赖声川

2月23日下午，年度备受期待大戏《十三角关系》在京举办了片段试演会，该戏主演谢娜、宋少卿、周扬、邓家佳一一登台亮相，让众媒体小过戏瘾。由于该戏刚刚进入连排阶段，各部门仍在磨合中，首批观众也难得见到了赖声川导演坐在排练场下掌控全局的画面，一会儿喊“灯光”、一会儿喊“音乐”，好不忙活。在最先曝光的这半小时片段中，谢娜与宋少卿都是一人分饰两角，不仅极大的考验演技，演出中最短20秒的换装时间也是个难题。虽然如此，演员们的喜剧才华也的确在赖导“魔术棒”的挥洒下得到了尽情的施展，二人也甘为角色颠覆形象扮丑演出，笑果不凡。

赖氏喜剧：展现荒诞现实的痛感

《十三角关系》于1999年在台湾首演，赖导表示，此次演出的大陆版是全新创作，希望大家忘掉老版来看待它。该剧讲述了知名电台主持人花姐(谢娜 饰)得知她的“立委”老公蔡六木(宋少卿 饰)和一名财经界名媛(周扬 饰)外遇后发生的一系列令人啼笑皆非的故事，看似简单的“三角关系”衍生出复杂离奇的十三角关系。原剧中的“阿公”一角在大陆版中被删，赖导对此的解释是，阿公和女儿安琪(邓家佳 饰)这两个人物在戏剧功能上有所重叠，同时影响到喜剧的节奏感，为让该剧更加好笑、一气呵成，因而不得不“忍痛割爱”。

话剧《十三角关系》中有不少鸡飞蛋打、搞笑离谱的喜剧场面，但在热闹之下，导演想要传达观众的却是“爱与自由”这样永恒的主题。在昨天的试演会中，宋少卿饰演的蔡六木有一段精彩台词令人动容：“我爱妳”?我们还有能力爱吗?我他妈每天脑子里想的都是跟爱相反的事。现在世界上每一个人讲的“爱”其实是“被爱”……“我爱你”其实真正的意思是“我想被你爱”!荒诞现实背后的痛感一触即发。

两岸笑星：玩颠覆不惜形象甘扮丑

《十三角关系》中最惊艳的表演无疑来自谢娜和宋少卿的“扮丑”亮相，甚至在他们换装再登台的刹那，许多记者都表示第一眼都没有看出来。剧中谢娜扮成一个小时工，穿着“土”衣服，操着“土”方言，不得不让人联想到她在《快乐大本营》中的“坡姐”形象，夸张表演引来哄堂大笑。而宋少卿在变换造型后，声音也来了个180度变，让人几乎认不出。仅仅为了这半小时的试演，谢娜却要换装4次，最短一次仅有十几秒，在挑战演员喜剧功力的同时，换装也成了必须攻克的技术难题。

第二次与赖导合作的谢娜每天都在网络上披露自己的排练心得，爱侣张杰也不时给予鼓励，甚至常常亲临排练场支持，甜蜜感情羡煞旁人。

据悉，话剧《十三角关系》将于2012年3月8日—11日在北京保利剧院首演，之后将在西安、杭州、深圳、上海等地巡演。

人物信息：

赖声川，1954年生于美国华盛顿，籍贯江西会昌，美国加州柏克莱大学戏剧博士。台湾著名舞台剧导演，现任台北艺术大学教授、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。1984年创立剧团表演工作坊，被誉为“亚洲剧场之翘楚”。

中文名：赖声川

国籍：中国

出生地：美国华盛顿

出生日期：1954

职业：舞台剧导演，教授等

主要成就：被誉为“亚洲剧场之翘楚”。

代表作品：《那一夜，我们说相声》等

籍贯：江西会昌

1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家。赖声川29岁开始剧场创作，被誉

为“台北剧场最闪亮的一颗星”。他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。赖声川至今编导舞台剧20多部(包括轰动亚洲的七个半小时史诗《如梦之梦》)、电影2部(包括享誉国际的《暗恋桃花源》)、电视作品300集(包括家喻户晓的《我们一家都是人》)，另有剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部)等。出版书籍《赖声川的创意学》，这是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书。

赖声川1972年就读辅仁大学英语系，同时在台北一家餐厅从事民歌演唱和演奏，玩音乐玩了整整5年。1978年，赖声川申请到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术，对当时许多人而言，这是不可思议的决定，因为那时台湾是剧场沙漠，很少有人有“看戏”的习惯。

1983年，29岁的赖声川选择回台湾。他认为，台湾没有剧场工业，这是一个机会，他想创造剧场，也创造观众。1984年他的第一部作品《我们都是这样长大的》上演时剧场里只有100多人，直到他采用中国传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法创作了《那一夜，我们说相声》，吸引了人们的目光。在17年前，台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带就卖出了100万盒。因此有报纸称：“赖声川拯救了台湾相声。”

随后20多年，赖声川创作了很多脍炙人口的作品，如《千禧夜，我们说相声》、《如梦之梦》、《遥远的星球一粒沙》等。今年，赖声川用他的经典剧舞台剧《暗恋桃花源》征服了内地观众，从而也迅速打开了内地市场。

赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，前“国立”台北艺术大学戏剧

学院教授及院长，美国斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家;曾二度荣获台湾文艺大奖，也曾获选为十大杰出青年;电影《暗恋桃花源》获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等;《那一夜，我们说相声》于1999年获选为联合报选出之「台湾文学经典作品」;《如梦之梦》并于2003年荣获香港舞台剧奖「最佳整体演出」等三项奖项。

赖声川曾于1998年起在大陆先后推出《红色的天空》、《千禧夜，我们说相声》、《他没有两个老婆》等多部剧目，均大受欢迎。2006年初，中国国家话剧院与赖声川导演主持的【表演工作坊】达成共识，于2006年9月携手共同推出舞台剧《暗恋桃花源》大陆版。自2006年11月18日在北京首都剧场后，已经在中国十个城市演出近60场，观众人数已达12万之众，被纽约时报誉为“当代中国最受欢迎的剧目”。

赖声川于2006年在海峡两岸发布新书《赖声川的创意学》，分享多年的创意心得。其它出版包括《赖声川：剧场》一至四册(元尊,1999)、《如梦之梦》(远流,2001)、《世纪之音》、《两夜情》、《魔幻都市》、《对照》、及《拼贴》(群声，2005)。《刹那中——赖声川的剧场艺术》(台北：时报,2003)是研究赖声川的专书。2006年9-10月在台北举行的「赖声川国际研讨会」聚集了来自各地的学者，发表了关于赖声川作品之十四篇论文。2007年8月大陆版《赖声川剧本辑之一“暗恋桃花源”·“红色的天空”》出版。

2007年8月，为了纪念香港回归十周年、香港话剧团建团30周年、中国话剧百年，香港话剧团特别邀请赖声川导演为该剧团排演了一版以全粤语演出的香港版《暗恋桃花源》，并在香港版和大陆版的基础上创出新意，推出“两岸三地联演版”，别出心裁地以大陆版“暗恋”部分和香港版“桃花源”部分拼贴碰撞，在舞台上分别用普通话和粤语“双语”碰撞，将原剧中两个剧团争一个剧场的戏剧冲突演化至高峰，也将“暗恋”的悲怆凄美和“桃花源”笑闹鬼马展现得淋漓尽致。2007年中国纪念话剧百年期间，《暗恋桃花源》入选话剧百年十大经典剧目，赖声川也入选中国话剧百年当代名人堂。

被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」，赖声川是华文世界最著名的

剧场工作者之一，从1984以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给台湾剧场新生命，从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中，赖声川和他领导的【表演工作坊】「总能弹拨到无数观众的心弦」。

赖声川被日本NHK电视台称为「台湾剧场最灿烂的一颗星」;美国橘郡记事报称他为「台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就。」远东经济评论曾称他的作品为「中国语文世界中最精彩的戏剧」;美国新闻周刊说他的作品「是最新的印证，台湾正创造着亚洲最大胆的中国艺术。」新加坡联合早报说赖声川的戏「为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。」赖声川自己认为，“我是相信戏剧的力量的，它运作好的时候，很少东西力量比它大。因为是真的人，你跟你周围的观众也算是一个群体，那种感觉真的很好。跟看电影又不一样，看电影是一个人在黑暗中看，跟旁边的人没什么关系，你并没有感觉这一晚在这个地方发生的事是独一无二的，因为电影可以随时放。”

获奖情况

东京国际影展青年导演银樱奖(《暗恋桃花源》、1992)

金马奖最佳改编剧本奖(《暗恋桃花源》、1992)

柏林国际影展卡里加里奖(《暗恋桃花源》、1993)

新加坡国际影展最佳影片(《暗恋桃花源》、1993)

新加坡国际影展最佳导演(《暗恋桃花源》、1993)

新加坡国际影展飞比西国际评审团奖(《暗恋桃花源》、1993)

香港舞台剧奖特别荣誉奖(2000)

现代戏剧谷壹戏剧大赏——年度人物 (2010)