安云霁

“我还是第一次面对这么多的媒体，本身也不懂得上网，通过这次的事情我才知道网络的力量是多么强大。现在这件事情已经不是我个人的问题了，这对于我的朋友也是一种伤害，我会保留追究的权利。”

“网民也有组织!我要找你们组织!我要起诉全体网民。”

——安云霁

近日，一段被网友称为“船震门”的视频红遍网络。

视频：

“方丈”吻美女坐大奔

该网友在视频前插叙了这样一段话：“北京后海惊现‘船震门’，昨日下午在后海闲逛，忽然看见不远处的船在微微的震动，激起层层波纹，这都不算啥!而且听到船舱里传出一些好似猫叫的‘呻吟’，这都不算啥!而且声音越来越大引得人们纷纷围观，这都不算啥!接下来的一幕让哥的道德观完全崩溃了!”

视频一开始，船里就走出了一位和尚模样的长髯老者和两个身材姣好的艳妆女子，这两位女子一左一右紧紧搀扶着老者的双臂，形色忸怩，视频中老者不断地接着电话，听完电话后，又冲着右手边的女子唇上轻轻一吻，随后坐着奔驰扬长而去。发视频的网友称：“随后我找到那里的一位工作人员问了问，才知道刚才的‘和尚’是五台山一个寺院的方丈，经常带着不同的美女来这里游玩。”

近日，“船震门”的男主角终于现身，原来他根本不是五台山的花和尚，而是画家安云霁。

回应：

画家采风游玩寻找灵感

安云霁的经纪人刘先生称：“12月7日之前的一天，安云霁先生为寻找创作灵感邀请好友一同去后海采风游玩，中午，大家在后海孔乙己餐厅旁边的野鸭湖面上吃船菜，唱京剧。整个过程被当天随行摄影师的弟弟拍摄下来，发布到了视频网站上，12月16日，一位叫‘飞云’的网友断章取义，截取了这段视频的部分内容，将其歪曲、丑化、恶搞，于当天上午11点发布到各大视频网站，并将内容捏造成五台山住持后海搞船震。”

对于网友称安云霁为“和尚”的说法，其经纪人刘先生也做出了澄清，“由于安云霁先生自己比较喜欢中式服装，他的衣服款式都是类似老上海时期的，事发当天安先生所穿的衣服是前些年在五台山所买的一身长衫，网友不能因为看到光头、长衫和胡须就联想到僧人，这样是不客观的，”刘先生还表示，“安云霁先生本人患有糖尿病，由于长期作画缺乏肢体运动，腿部血液循环非常不好，发病时，走路和上下楼梯会有很大的疼痛感，需要他人搀扶，视频中两位友人只是搀扶安先生到车子里面而已，网友一厢情愿地想象不止给安先生和他的朋友带来了伤害，也损害了僧人的名誉。”

安云霁表现非常激动，“网民也有组织!我要找你们组织!我要起诉全体网民”。

人物资料：安云霁，字朗然，一九六一年四月十九日出生。七岁即拜在国画大师张大千、张善子得意传人胡爽庵门下，随师研习丹青二十载，是张大千先生再传弟子。第九、十届中华全国青年联合会委员，中央国家机关青联资深委员，第七、八届北京市青年联合会委员，中日文化交流会中方会长，中华文化交流与合作促进会理事，中华儿女书画家联谊会理事，首都师范大学美术学院客座教授，河南焦作大学客座教授，香港科学院荣誉艺术博士，北京美术家协会会员。近年有《云霁水墨丹青》、《云霁丹青》、《续风堂》、《续风堂—安云霁作品集》画册集;《华粹京韵----水墨篇、互动篇、特写篇、修养篇》DVD面世。

人物介绍安云霁 生于北京，自幼酷爱绘画，七岁即拜在国画大师张大千、张善子得意传人胡爽阉先生门下，随师研习丹青二十载。其间甚得胡师厚爱，故得师倾其相授，作为啸风堂门人，大风堂再传弟子，颇得乃师及门道遗风和绘事三昧。是近年中国画坛上一位对传统题材进行现代转换而富有成果的画家，以虎为题专攻，偕“比兴”为创意手法，不倦探索，勇于创新，兼收并蓄，师法自然，锐意求变，对中国画老虎题材的大场景艺术开辟了现代的空间。

人物生平

七岁即拜在国画大师张大千、张善子得意传人胡爽阉先生门下，随师研习丹青二十载，张大千先生再传弟子。第九、十届中华全国青年联合会委员，中央国家机关青联资深委员，第七、八届北京市青年联合会委员，日中文化交流会中方会长，中华文化交流与合作促进会理事，中华儿女书画家联谊会理事，首都师范大学美术学院客座教授，河南焦作大学客座教授，香港科学院荣誉艺术博士，北京美术家协会会员。

画作风格

云霁先生是一位深得师道及门道绘事三昧，并偕“比兴”创意手法，对传统题材进行现代转化的学者型画家。这个定位，注定了他具有的艺术堆积、艺术主张、艺术理想、艺术表现、艺术成就。在艺术表现上，云霁先生堪称全频道画家，山水、走兽、人物、花鸟无所不能，无所不精，既续得啸风堂、大风堂神形，又能站在其艺术展示的前沿(如泼墨泼彩等)，甚至有一定意义的突破(如对虎的表现等)并名响画坛。至于他的奋斗史、爽朗性格和颇丰的闪亮头衔等等，因已是“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，故我可如释重负而转笔解析其作品，以抒对他作品中所传达的“续风”讯息的敬意。

画作理解

《黄山印象》。这是一幅墨彩纷呈，瑰丽精致，装饰性强，具有画家强烈自我意识表现，甚至有一点采用西方半自动技法绘画的撼人心绪的长卷。在表现上，云霁先生对墨彩的运用作了相当大胆的探索，即将色彩泼于画面，以石绿、石青为色彩主调，控制其流动，使色彩与色彩之间晕合交叠，辅以画面左上方大片兰灰红白色彩的相交融，光怪陆离出曙光初显时的云海翻涌，一反传统云海通透漏白的呈像，格外强调了色彩、光影的强烈对比，幻化出笔者胸中走游的云海。从而，烘托出水墨山势的连绵与层出不穷，使光影明暗与远近空间透视及细节逼真具体，丰富了黄山缥缥缈缈的万千气象。如此以花青、石绿、石青、白粉等色彩魔化云海，我不敢说此表现系唯一，但它的诡奇旖旎之美，却让我的视觉在一瞬间叠印脑屏而久久挥之不去。至于水墨山势的主体与左右色彩构成的云海，亦形成了强烈的墨彩对比，让人感到云霁先生吞吐黄岳，对语天地，放纵情怀的话语权的确非同一般。我曾三上黄山，读过若干黄山画派先贤之作，无论是所谓的渐江之骨、石涛之神，还是瞿山之变，似乎都不如云霁先生的《黄山印象》在墨彩上来得这般强烈与深刻。在墨彩意趣天成中，我感到飘逸的云已与云霁先生名字中的“云”浑然一体——那真是自我与自然的相影相随与相融啊!当然，就其底里，我感到云霁先生此画不同程度受到大千先生《庐山图》、《瑞士雪山》、《山雨欲来》等作品创作理念的影响，表现出比较具有现代感与世界性的中国画风。为此，我以为云霁先生的《黄山印象》所传达的画境画意及美学意义，正是张大千对黄山云海的独道评价：“每当云海来时，群山在下，而峰巅则浮于云上，远近层次毕现，山色苍翠……云受到山峰的阻挡，乃回环流走，穿梭群峰之虚，互成排挤，彼此激荡，一派流动蔚成奇观。”

云霁先生的《意居图》(尚未题名，我姑妄名之)是我喜爱的。这幅水墨设色山水，画面宛如一头写意的“卧江水牛”(今年系牛年，云霁先生属牛，不知此帧是否画给自己本命年的)。画上方蜿蜒连绵的水墨山势大气磅礴，颇似水牛硕大的倚角(亦状似八大、大千的水墨荷叶。其浓淡、枯润，皆相益鲜明谐趣)，随之而下的便是牛首、牛身、牛脊、牛足、牛尾。至于建筑于山间的房屋，飘缈云中，掩于仙境，乃文人墨客憧憬的寓居胜景。画面上淙流的若隐凸现的山泉，以及临水山涯点缀的一树红花，还有碧空远近的点点船帆，那真是一幅盎然生趣的意居图。其笔意构图，让我感到与张大千的《江山帆影》、《泼墨云山》(又名《谷口晴岚》)有异曲同工之美妙。大千先生在《谷口晴岚》曾有题诗：“谷口人家十二三，家家窗户得晴岚。千章云木秀而野，一脉流泉清香甘。”由此观来，云霁先生笔下传达的正是这一种美，正是这一种美学思想。足见，云霁先生是很用心研究其太老师大千先生的画境和造意的，而且努力在把握大风堂绘画表现的时代潮头。

云霁先生的《太白诗意》、《遗产》画得相当精彩，可谓笔笔到位，拒绝虚浮，既有“大江东去”的阳刚美，又呈“小桥流水”的阴柔美，使这两种对立统一美的形态在画中得到很好的诠释。《太白诗意》虽属泼墨泼彩类型，但构图却依稀可见大千先生《江山帆影》的影子。其表现，无疑站在了大风堂艺术前沿，因为张大千晚年所形成的“泼墨泼彩时代风格，将中国古典艺术精神与绘画风格作了成功的现代转化，开了中国山水画的新纪元”(台湾巴东先生语)。由此判断并结论，“续风堂”主人安云霁先生真是用心续大风，对传统题材进行现代转化，并取得了不俗的成绩。《遗产》、《白川乡雪景》一组主题画表现得相当精致，特别是光影的透视感与水墨相融感。由此，可以说精致在他画中主事，是他创作的重要理念和灵魂。其酣畅淋漓的水墨效果，以及构成的律动感(特别是《遗产》)和纯粹静谧美，简直就是一首长长的抒情诗，让我怦然心动，更令我惊讶惊叹不已而随笔意寻梦白川。然而，从绘画艺术的表现上，《遗产》显然受到张大千关于西方绘画抽象表现主义的影响，应该是云霁先生不失得意的一幅作品。