常宽

常宽，是歌手、音乐创作人、吉它手。他深知怀抱吉它的那种快乐

常宽是歌手、音乐创作人、吉它手。他深知怀抱吉它的那种快乐。吉它在他心目中是珍贵地礼物。常宽的父亲是中国人民解放军歌舞团团长兼指挥，母亲是中国人民解放军八一电影制片厂演员。他从小接受严格的音乐教育，系统学习钢琴,双簧管及音乐理论，师从中央音乐学院教授钟慧、雷荣等，14岁开始学习吉他，15岁开始自己作词、作曲，16岁登台表演。至今活跃在舞台上的“老一辈”流行歌手，曾引导中国音乐潮流，被誉为“流行歌坛常青树”。从小接受过严格的音乐教育，学习钢琴，双簧管和音乐理论，14岁学习吉他，15岁开始自己作词作曲，16岁开始登台演出。17岁时参加在日本东京举行的第十六界世界音乐节，以一首自己作词作曲的《奔向爱的怀抱》在参赛的58个国家2035首作品中，经过5次评选，最终在东京武道馆的现场决赛荣获“总指挥”奖，成为中国内地第一位在国际上获奖的流行歌手。

常宽 - 个人资料

出生：北京

生日：6月27日

身高：174cm

血型：万能的O型

星座：顾家的巨蟹

擅长乐器：吉他、口琴、键盘

最爱吃：日本料理，巧克力，水果

常宽，至今活跃在舞台上的“老一辈”流行歌手，曾引导中国音乐潮流，被誉为“流行歌坛常青树”。从小接受过严格的音乐教育，学习钢琴，双簧管和音乐理论，14岁学习吉他，15岁开始自己作词作曲，16岁开始登台演出。17岁时参加在日本东京举行的第十六界世界音乐节，以一首自己作词作曲的《奔向爱的怀抱》在参赛的58个国家2035首作品中，经过5次评选，最终在东京武道馆的现场决赛荣获“总指挥”奖，成为中国内地第一位在国际上获奖的流行歌手。

1984年出版首张个人专辑《走向生活》

1986年荣获《北京晚报》《青年晚报》颁发的“中国十佳杰出青年”称号

1987年荣获中国首届金唱片评选“银奖”

1986年出版个人专辑《奔向爱的怀抱》

1989年组建“宝贝兄弟”乐队并开始全国巡回演出

1990年1月荣获“80年代杰出艺术活动奖”

1990年参加中国首次摇滚音乐会“90现代音乐会”

1990年参加香港商业电台“创作人音乐会”

1991年参加日本NHK卫星电视直播新年晚会

1991年7月出版个人专辑《重新计划现在》

1992年8月出版个人专辑《今天的一切》

1994年出版个人专辑《宽》

1996年4月赴香港参加“我爱普通人春天音乐会”

1996年9月参加赴英国 伦敦;曼彻斯特;法国 巴黎;里昂比利时布鲁塞尔访欧艺术团慰问演出

1996年11月荣获“中国流行音乐十年成就奖”

1999年7月出演凤凰卫视情景喜剧《老窦一家亲》

2000年远赴伦敦录制个人专辑，是中国第一位歌手兼制作人在英国完整录制整张专辑

2000年6-9月拍摄20集电视连续青春剧《心网》饰演男主角“马力”，该剧与梅婷;周迅;等多名明星联袂演出

2001年11月签约摩登天空唱片公司“M2”新厂牌

2002年1月出版专辑《这一年过去了》

2002年3月荣获第二届音乐风云榜“卓越表现大奖”

2002年3月荣获雪碧中国原创音乐流行榜2001年度“内地歌手荣誉大奖”

2002年5月正式成为中国Fender形象代言人，并在北京CD咖啡酒吧举行授琴仪式

2002年7月以Fender代言人身份前往美国Fender总厂进行参观访问

常宽 - 跨越十七年的怀抱

当“精选辑”渐渐地为卑劣的歌手们找到了江郎才尽的借口，同时成为了“一劳永逸”的学问时，无疑，人们对“精选”一词持有了更多的引申的理解及反向的选择，如以上真如你所困惑，那好，就让常宽这张《常宽1985——2002精选纪念》为“精选辑”建立新的坐标，重新缩小良莠不齐的比例，让处于漫长徘徊期的乐坛、长久等待中的歌迷重新发现“概括性”的声音。

《常宽1985——2002精选纪念》汇集了常宽以往他五张专辑中的二十六首原创曲目和一首新歌，双张一套的超值精选在国内流行唱片界也实属首例，常宽无疑在中国成为了可以跨越两代时尚青年的唯一偶像，当然你也因此会惊讶于常宽当年的少年得志与如今的风华正茂。

歌曲《奔向爱的怀抱》选自于常宽1986年出版的同名专辑《奔向爱的怀抱》，当年17岁的常宽凭借该首歌曲一举荣获了在日本东京所举行的第十六届世界音乐节“总指挥奖”，他也因此成为了中国内地在国际上第一位获奖的流行歌手。本次收录在精选辑中的《奔向爱的怀抱》是常宽与中国最杰出的吉它手刘林特意为精选辑共同录制的“箱琴版本”(AcousticEdition)，为了使歌曲达到音色上的完美，常宽在录音棚中采用了北京最高品质、最昂贵的四把箱琴，分别为Guild、Gibson、Ovation、Martin。经典歌曲似乎总能通过多种方式使其焕发出新的生机，当年17岁的常宽在经历了又一个17年之后，演唱起这首歌曲来无疑更多了一份深情、一份包容、一份感动。

歌曲《今天的一切》选自于常宽1992年在香港“EMI”旗下出版的同名专辑《今天的一切》，在歌曲《今天的一切》中，常宽将布鲁斯与金属吉它的音色巧妙地相融，十年前的录音，在今天听来依然生动和令人兴奋。《夏日》把我带入了与初恋情人相依的夜晚，那时我们在没有物质保证的依偎中体味着“纯粹”，如今我们在物质的包围中却丧失了“一切”，直刺心扉的口琴间奏是在为谁哭泣。《给你的Reggae》为中文版Reggae曲风的歌曲树立了最佳的典范。其实，直到现在也只有窦唯的《噢，乖!》能与之相提并论。

歌曲《重新计划现在》选自于常宽1991年出版的同名专辑《重新计划现在》，该张专辑的伴奏乐队是由常宽自组的“宝贝兄弟”，“宝贝兄弟”乐队在此之前曾参加了中国首次摇滚音乐会“90现代音乐会”，并担任了开场乐队。在歌曲《重新计划现在》的开头部分，分解和弦把我们引入了沉思与选择的边缘，随后的Reggae节奏又似乎帮我们理清了头脑中迷乱的一切。歌曲《玩世不恭》最初出现在专辑《重新计划现在》中，随后，又被收录进1993年出版的著名的摇滚合辑《摇滚北京》中，《玩世不恭》融入了布鲁斯吉它的演奏方式，歌中倾诉着身处社会变革期中，年轻人的困惑与进取的心态，歌曲开头与结尾处的口琴演奏仿佛是前后呼应式的应答。吉它琶音陪伴着我们《感受明天》，正如歌中所述，也许对朋友最好的安慰就是静静地陪伴。我们在感受明天的同时，也在体味着温情。《爱谁》中所描述的苦恼，恐怕在今天就更具有普遍意义了，爱情的模糊性也的确令今天的痴情人恐慌。

歌曲《Oh!Baby》选自于常宽1994年出版的专辑《宽》，也是该专辑中的主打歌曲。《Oh!Baby》随后即被选为某电视连续剧的片尾曲。铺底的弦乐映衬着华丽的吉它独奏，《Oh!Baby》无疑是一首融艺术与商业于一身的精品。歌曲《这一年过去了》选自于常宽2001年签约于“摩登天空”之后出版的首张同名专辑《这一年过去了》，专辑《这一年过去了》是常宽远赴英国伦敦著名的“MasterRock”录音室，与英国“theAmplifier”乐队共同精心录制完成。专辑《这一年过去了》为“新民乐”附加了新的注释，也为其揭示了最具魅力的挑战，使本已被讹传的“陈词滥调”焕发出了新的生机。专辑《这一年过去了》会带着你在最百感交集的情绪中追忆往昔，例数我们走过的一幅幅画面，这里运用着西方的音乐语言讲述着中国的民间故事，你可以随心所欲地参与其中或是驻足聆听。总之，这里有着现代意识与古老情感最完美的结合，这里没有桎梏的空间，所需的只是尽情铺展你的想像……歌曲《这一年过去了》中袒露着对时光匆匆流逝的追忆情结，“片片雪花落在窗外，你的微笑留在脑海;清晨醒来时光飞快，已是新的年代”，如此生动描绘的画面不正是你我都曾拥有过的、在面对岁月回眸时的“触景生情”吗?!我们不难从《玩世不恭2000》的歌词中看出歌者在外表酷似玩世不恭的装扮下，却承担着对生活、对爱情义无反顾的责任。曾被选为热播电视剧《心网》的片尾曲《未来的一切会很美》勾起了我的初恋情结，纯净的吉它分解和弦引入，间奏中，主、节奏吉它的相互萦绕为我们勾划出一幅已经远离我们但又令人无比怀念的爱情画面，那的确是我们曾拥有过的青春，你知道伴随着它的不仅仅是“泪水”，然而正是由它牵引的记忆激活了我们内心深处最可怜的那一点颤抖。

歌曲《笑容总是很美》是常宽精选辑中唯一的一首新歌，该首歌曲在录制时采用了同期录音的方式，那是对歌者演唱技艺、乐手演奏技术、录音师操作水准的一次考验，所以才会使得歌曲具有了现场感与贴近心灵的触摸。

想到未来似乎既遥远又短暂，想到存活真的既幸福又伤感，想到从前也的确既怀疑却温暖，还好，有着《常宽1985——2002精选纪念》与我们一起坐陪逝去的光阴，为我们在缄默与百感交集的旅程中还原了整个青春。

常宽 - 经典要靠自己创造——常宽代言Fender访谈录

记者(下称：记)：作为第一任代言Fender品牌的中国人，你有何感想?

常宽(下称：宽)：首先，我把这事看得既挺严重又平淡，至少说是弹吉他从过去的那种流氓琴，到咱们自己在街上弹，到后来学习摇滚乐，终于有一个我们心目中最大的乐器品牌认可你，并且享受去厂里订做一把琴送给你，这是对我这么多年来从艺的最大认可;平淡呢，我觉得我也就是中国弹吉他的其中的一个人，这个意义已经超过了我到底弹得怎样，其实每个弹吉他的年轻人都会有我今天的这一天，只要你好好地练琴，做音乐。因为Fender是售琴的，他们永远需要最具影响力的音乐家为他们做宣传，所以中国每一个弹吉他的年轻人都可能会像我今天这样，他们的机会会更大，因为我们当时弹吉他走了好多弯路，现在新人弹吉他可以马上接受到吉他的正式训练。

记：你认为你作为一个中国人为什么会受到Fender总公司的邀请?

宽：首先，中国的市场已经开放了，而且被国外认可了，其实我背后隐藏的最大靠山来自中国。可能在美国有很多人弹得比我好，但是我的背景是中国，所以他们的重视程度特别大;从另外一方面说，这是中国摇滚乐这十几年来共同努力的一个成果。从不让上电视到不让唱自己的歌，到现在还在限制不让染头发，不让带耳环，我们基本上从来没有遇到顺利的事。其中一些是人为的不太重要的事，而且可以说是与音乐本身无关的限制。在这种逆境中，通过我们全体摇滚乐从业人员的努力，外国人认可了中国的市场，同时也认可了中国的摇滚音乐，这是我觉得最值得骄傲的。虽然只是我一个人去Fender厂参观访问，包括担任其代言人，但是，如果全中国只有我一个人弹琴唱歌的话，也不会有人来找我。要说荣誉的话我觉得是这么多年每一个在摇滚音乐上拼搏的人，比较坚持的人的一个共同荣誉。

记：中国有很多搞乐队摇滚乐手，而你作为一个歌手被选中，并与众多大师级吉他手比如克莱普顿(EricCrapton)共同代言这个品牌，可以说你已获得与他们同样的待遇，怎么看这个问题?

宽：百分之九十九的人都说我纯粹是一个唱歌的人，只是我是自弹自唱，我觉得这是中国这么多年来长期封闭造成的一个行业上的区分，而在国外来说则统称为音乐人。无论是唱歌的，或是弹琴的，只要你热爱摇滚乐，只要你在这个行业中做得出色。最近美国Fender新签的代言人是小甜甜布兰妮，她是一个跳舞唱歌的人，但她是最年轻的Fender代言人;麦当娜也获得了Gibson新人大奖的提名。这更说明了不管你是什么身份，只要你弹吉他，热爱吉他的那种声音，并且能享受它给你带来的一些快感，你就能成为一个出色的吉他手。从商业运做上我和他们还不是一样的，因为他们毕竟出了自己签名的琴，每一把琴里都有潜在的商业价值，但是从头衔上来讲，我们都叫做代言人，我觉得跟这些大师在一起对我来说是一种兴奋和一种快乐。你到了Fender的工厂，随处可以看到Crapton和StevieRayVaughan那些人的头像。我又是以一个代言人的身份并且是第一个中国人去参观Fender总厂，我感到中国摇滚乐在未来一定会有进入这个级别的人。我只是一个敲门砖，一个开始。

记：刚才说了很多感受，那么这次美国之行给你最深的感受是什么?

宽：经典是要靠自己来创造的。不是说你的东西好别人认可你，而是不断地重复你曾经出现的成果，那么我们中国就说什么艺人老了，什么歌过时了，旧了，永远尝试着在新的作品中寻找经典。我觉得这跟女朋友谈恋爱似的，总想从新的女朋友身上找到真爱，把自己最老的真爱不顾了，所以说要不断地重复自己所取得成果，给它以新的内容，在出新产品的同时，告诉每一个买新产品的人我么的经典是什么，所以我才会说了这么多关于经典。Fender能从一个手工作坊变成全世界最大的吉他工业，他们是在不断重复所取得的成果。

记：那请谈一下中美两国青年文化的差异吧!

宽：首先我觉得中国的孩子不太会玩儿，而且一旦玩起来会没有规矩，所以说在法律的意识上比美国人差了很多;美国的孩子是他会玩，他也敢玩，但他同样懂得什么是法律允许的。这一点从开车上就能看出来。我每一次从国外回来，我都觉得上路特别困难，按照他们的交通规则来说，我们每一部车都在违规。还有就是那边的年轻人其实并不是特别狂热地追求所谓的新，并不是什么新我们就要新的，什么新产品出来，我们就去买。因为他们的上辈给了他们很好的榜样。我们中国年轻人最大的问题是，我们的老一代除了革命以外没有留下任何现代生活的榜样。爱情没有，上一代不快乐，那么品位没有，老革命到了国庆只有唱歌。我们看到那些不讲公共道德的都是四五十岁的人，上车不买票、加塞儿、超市买单不排队，这其实是我个人的亲身经历。我觉得这一代四五十岁的人，应该是年轻人的行为准则，一个榜样，但是他们制定的一些制度，随着时代的进步都被一一的否定掉了。没有什么制度是经典的，流传到今天还被年轻人传唱的都是由于当时的国情、生活状况、文化程度，制定了当时只适合当时某些少部分人利益的法规。

我突然发现，我们中国的年轻人没有学习的榜样，我们提起李时珍、岳飞，这离我们太远了，在现代城市生活中符合现代生活意识的榜样特少。而美国年轻人有好莱坞，有漂亮的衣服，有让人快乐的摇滚乐，由于他们有这些榜样，他们是稳固的，成长的。我们需要提高全民素质。

记：在中国从事音乐工作最大的障碍是什么?

宽：最大的障碍我觉得有三方面，一是社会造成的，中国新一代艺人学不到老一代艺人的优点，也不是老艺人就都值得让新一代的艺人去学，我们存在国语沟通的问题。第二是国情造成的，我们老一代那些掌权的人他们总怕年轻人会出格，所以在我们上台表演时，总有一些抹杀快乐的限制，这应该靠媒体来告诉这样老一辈的人们，我们是革命的后代，我们留着长头发，我们也爱国。我看到美国那么好，我看到我们生活的这片土地，和他们差距那么大，我其实更着急，我们出国不是逃避现实，而是把外国先进的东西引进中国，所以这样老一辈真应该明白，我们真是长在红旗下的。第三是我们自己的艺人由于没保障被限制，他们做音乐的目的是不纯的，而忽略了音乐的本质。所以这三点是我们最大的差距。

记：目前你的音乐发展怎么面对以后的音乐道路?

宽：我越来越感觉到自己不是一个音乐的天才，因为有很多音乐我做不了，更多的是压力，我更愿意去听别人的建议，会去学，在今后我既然不是天才，也不要求把每一种音乐玩儿到最好，我把我会的事情做好就行了，把自己想说的话写进音乐中这就够了。

记：谈谈你的下一个工作计划。

宽：我在和公司谈出一个自己的从1985到2002的精选辑。遇到的唯一困难是，我们中国在这样大容量的唱片并不多，厂家会不会做双CD，双卡带，这是要公司去谈的问题，在十月份以前一定要出来，我还是那句话，自己不断的重复自己所取得的成果才可以成为经典。第二是我大概有12首MTV，从85年到现在，那么12首我们可不可以出一张VCD或DVD?另外，我访问Fender的这件事，香港摄影师拍了六个小时，可以出一个一小时的常宽访问Fender的VCD，这个VCD版权是属于我个人的，我也想和公司谈这个VCD怎么出。还有一个叫黄义彤的人写了一本书，叫做《电吉他音色展示空间》，这本书是用最简单最实用的方式去讲解，实用中电吉他的音色是怎么调试的，怎么调出各种各样的声音，我觉得这是中国吉他手必备的工具书。这就是下一步的工作计划。

采访整理/Johnson

常宽 - 常宽--定义偶像新概念

2001年对于常宽来讲，绝对是一个不同寻常的年份，在这一年中，常宽不但因在热播电视剧集《心网》中出演第一男主角而倍受年轻影迷青睐，还在凤凰卫视即将在全国27家电视台落地的谈话综艺节目《心灵鸡汤》中担任主持人，更为重要的是，一向对选择东家持谨慎态度的常宽，终于选定与国内最具时尚精神的唱片公司摩登天空合作，在其旗下的M2厂牌制作完成了他的全新专辑《这一年过去了》。现在，一切正如常宽歌中唱到的那样--这一年过去了，而之于常宽和所有关注他的人们，一切才刚刚开始。

2002年2月，常宽的专辑《这一年过去了》将会正式发行，与近年来层出不穷的流行音乐作品相比，这会是一张与众不同的唱片。从16岁起便步入中国原创乐坛一线阵营的常宽，对于音乐的苛求态度是众所周知的，而他选择远赴英国伦敦录制这张专辑，也正是出于对音乐品质的追求。

英国伦敦的MasterRockStudio，是世界上最为著名的录音棚之一，Oasis(绿洲乐队)、Bjork(比约克)等国际超级巨星都曾在此录音，而常宽则成为了进驻此录音棚的第一位中国艺员，而在录音期间，从录音师到伴奏乐队(来自曼彻斯特的Amplifier乐队)所体现出的专业态度和敬业精神，不但令常宽本人赞叹有加，同样也得到了所有听过此张专辑的乐界人士的首肯，他们认为，无论是从录音本身的质感，还是从编配及演奏的水准来看，这都是一张具备国际化特质的专辑。此间更有评论认为，今天华语乐坛的时尚定义，早已不是仅有甜腻旋律的东南亚流行曲调，而是在一定程度上吸纳摇滚音乐元素，并辅之以尖端潮流音色，常宽与一班英国音乐同仁正是以此标准打造这张唱片，力求将中国原创音乐提升至一个全新的层面，一个与世界同步的时尚世界。

《这一年过去了》包括两大部分，一部分是常宽的原创作品，代表作包括现在正在各大排行榜上飙升的主打曲“这一年过去了”、电视剧《心网》的主题歌“未来一切会很美”、激情澎湃的“玩世不恭2000”和慵懒随意的“简单生活”。而在另一部分中，常宽则将中国传统民歌进行了全方位的国际化改良，融汇Reggae风格的“康定情歌”、以爽劲吉他扫弦铺垫的“浏阳河”和用强力摇滚节拍伴奏的“阿拉木罕”等翻唱作品，不但有值得一听再听的经典旋律，更有令人耳目一新的潮流因子。将原创心水力作与经典翻唱作品网罗一碟，正是《这一年过去了》最值得玩味之处。

作为一名中国原创音乐阵营的最早开拓者，也许常宽并不想做一名偶像，这或许是因为“偶像”的定义多半是指秀外而不慧中的苍白符号，而常宽要做到完美，所以他仍旧忙碌，在片场、演播厅和录音棚之间穿梭，他究竟是在重塑偶像的定义，还是，早已超越了这一切?