35位名导拍摄短片庆贺“电影天堂”戛纳电影节60周年（二）

　　将留名在电影史上的这些巨匠所捕捉的3分钟短片中融入了将瞬间捕捉为永远的大师级手法。俄罗斯大导演安德烈·冈察洛夫斯基表示：“早前普希金曾说过‘没有充裕的时间写简短信，所以回复一封长信’，短篇电影比唱片、电影更加需要浓缩的哲学和时间。”来说出了此次工作的意义。

　　被使用最多的战略是笑容。北野武作为一个在日本山村的退色的电影院只为一名观众转动放映机的过程中不断出错的纯朴真诚的电影放映员登场，引发了爆笑。意大利大导演南尼·莫瑞提则讲述了给自己七岁大的儿子间接解释儿子所喜欢的《黑客帝国》与自己的电影的差异时被当面反驳回，引发了大众的共识。

　　最精彩的是巴西大导演沃尔特·塞勒斯的名为《距离戛纳有8944公里远的》的作品。中南美的两个黑人在上映弗朗索瓦·特吕弗的《400次的欧打》（音译）的电影院前展开对戛纳的东问西答式谈话的过程中说道：“戛纳是个偏远的小渔村，这个村的村长名叫吉尔，是一个非常狠毒的家伙”，让在场的所有人都沉浸在了笑声的海洋之中。这里所说的吉尔是指企划该电影的戛纳电影节执行委员长吉尔·雅各布。

　　其后就是回忆。侯孝贤、张艺谋、陈凯歌、蔡明亮4名华语圈的大导演们像是事先约好了一样，都不约而同地美丽地描绘出了童年时期电影带给自己的澎湃和兴奋。在这些人的电影中，孩子们从大白天就开始翘首等待电影上映，而到了当电影真正上映的晚上，却又困乏地睡着，或代替放映发电机努力地转动自行车车轮沉浸在电影的魅力之中。最让人意外的电影是王家卫的《I Travelled 9000 Kilometers To Give It To You》。该电影是以曾在电影院中与首次约会的女人激情亲热的自己的经历为基础拍摄，电影中有主人公之间的激情戏，比他的任何电影都要浓艳。

　　此外，还可以发现对当今电影的批判性视线。加拿大大导演阿托姆·伊高安通过一个女人在上映黑白电影《圣女贞德》的大银幕前用手机画面观看其它电影，并不断地发送手机短信，来讽刺了在这个充满映像的时代，反而不能专注地看电影的世态。英国的“老将” 肯·罗奇通过在复合式剧院就非常识性内容的电影感到苦恼的父子最终选择前往足球场的场面，愉快地警告了过度的商业化有可能会毁掉电影的基础本身。作为唯一的女导演，澳大利亚大导演简·坎皮恩通过名为《瓢虫》（Ladybug）的作品，来批评了以男性为中心的电影界。片中，在女性们对男演员的赞叹之声不绝于耳的电影院，一个昆虫装扮的女子不断纠缠电影院的职员，最终被踩在其脚下。

　　但是在该片中，最重要的是充满了对能够战胜所有一切的电影力量的热爱。因为被费德里克·费里尼的《八和二分之一》感动而不顾空无一人的观众席，依然在不停地转动胶片的女剧院院长，虽然给人留下与艺术电影完全不相符的生硬的印象，但在看过电影之后感动万分的牛仔就是被电影魅惑的我们自身的面貌。

　　“他们各自的电影”通过像全景一样的画面有力地证明了“电影天堂”并非只在举行世界最顶级电影节的戛纳，它还在世界各地影迷的心中。

　　[1][2]