2023年八年级下册美术教案人美版 八年级下册美术教案湘教版(11篇)

作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

八年级下册美术教案人美版 八年级下册美术教案湘教版篇一

课 型：综合课

教学方法：启发式教学与创作练习相结合。

教学目的

在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。

通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。

教学重点与难点

重点：诗意画的创作步骤。

难点：画面意境的处理。

教具与学具的准备

准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。

国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。

选择一首或一两句可入画的诗。

教学步骤

课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。

导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画?诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。

作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。

作品欣赏之一：

著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静;那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。

作品欣赏之二：

李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。

设问：

老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。

参考资料：

杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

王维《山居秋螟》： “明月松间照，清泉石上流。”

柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”

作画步骤：

立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。

老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。

学生作业

以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。

作业要求

本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不必过多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。

要求学生完成一幅诗意画创作。

八年级下册美术教案人美版 八年级下册美术教案湘教版篇二

知识与技能目标：了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。

过程与方法目标：学习运用绘画形象表现故事的一般方法，尝试用单幅或多福画面的绘画形式表现故事情节及故事中的人物形象。

情感态度与价值观目标：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

了解画故事情节的基本步骤和方法。

角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。

讲授法、鉴赏法、情景体验、演示等。

布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：

图见课本或白板。

分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：

1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。

2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。

3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。

4、引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。

研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。

问题：1、作品中需不需要画剑？

2、剑鞘放在何处？

3、水和背景怎样表现 让学生明确创作要领。

引导学生欣赏搜集的中国传统连环画（线描为主）。

介绍： 1、单幅画故事；

2、多幅画故事。

1、作业要求：课本p16页学习活动一，为自己相互的某个故事配插图，注意将故事的脚本转换为画面元素，画出草稿图。

2、教师巡回指导。

欣赏交流、体会感受。

学生欣赏语文课本插图。

请学生代表介绍自己的选题和构思。

欣赏、交流、体会感受。

欣赏、了解。

学生按照作业要求进行插图练习，研究、学习画故事的创作方法和步骤。

八年级下册美术教案人美版 八年级下册美术教案湘教版篇三

1.显性内容与目标：

（1）一版多色版画的含义

（2）凸版区域一版多色版画

应会：凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。

2.隐性内容与目标：

（1）在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。

（2）培养学生克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。

（3）学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

重点：在了解单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。

难点：设立画面的色调（如对比调和），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印刷。

教具：教师范画、吹塑纸板、水粉工具等。

学具：吹塑纸板、水粉工具、圆珠笔等。

1、组织教学：

按常规进行

2、导入：

欣赏作品第四课《单色版画》的相关知识

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

学生回答，教师补充。

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

3、新课：

（1）版画种类介绍（多媒体演示代表作品）

凸版：

造型部分，着色部分被留下形成高凸部分，其他部分被刻掉。

平版：

相对凸版和凹版而言的，利用化学方法处理版面使其产生亲水面和亲油面，使用油性印刷材料印刷。

凹版：

和凸版相反，印刷使用的材料滚涂在版的凹槽之间。

孔版：版面上有与造型相同形态的孔，这些孔可以使印刷材料通过完成印刷。

（2）欣赏

教师引导学生进行不同种类版画代表作品的欣赏。

（3）教师示范，演示。

吹塑纸版画的制作过程：

画稿→刻版→涂色→印刷

4、学生实践:学生以分组合作形式进行制作尝试：

教师巡回辅导：

（1）刻画：（注意力量把握）

（2）涂色：（注意水粉材料的特点）

（3）印刷：（反复）

（4）完成

5、作品展示评价：

以小组为单位，每组派一个代表展示本组作品并谈谈在制作过程中的得失，学生互评，教师总结。

作业要求：绘制一幅生活场景的版画（内容不限）。

八年级下册美术教案人美版 八年级下册美术教案湘教版篇四

教学目标：

1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。

2、学习并运用写意花鸟画的基本表现技法创作写意花鸟画小品。

3、分析花鸟画小品对居室装饰的影响，使学生感受民族绘画艺术魅力，陶冶情操，热爱艺术，热爱生活。

重点：

花鸟画的构图、笔墨的学习。

难点：

中国花鸟画艺术特点和人文特点。

教学准备：

教师准备：多媒体课件，写意花鸟画小品(作品实物)、绘画所需用具(文房四宝)。

学生准备：搜集名家写意花鸟画小品资料、图片，绘画所需用具(清水纸笔

墨、小盘子等)。

教学过程：

打开多媒体课件，出示课题：写意花鸟画小品

一、导入(3分钟)

大家请看：

打开课件，出示花鸟画作品(一件工笔花鸟画作品，一件写意花鸟画作品)

师：这里有两件花鸟画作品，请同学们说说他们在造型的工细程度上有什么区别吗?

生可能回答：一个工整细致，一个简练概括。(如果学生不能准确回答，老师可提示)。

师：大家都说得很好。我是想对大家说，花鸟画从绘制工艺上讲，还可以分为工笔花鸟画和写意花鸟画两种形式。前者为工笔花鸟画，后者为写意花鸟画，以后大家能分清工笔与写意的区别吗?

师：好，大家以后知道了造型简练概括的花鸟画是写意花鸟画。那么大家知道小品是什么意思吗?

生：......

师：大家再请看：(课件如下图)，一般我们把像这样一些尺寸篇幅较小、造型简练概括的作品称为“写意花鸟画小品”。

二、发展阶段：

1、工具和材料介绍：(4分钟)———总7分钟

出示写意花鸟画小品(作品实物)，走近学生，让他们手摸眼看，并跟他们聊天。

师：同学们能摸得到、看得出我的这些作品是用什么工具和材料绘制出来的吗?

生可能答：文房四宝或毛笔、墨、宣纸、颜料等。

师：你们好厉害，不愧是中国人!这种绘画形式正是因为产生于中国，因此世界上把它叫中国画，它是我们中华民族独特的艺术形式之一。

中国画从题材分为：山水画、人物画和花鸟画。我的这些作品因为画的都是花草虫鱼，所以就叫花鸟画，而且篇幅较小，造型简洁概括，因此属于咱们今天学习的“写意花鸟画小品”。

出示我的绘画工具(着重介绍文房四宝，其他工具材料随意提到)，同学们请看：

这是毛笔，据说黄帝的时候就有了毛笔，还有说是秦朝大将蒙恬发明的，但目前可以考证的是出土战国时期的“楚笔”。这毛笔分为勾线笔和染色笔。

这是宣纸，因产于安徽泾县(始于唐朝宣州府)而得名。纸质特别吸水吸墨，易于保存，经久不脆，不会褪色，故有“纸寿千年”之誉。另外，古人还在绢上绘画。

这是墨，古代人用墨锭通过砚以水研磨而成，最有名的是徽州产的“徽墨”，其中胡开文的“胡墨”又是“徽墨”的代表。现代人懒省事，直接磨好，像我这“一得阁”这样，用起来省时方便。

砚，也叫砚台，古代文人画家用于磨墨。现在大多数画家不用了，所以它就成了文物了。

这就是我们经常讲到的“文房四宝”，它们是中国古代文人画家们的书房里必备之物。在古代中国，“万般皆下品，惟有读书高”，“文房四宝”是身份的象

征!如今，很多追求高雅的人都喜欢在书房里摆上“文房四宝”，以表示自己有学问，思想境界很高尚。如此说来，用“文房四宝”绘制的作品肯定也是高古雅致的。

2、作品赏析(5分钟)———总12分钟

师：大家了解了“文房四宝”之后，心里一定蠢蠢欲动，想一试身手。别急，我们先来比较欣赏一下花鸟画作品和花鸟摄影作品以及西洋花卉景物作品，了解一下花鸟画作品的艺术特色和人文特色。

(出示课件，展示作品)

第一组：

<1>写意花鸟画小品

<3>水彩画

请同学们谈谈这三幅作品分别给你的感受有什么不一样?(举手回答) (根据学生的回答，得出结论：至少要说到不同于摄影作品和水彩画作品追求真实的再现自然之美，而写意花鸟画小品体现的是笔墨情趣和画家内心的主观感受)

第二组：

我们再看这一组作品：

问题：请学生谈谈对这两幅作品不同的感受：寄情

老师归纳：这是清代画家郑板桥的墨竹图，“胸有成竹”的故事同学们可能都听说过，说的是画家每次画竹之前总是要对竹子作仔细的观察，然后按照自己的理解和想象再画出来，所以，画出来的竹子不同于真实的竹子，而是画家心中的竹子。从画家的题诗“竹枝略与苇枝同，瘦瘦圆圆节节重。他日江头做渔父，钓竿便在画图中”可以看出，画家并不在乎把竹子画得如何逼真，而是想借助竹子运用“笔墨”表现自己的志向和心情。这就叫“托物言志”。

小结：古今的花鸟画家都是通过花鸟画“托物言志”或“借物抒情”，如画家们喜欢画“兰竹菊梅”，并称他们为“四君子”，就是借助“兰竹菊梅”抒发自己如君子般的志向和情感。这是写意花鸟画独特的人文特色。而借助线条和水墨进行造型又体现了它独特的“笔墨”艺术特色。

3、技法技巧(10分钟)———总22分钟

师：接下来的问题是，在写意花鸟画的艺术特色中的“笔墨”又是什么意思呢?

生：......

师：“笔墨”的“笔”是指“笔法”。

a、“笔法”是指用笔的方法，演示：(同学们边看，边练习)

中锋用笔

侧锋用笔

逆锋用笔

拖笔

b、而“墨”呢，有两层含义，一是指“墨色”，古人用水调墨作画，称为“水墨画”，因水分的多少决定墨色的浓淡不同，演示：(同学们边看，边练习)

不加水分，称为“焦墨”——焦

略加水分，称为“浓墨”——浓

水分稍多，称为“重墨”——重

水分再多，称为“淡墨”——淡

略含墨色，称为“清墨”——清

我们把这五种墨色称为“五墨”，而这“五墨”在运用的时候是有对比变化的，如：

浓淡对比——浓淡

干湿对比——干湿

黑白对比——黑白

我们把这三种对比称为“六彩”，这就是我们常说的五墨六彩。

c、“墨”的另一层意思是指“墨法”，是用墨的方法，演示：(同学们边看，边练习)

泼墨法

破墨法

积墨法

d、古人把涂颜色的绘画称之为“丹青”。中国画颜料不同于水彩颜料和水粉颜料等化学颜料，是用天然矿物质和植物素加工而成，不褪色，不变质，干后不跑色。

通过跟我练习，不知同学们对我们优秀的传统水墨画技巧有何感受?

(特殊的笔墨情趣，这是我们民族艺术的魅力)

4、写意花鸟画小品构图(5分钟)———总27分钟

中国画非常讲究构图。课件展示分析构图样式。

还要注意：

(1、四角

(2、“计白当黑”，给人联想

(3、款识

(4、印章

5、学生创作(10分钟)———总37分钟

课件展示名家作品，学生边欣赏边创作，可以根据名家作品改画，可以临摹。

师生互动

6、展示成果，述说与装点居室的关系(7分钟)———总44分钟

突出中国写意花鸟画的人文特色，审美情趣。

7、总结与鼓励(1分钟)———总45分钟

今天我们通过欣赏、学习与实践，了解了中国写意花鸟画小品的特点和绘画方法，把这样具有独特魅力的艺术作品装点我们的居室，使我们的生活显得高雅而富有情趣。希望同学们在课后还要多多交流。

八年级下册美术教案人美版 八年级下册美术教案湘教版篇五

第一单元美术作品的深层意蕴

第一课情感的抒发与理念的表达

学习领域：欣赏·评述

教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。

教学目标：

知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。

过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达

情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。

教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。

教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：1课时

1

2

第一单元美术作品的意蕴

第二课弘扬真善美

学习领域：欣赏·评述

教材分析：

3

艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神

世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

教学目标：

知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。

过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。

教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数：1课时

4

5

八年级下册美术教案人美版 八年级下册美术教案湘教版篇六

1、本课意在回顾前面学过的课程，同学们对已学过的课程有一个综合的了解。

2、检测同学们对前面课程的学习，根据效果调整上课的方式方法，以期达到因材施教的目的。

3、综合回顾，使已学过的内容得到升华，让同学们更加深刻的了解美术文化的真谛。

1、关注身边的美术遗存；

2、壁饰评述练习；

3、色彩练习；

4、发现故乡民居的美；

1、教学重点：对前文所学课程进行综合回顾，通过检测效果改善教学方法，并对不同学生的学习效果进行分析，总结，以期能找到更好的教学方法。

2、教学难点：如何使同学们对已学过的内容得到更深一层的了解，进一步培养同学们对美术文化的热爱。

（一）、组织教学

本课共4个内容，按时间分配学习内容进行教学；

（二）、教授课程

1、关注身边的美术遗存；

a、寻找美术遗存：我们生活中可能到处都有美术遗存的踪迹，关注他们，下面，就让我们一起来找一找，我们身边有哪些是美术遗存。

b、保护美术遗存：美术遗存是我们先辈留下的珍贵的美术遗产，保护他们是我们每个人的责任和义务。

c、传承美术遗存：这些瑰宝带给我们很多丰富的经验和知识，让我们对美术文化的认识得到了升华，让我们一起把它传承下去。

2、壁饰评述；

a、展示各种壁饰图片。

b、分析、评述这些壁饰在造型、色彩、材料和制作方法上的特点。

c、鼓励同学主动发言，锻炼学生的观察能力。

3、色彩练习；

a、展示课件。

b、根据图片，用色彩表现身边的静物，画一张小静物图。

c、意在培养同学们的观察能力。

4、发现故乡民居的美；

a、回忆现在与小时候相比，自己的家乡发生了哪些变化。

b、分组讨论，对家乡民居的变化进行总结，谈谈各自家乡民居的今夕变化。

今天我们一起回顾了前文所学的很多内容，大家对美术文化的理解又深了一层，

今后我们还要像今天一样温故而知新，才能体会到美术的魅力所在。

八年级下册美术教案人美版 八年级下册美术教案湘教版篇七

利用互联网百度搜索，了解客家民居、傣家竹楼等传统民居的相关资料。

1、教学目标：

了解客家民居、傣家竹楼等的鲜明特色，体会中华传统民居丰富的文化内涵。

2、教学难点：

了解客家民居和傣家竹楼的特点，学习多种说明方法。

3、教学方法

情景教学法：利用互联网，用百度在网上搜索各种民居的图片、有关传统民居的视频，帮助学习学习、了解客家民居和傣家竹楼的特点。

合作探究法。让学生相互合作，共同探究学习，了解各地民居的特点，体会中华传统民居的艺术魅力。

（一）、导入新课，初识民居。

1．谈话导入：在我们这个多民族的大家庭中，各民族有不同的风俗习惯，独特的艺术形式。不仅如此次，个民族的住宅也各具特色，出示课题。请同学们一起来欣赏各具特色的民居。

介绍民居：民居是建筑中最早出现的类型，是中国建筑史上对民间居住建筑物的习惯称呼，作为住房的民居在人们的日常生活建筑中占有极为重要的位置。我国的民居建筑是千百年来劳动人民用自己勤劳智慧的双手，在适应与改造大自然的漫长岁月中创造出来的。由于我国幅员广阔，各地区的自然地理条件不同，56个民族风格与传统各异，生产和生活各具特色，建筑材料千差万别，使我国的民居建筑多姿多彩，富有创造性。

（二）、小组合作，自主探究。

1、以学习小组为单位，合作学习，要求如下：

研究内容：

从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考，传统民居的魅力？

从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考，传统民居与众不同之处在哪？

2．四人一小组交流整理结果，推选代表演讲小组合作的成果。

（三）、集体交流，感受特点。

1、抽小组组代表介绍传统民居的特点，其他组员补充。

2、小结：古人说：“宁可食无肉，不可居无竹”。从这个意义上说，生活在云南西双版纳地区的傣族算得上是最最幸福的人，因为他们常年居住在“竹”楼里，幢幢造型独特，具有鲜明的民族风格地理特征的傣家竹楼，飘浮在袅袅炊烟和潺潺流水的画卷里，掩映在茂林修竹和香蕉柚子织成的绿色帷幕中。土楼格局的恢宏，令人为之肃然起敬。客家人世代相传，朝夕相处，团结友爱，和睦共居的大家族的独特的生活方式，淳朴敦厚，和善好客，刻苦耐劳的民风更给我们留下了深刻的印象。

八年级下册美术教案人美版 八年级下册美术教案湘教版篇八

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。

本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？

好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。

1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？

课件：逝去的文明……

亚洲--、古巴比伦

非洲--古埃及

欧洲--古希腊

美洲--古玛雅文明

学生举例说明

2、课件展示各种古代文明的美术精品图片

3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。

问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？

引导分析：（以三幅壁画为例）

1、民族特点：人种、服装

2、地域审美特点：

《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。

《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出

它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。

《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。

（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？

引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？

请学生回答。

（二）课件欣赏西方艺术流派作品

问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？

问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？

引导学生探讨。

：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。

问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？

吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。

邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。

李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。

詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。

问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？

：宽容、理解和尊重

1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。

创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。

2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。

八年级下册美术教案人美版 八年级下册美术教案湘教版篇九

【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》

【教学目标】

1、知识与技能目标

通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

2、方法与过程目标

在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结

3、情态价值观目标

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

【课题类型】欣赏·评述

欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的`。了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。

学生准备：有关《春》的资料。

教学活动（第一课时）

一、组织教学：

进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。

二、导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

三、学习新内容

师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）

（板书）作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新

兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

（板书）什么是蛋彩画

生：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

师：关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）

（板书）画家简介

生：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

师：课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

（板书）文艺复兴

生：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。

设计意图：教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）师：这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。

位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

八年级下册美术教案人美版 八年级下册美术教案湘教版篇十

教学目标：

1.认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色

2.通过淡彩写生，了解铅笔淡彩画的基本表现技法

学习重点：结合淡彩画的特点，学习写实色彩的表现技法

教具：多媒体课件、范画、静物、水彩颜料等工具

学具：水彩颜料

教学过程：

一、导入

教师展示铅笔淡彩范画，请学生欣赏，再展示同一题材的铅笔素描和水彩画，请学生思考讨论，自己更喜欢哪一幅作品?

请喜欢铅笔淡彩的学生说一下原因：

生：素描与水彩相结合

生：既有素描的朴素，也有水彩的透明，轻快。

师：同学们说的真好。铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画，也是素描向水彩过渡的一个画种。

二、发展阶段

1、教师与学生一起欣赏课本范画：《静物》《艾丽斯漫游仙境》《风景》《建筑设计》。重点区分它们是用什么工具来构图的?

生：铅笔、钢笔和炭笔等

2、请学生思考讨论：铅笔淡彩画的步骤

3、师演示铅笔淡彩画的步骤

(1)准确又概括的画出物体轮廓

(2)适当画出静物的明暗调子

(3)水彩罩色。字注重色彩效果的同时，要注意保留铅笔明暗效果

三、课堂练习

请同学们根据自己的认识与理解，运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的作品

学生作业分层练习。一部分学生按铅笔淡彩画的步骤和方法临摹范画，有能力的同学自己创作一幅铅笔淡彩画，教师巡回指导。

教师在巡回指导时注意两点：

1. 形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

2. 设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

四、作业讲评

展示学生的作品，让学生互相讨论欣赏，并且指出优缺点。

教师肯定造型准确，色彩较好的作品，并加以鼓励。

五、课后拓展

本节课我们通过铅笔淡彩写生练习，强化了以色彩造型意识。铅笔淡彩画不仅具有独立的欣赏价值，也是色彩画的辅助练习，在建筑设计、构图等方面有十分广泛的应用价值，同学课余时间可作一些尝试。

八年级下册美术教案人美版 八年级下册美术教案湘教版篇十一

你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？

作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部）

作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。

利比亚女先知（壁画）

米开朗基罗（意大利）

这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？

欧洲壁画

上帝创造亚当米开朗基罗

中国壁画

敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。

飞天敦煌壁画

埃及壁画

这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。

冥神-奥赛里斯与法老王

同样的风景题材，表现方法有什么不同？

画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。

春山游骑图（中国画）明代周臣

真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。

村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）

画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。

星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）

探究讨论

如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？

画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。

委任状（油画）1965马格利特（比利时）

用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。

梦（油画）1932 毕加索（西班牙）

这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。

蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）

为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？

艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙）

这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？

这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。

在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁

抽象主义绘画

从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。

红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）

你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？

“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆

立体画派

毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。

哭泣的女人毕加索（西班牙）

抽象表现主义

体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔

从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。

正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。

马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。

红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）

马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。