《柏林寺南望》赏析

　　自来好的山水诗皆以“诗中有画”的艺术境界而悦人心目，令人沉醉于诗情画意之中。但是，所谓“诗中有画”，绝不仅止于纯客观地描绘景物。面对着奇丽动人的美景，艺术家是不可能无动于衷的。画家用酣畅的泼墨画漓江烟雨，用精细的界画写危楼飞阁，其笔墨中已自深蕴着作者的主观感受，诗人用搜奇揽胜的目光审视山川，用隽永清丽的情语勾画景物，其言辞间必然也会流露出作者的真情实感。郎士元《柏林寺南望》正是这样一首充满了“诗情画意”的写景佳作。诗题《柏林寺南望》，重心当然在最末一字“望”上。望中的景物是什么?由诗题本身看不出来。这就给人以悬念，然而骤读本诗开头二句，却全然与“望”字无涉。“溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松”。这分明是追述诗人到达柏林寺之前的情况。从上下文中知道，诗人是在途中遇雨的，也知道诗人是乘舟出行的。正当他为寻找一个合适的避雨处而焦虑时，忽然于“溪上遥闻精舍钟”。精舍，当然是指柏林寺了。寺院而以“柏林”为名，想来必定是林木掩映，幽僻非常，正是所谓“曲径通幽处，掸房花木深”的所在，再加上相距之“遥”，雨雾之浓，一定不能直接看见。所幸阵阵清越的钟声传来，诗人不禁欣喜非常，立即舍舟登岸，穿小径，过深松，寻声趋往。

　　前两句诗所述既与“望”字无涉，由诗题所引起的悬念并未得到解决，这就催促读者迫不及待地读下去。原来他所“望”见的景物实在太动人了。如果一开头便和盘托出，其后无论什么诗句，都将黯然失色。且看三四两句：“青山霁后云犹在，画出西南四五峰”。真是俊美绝伦!景致美，诗句也美。读者眼前。立即呈现出一幅溪山雨霁的生动画面：青山霁后，翠色欲滴;红日半吐，流云飞动。那山间的流云多么象画家手中的神笔，得心应手地抹画出四五座峭丽的青峰。句中一个“画”字，极富情趣。

　　本诗虽意在写景，然处处有人的踪迹，人的感受，人的情趣。如此紧密地融情于景，才有可能创造出“诗情画意”的艺术佳境。

　　《听邻家吹笙》赏析

　　凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。

　　重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。“通感”是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。这首《听邻家吹笙》 ，在“通感”的运用上，颇具特色。

　　这是一首听笙诗。笙这种乐器由多根簧管组成，参差如凤翼;其声清亮，宛如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤凰鸣(见《列仙传》 )。首句“凤吹声如隔彩霞”就似乎由此作想，说笙曲似从天降，极言其超凡入神。具象地写出“隔彩霞”三字，就比一般地说“此曲只应天上有”(杜甫)、“如听仙乐耳暂明”(白居易)来得高妙。将听觉感受转化为视觉印象，给读者的感觉更生动具体。同时，这里的“彩霞”，又与白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》中运用的许多摹状乐声的视觉形象不同。它不是说声如彩霞，而是说声自彩霞之上来;不是摹状乐声，而是设想奏乐的环境，间接烘托出笙乐的明丽新鲜。

　　“不知墙外是谁家”，对笙乐虽以天上曲相比拟，但对其实际来源必然要产生悬想揣问。诗人当是在自己院内听隔壁“邻家”传来的笙乐，所以说“墙外”。这悬揣语气，不仅进一步渲染了笙声的奇妙撩人，还见出听者“寻声暗问”的专注情态，也间接表现出那音乐的吸引力。于是，诗人动了心，由“寻声暗问‘吹’者谁”，进而起身追随那声音，欲窥探个究竟。然而“重门深锁无寻处”，一墙之隔竟无法逾越，不禁令人于咫尺之地产生“天上人间”的怅惘和更强烈的憧憬，由此激发了一个更为绚丽的幻想。

　　“疑有碧桃千树花”。以花为意象描写音乐，“芙蓉泣露香兰笑”(李贺)是从乐声(如泣如笑)着想，“江城五月落梅花”(李白)是从曲名(《梅花落》)着想，而此诗末句与它们都不同，仍是从奏乐的环境着想。与前“隔彩霞”呼应，这里的“碧桃”是天上碧桃，是王母桃花。灼灼其华，竟至千树之多，是何等繁缛绚丽的景象!它意味着那奇妙的、非人世间的音乐，宜乎如此奇妙的、非人世间的灵境。它同时又象征着那笙声的明媚、热烈、欢快。而一个“疑”字，写出如幻如真的感觉，使意象给人以飘渺的感受而不过于质实。

　　此诗三句紧承二句，而四句紧承三句又回应首句，章法流走回环中有递进(从“隔彩霞”到“碧桃千树花”)。它用视觉形象写听觉感受，把五官感觉错综运用，而又避免对音乐本身正面形容，单就奏乐的环境作“别有天地非人间”的幻想，从而间接有力地表现出笙乐的美妙。在“通感”运用上算得是独具一格的。