对雪 古诗 对雪这首古诗(十二篇)

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对雪 古诗 对雪这首古诗篇一

换尽天涯芳草色。陌上深深，依旧年时辙。自是浮生无可说。人间第一耽离别。

满地凝结着寒霜，浓得像覆上一层白雪。人们立在西风中话别，瘦马也向着残月不断悲鸣。送别时，《阳关》一曲犹未奏完，离人就已出发了。咿轧的车声仿佛应和着歌声，在痛苦地呜咽。

天涯芳草青青的颜色已换作枯黄，可是，陌头上深深的车辙依旧是我来时的模样。三句为前人未道之语。静安于是年春跟随罗振玉入京，数月后即奔丧回里。来去匆匆，情事已更，故深感人生之无常。这虚浮无定的人生，还有什么可说呢？在人间最令伤心的事莫过于离别了。

蝶恋花：词牌名，出自唐教坊曲，采用梁简文帝：“翻阶蛱蝶恋花情”为名。分上下两阕，共六十个字。

霜华：即霜。张祜《旅次上饶溪》诗：“秋竹静霜华。”

阳关：指《阳关三叠》曲。为古代送别的曲调。王维《送元二使安西》诗：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来谱入乐府，即以诗中“渭城”或“阳关”名曲。浑未彻：还没有完。

咽【yè 】：形容声音滞涩。

年时辙：去年的辙痕。

浮生：人生。《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”老庄学说认为人生世事虚幻无定，故云。

耽【dān】：指沉溺、迷恋；也有停留、拖延、延误的含义。

《蝶恋花·满地霜华浓似雪》是王国维于1906年秋奔父丧途中所写的一首词，被整理收录在王国维的词稿《人间词》甲稿之中。此词有王国维所作词的悲切、哀怨的特色。上半阕写实，讲述了分别情深的故事。下半阕有寄意的味道，词里充斥了王国维对人生的无奈，命运的无端感慨。

“满地霜华浓似雪。人语西风，瘦马嘶残月”开篇就写出了羁旅中的离别。在白露为霜的凌晨，行人马上就要出发了。瘦马嘶鸣，人语嘈杂，西风透骨，残月凄凉，这三句是写送别的时间、季节和环境。西风、瘦马无不是古人离别时常用来刻画的事物和场景。“阳关”是唐人送别的歌曲，一般要唱三遍。因为作者匆匆分别，不能久待，因此这一曲阳关还没唱完，于是就上路了，车轮声越来越远，很快就听不到了。通过阳关三叠，到渐行渐远渐无声，写出了作者离别的悲伤，也更添了一分对前途的迷茫。

“换尽天涯芳草色”的“天涯芳草”，显然是指远离家乡的地方。行人去年来到这里的时候，这里是“天涯芳草”的碧绿，而现在离开这里的时候，这里已经是“满地霜华”的雪白了。只有路上深深的车辙，还和去年来的时候一样。“换尽天涯芳草色。陌上深深，依旧年时辙”，是写实，但其中已经暗含一些“理”的成分。因为“芳草色”和“深深辙”分别代表了“变”的物象。芳草象征青春，它是无常的。车辙象征着离别，它是永恒的。一个“换尽”，一个“依旧”形成了强烈的对比，这也是一种人生的无奈。“自是浮生无可说，人间第一耽离别”，从表面上看每个人似乎可以自由决定自己的作为，但实际上，人的作为受动机和因果制约，因而又是那么的无奈。

这是一首写羁旅行役之悲慨的词，和《甲稿》中的《鹊桥仙·沉沉戍鼓》虽不见得是同时所作，但可以互相参看。词中的无奈有三个层次：一是不可以说。因为说也白说。二是不值得说。因浮尘事事都相对，并无实质的价值。三是难说。世事变幻难料，多有难言之隐。人世间生离死别的原因，自是有可说，有不可说者。所以最后王国维总结这三个层次的痛苦都是千古一致的。

词的第一句作者上来就点明了时间，秋霜满地，像是下过雪一样，首先在时间上为作者下文抒情奠定了基调。瘦马，残月，都是一组凄凉的意象，作者在这里用他们渲染气氛。阳关自古就是人们分别的地方，作者在这里使用主要是表明自己的离别之情，用了暗喻的手法。作者接下来说分别的时候，车轮呜咽的也哭泣了，暗含对分别的伤痛。

下句作者重点以情驭景，他开始感叹时间还在，但是物是人非，昔人不再。他开始回忆起自己以前与人相处的美好时光，想到这里，作者想用语言来表达自己的感情，但是他突然发现自己什么也说不出，只能感慨的说一句：离别。

光绪三十二年（1906）秋，王国维曾奔父丧南归故里。这期间所写的诗词充满着悲凉的情调。本词写离别时的情景，残月出门，西风瘦马，词人不幸的遭遇加上他忧郁的天性，使他更感到人生的虚幻了。

对雪 古诗 对雪这首古诗篇二

刘长卿

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

1.芙蓉山：地名。

2.苍山：青山。

3.白屋：贫家的住所。房顶用白茅覆盖，或木材不加油漆叫白屋。

4.犬吠：狗叫。

刘长卿(709-780?)字文房，河间(今河北河间)人。唐代诗人。

这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。

最新的古诗词鉴赏逢雪宿芙蓉山主人：前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。首句"日暮苍山远"，"日暮"点明时间，正是傍晚。"苍山远"，是诗人风雪途中所见。青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的心情。次句"天寒白屋贫"点明投宿的地点。"白屋"，主人家简陋的茅舍，在寒冬中更显得贫穷。"寒""白""贫"三字互相映衬，渲染贫寒、清白的气氛，也反映了诗人独特的感受。

后两句写诗人投宿主人家以后的情景。"柴门闻犬吠"，诗人进入茅屋已安顿就寝，忽从卧榻上听到吠声不止。"风雪夜归人"，诗人猜想大概是芙蓉山主人披风戴雪归来了吧。这两句从耳闻的角度落墨，给人展示一个犬吠人归的场面。

这首诗历来解释不同，主要分歧是在对"归"的理解上。一种意见认为"归"是诗人的来到，诗人在迷漫风雪中忽然找到投宿处，如"宾至如归"一般。另一种意见是芙蓉山主人风雪夜归。关键是诗人的立足点在哪里。前者，诗人是在"白屋"外，在风雪途中;后者，诗人在"白屋"内，或前两句在屋外，后两句在屋内。

对雪 古诗 对雪这首古诗篇三

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

《：

群山中的鸟儿飞得不见踪影，所有的道路都不见人的踪迹。江面孤舟上一位披戴着蓑笠的老翁，独自在寒冷的江面上钓鱼。

《江雪》描写的景物有山、孤舟、鸟、江雪。这是唐代诗人柳宗元的一首五言绝句，通过对山野严寒的景物描写，描绘了大雪纷飞，天寒地冻的图景，勾画了独钓寒江的老翁形象，表达了诗人深感孤寂的情绪。

《

柳宗元，字子厚，唐宋八大家之一，唐代文学家、哲学家、散文家和思想家。《江雪》这首诗作于柳宗元谪居永州期间，柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，但是失败了，险恶的环境压迫，并没有把他压垮。在政治上不利，他就把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。这首诗便是其中一首代表作。

对雪 古诗 对雪这首古诗篇四

[唐]温庭筠

杏花含露团香雪，绿杨陌上多离别。

灯在月胧明，觉来闻晓莺。

玉钩褰翠幕，妆浅旧眉薄。

春梦正关情，镜中蝉鬓轻。

【1】菩萨蛮：词牌名。

【2】香雪：杏花白，故比作香雪。

【3】胧明：形容月色朦胧。

【4】玉钩：挂窗帘的玉制之钩。

【5】褰（qiān）：揭起。

【6】旧眉薄：旧眉指昨日所画的黛眉，因隔夜而颜色变浅，故称“薄”。

【7】蝉鬓：古代妇女的一种发式，两鬓薄如蝉翼，故称。

【8】轻：即薄。

此首抒怀人之情。起点杏花、绿杨，是芳春景色。此际景色虽美，然人多离别，亦黯然也。"灯在"两句，拍到己之因别而忆，因忆而梦；一梦觉来，廉内之残灯尚在，廉外之残月尚在，而又闻骁莺恼人，其境既迷离倘恍，而其情尤可哀。换头两句，言晓来妆浅眉薄，百无聊赖，亦懒起画眉弄妆也。「春梦」两句倒装，言偶一临镜，忽思及宵来好梦，又不禁自怜憔悴，空负此良辰美景矣。张皋文云"飞卿之词，深美闳约。“观此词可信。末两句，十字皆阳声字，可见温词声韵之响亮。

首句以杏花之芳美点明时节，也暗逗思妇致梦之因。春物这样芳美，独处闺中的少妇，不禁思绪牵萦而梦魂颠倒。这句写物色极为清丽。“香”和“雪”形容杏花的气色，着一“团”字，则花朵丛集的繁密景象宛然。再于前面着上“含露”二字，赋予“香雪”以更清鲜的生气，使人感到春物的芳妍。这句也表明时间是夜晚，如果说“含露”也可说是早晨景象，杏花如雪则定是夜间。韩愈《杏花》诗“杏花两株能白红”方世举注：“杏花初放，红后渐白。”其红者入夜暗不可见，白者得月色照映而愈显。证以杨万里诗“近红暮看失燕支，远白宵明雪色奇。‘花不见桃惟见李’，一生不晓退之诗”，确是如此。

次句写主人公的梦中情节。“绿杨陌”是绿杨夹立两旁的大道，这是梦中的离别之地。“多”字极妙，因别事萦心，故频见梦中，着一“多”字，以见伊人梦魂之颠倒零乱。

“杏花”两句亦似梦境，而吾友仍不谓然，举“含露”为证，其言殊谛。夫入梦固在中夜，而其梦境何妨白日哉！然在前章则曰：“雁飞残月天。”此章则曰：“含露团香雪。”均取残更清晓之景，又何说耶？故首两句只是从远处泛写，与前谓“江上”两句忽然宕开同，其关合本题，均在有意无意之间，若以为上文或下文有一“梦”字，即谓指此而言，未免黑漆了断纹琴也。以作者其他《菩萨蛮》观之，历历可证。除上所举“翠翘”“宝函”两则外，又如“凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨”，殆较此尤奇特也。更有一首，其上片与此相似，全引如下：“牡丹花谢莺声歇，绿杨满院中庭月。相忆梦难成，背窗灯半明。”一样的讲起梦来，既可以说牡丹，为什么不可以说杏花？既可以说院中杨柳，为什么不可以说陌上杨柳呢？吾友更曰：“飞卿《菩萨蛮》中只‘闲梦忆金堂，满庭萱草长’，是记梦境。”

“灯在”二句写梦初醒时的感觉。帘内残灯尚明，帘外残月朦胧，而又闻晓莺恼人，其境既迷离倘恍，而其情尤可哀。“灯在”，灯尚在也；“月胧明”，残月也；此是在下半夜偶然醒来，忽又朦胧睡去的光景。“觉来闻晓莺”，方是真醒了。此两句连读，即误。

“觉来”句既点明“绿杨”句为梦境，又与首句相映，增浓春的美感。这句收束上阕，启开下阕，上阕前三句所写皆为觉前之事，下半则为觉后起来的活动情态。

“玉钩”二句写主人公晨起后的活动情态，与上阕末二句在时间上有一段距离。“玉钩”句晨起之象。“妆浅”句宿妆之象，即另一首所谓“卧时留薄妆”也。

从“月胧明”看，主人公被晓莺惊醒时天还未大明，而“褰翠幕”当在既明之后，这其间当是醒后萦思梦境，长久饮卧床榻而慵于起一身之故。“褰翠幕”即挂起翠色窗幕。“妆浅”意谓淡淡梳妆。“旧眉薄”意谓旧来画的眉已经黛色淡薄了，表明未重新画眉，活现出主人公的慵惰心情。这种情态的表现，正是由上阕描写梦别醒来的心情滋生的。

“春梦”句是对上句情态表现的申释，更点明“绿杨”句所写之为梦境。“关情”意谓梦中之事牵系情怀，中间连一“正”字，可想见弄妆时的凝思之状。末句突出人物形象。“蝉鬓”形容女子鬓发梳得匀薄如蝉翼。对镜妆梳，关情断梦，“轻”字无理得妙。《古今注》载：魏宫人莫琼树“制蝉鬓，缥缈如蝉，故日蝉鬓”。蝉鬓已极薄，而更日“轻”，用以形容鬓发之枯搞，即以见其人之面容憔悴。发槁容悴，绝非一夕梦思而致，当为已忍受长期相思折磨的征验，春梦离别，不过是这种生活中的一折而已。对镜而觉蝉鬓轻。正当春梦关情之际，其中心当如何难堪，然并未明言，只从人的观感略点一句，则其中蕴蓄人情，极为微婉易感。

这首词和作者同调其他诸作一样，通体只作客观的描写，从主人公的生活环境及行动中体现其深刻隐微的情绪，即在景物动作上亦只作扼要的勾点。使读者从所勾点的事物中想象到丰富的境象及其中隐含的深微的人情，初读稍苦难入，既入则觉包蕴层深，体味无尽，这就是温词的“深美闳约”所在。

对雪 古诗 对雪这首古诗篇五

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

当暮色降临山苍茫的时候就越来越觉得路途遥远，当天气越寒冷茅草屋显得更加孤零零。

柴门外忽传来犬吠声声，原来是有人冒着风雪归家门。

逢：遇上。

宿：投宿；借宿。

芙蓉山主人：芙蓉山，各地以芙蓉命山名者甚多，这里大约是指湖南桂阳或宁乡的芙蓉山。主人，即指留诗人借宿者。这首诗通过雪夜借宿山村的情形，巧妙地写出山村景象与农家生活。

日暮：傍晚的时候。

苍山远：青山在暮色中影影绰绰显得很远。

苍：青色。

白屋：未加修饰的简陋茅草房。一般指贫苦人家。

犬吠：狗叫。

夜归人：夜间回来的人。

这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。首句中“日暮”点明时间：傍晚。“苍山远”，是诗人风雪途中所见。青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的心情。下句“天寒白屋贫”点明投宿的地点。“天寒白屋贫”：主人家简陋的茅舍，在寒冬中更显得贫穷。“寒”“白”“贫”三字互相映衬，渲染贫寒、清白的气氛，也反映了诗人独特的感受。

后两句写诗人投宿主人家以后的情景。“柴门闻犬吠”，诗人进入茅屋已安顿就寝，忽从卧榻上听到吠声不止。“风雪夜归人”，诗人猜想大概是芙蓉山主人披风戴雪归来了吧。这两句从耳闻的角度落墨，给人展示一个犬吠人归的场面。

这首诗用极其凝炼的诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按投宿的顺序写下来的。表达了诗人对劳动人民清贫生活的同情。

唐代诗人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》一诗可谓广为流传，家喻户晓，其中最后一句“风雪夜归人”甚至为剧作家借用为剧名，遂使此诗在当代更为著名。然而对此诗的理解，窃以为问题颇大，通常的讲析很难令人信服。

主要问题是两个，

一是标题，前面“逢雪宿芙蓉山”六字似已申足诗题，何以还要加上“主人”两字？于是有人以为此乃衍文，“主人”两字应该删去；

二是“柴门闻犬吠，风雪夜归人”一联，诸多赏析者都展开神思，想象为：诗人夜宿于芙蓉山某农户家，夜闻农家主人雪夜归来，犬吠人答，所谓：“这些声音交织成一片，尽管借宿之人不在院内，未曾目睹，但从这一片嘈杂的声音足以构想出一幅风雪人归的画面。”（《唐诗鉴赏辞典》406页） 此诗不但运用了“反客为主”——出奇制胜的艺术构思，而且还采用了相辅相成、相得益彰的艺术技巧。

由此可见，刘长卿的这首小诗，上联写贬谪中的投宿，重在客观描写，下联写投宿时的感受，重在主观抒发，自然婉转，一气呵成。在表现形式上则相辅相成，相得益彰，音律上也如弹丸圆美流转，自有其美，并不存在所谓脉络的跳跃。诗虽全用赋体，然仍意在言外，启人深思。至此，标题中“主人”两字所特含的暗示意味，也就不言而喻，迎刃而解了，这个芙蓉山“主人”，不是别人，正是诗人之自谓也。

这是一首诗，也象一幅画.全诗仅以寥寥二十个字，便勾勒出一个严冬寒夜的山村景象和一个逢雪借宿者的形象.

诗一上来，展现在读者面前的是漫无边际的霭暮笼罩着远处的千嶂万壑，旷野茅屋在凛冽寒气的侵凌下显得是那么孤零安谧.起联不写行人的兼程寻宿，而先写他已找到安顿处后从远处看到的山村景象，这在布局上既避免平铺直叙，又给下联创造了一个广阔的空间和一种萧瑟的气氛。

下二句，由远景逐渐移入近处，写白屋有人归来，引起了柴门外的犬吠声，这声音来得多么突然，又是多么可喜可亲！如果说，上联已构成了一幅寒寂清冷的风景画，那么下联便是在这幅画的显眼处，纳入了声响和人物，添上寒风和飞雪，经这样的渲染、照应，就把遥见的"苍山"、"白屋"，近闻的"犬吠"和眼下的"风雪"交织成章了.

刘长卿这首诗的意境是从"夜"这个中心词生发开去的"夜"是全诗的脉络，"天寒"和"风雪"加深了"夜"的寒意.这夜，是眼前客观现实的寒夜，也是诗人内心对时势有所感受的象征意味的寒夜.刘长卿是一个"魏阙心常在，随君亦向秦"（《送王员外归朝》）的入世者，但现实生活却使他沦为一个寄迹楚湘的谪臣。

他痛恨上司诬加的罪名，也深知代宗的圣意难违.在诗人心目中朝廷和官场的现状就如同这"风雪夜"一般，他既不愿随波逐流、攀龙附凤，又无力拨乱反正，自然只好怆然喟叹.由于在人生道路上长期奔波，当诗人这一次于风雪之夜得到芙蓉山主人的接待，其内心的复杂思绪:悲凉、辛酸之感中夹杂着某种庆幸和温暖的慰藉，是可以想见的

这首诗的遣词造句颇见功力.用"苍山"对"白屋"，山是苍色，屋是白色，二者遥相映照，便构成一个银白苍茫的世界.再以"远"和"贫"真（这里的"贫"是少、乏的意思）来点出眼前的空旷浩茫，这就准确地表达了从远处看到的景象.第三句中的"柴门"和"犬吠".既照应了"白屋"，又是"白屋"的延伸.特别是句中一"吠"字，响亮有声，划破了日暮天寒山村的宁静，唤起了寂寥群山的回响，给沉睡的郊野带来了生气.

该诗释义上的分歧主要有三：第一句“日暮苍山远”之“苍山”是特指还是泛指，“远”是尚远还是似乎更远；第二句“天寒白屋贫”之“白屋”是简陋之屋还是覆雪之屋，“贫”是稀少还是感觉贫寒；第三句“柴门闻犬吠”之“闻”是诗人闻还找人闻。

在思想感情上的分歧是，一种意见认为该诗表达了“作者对贫 寒人家的同情”：且诗句“风雪夜归 人”应解释为“主人为谋求生活，在 外劳碌奔波，夜里才回家。”；而另一种意见认为“风雪夜归人”应解释为：“行人在风 雪之夜终于找到了可以投宿的地方，并受到主人热情款待，而感到像 回到了自己家里一样。”古诗表达了作者对芙蓉山主人的感激之情，同时赞扬 主人热情好客、与人方便的美德。关键是诗人的立足点在哪里。前者，诗人是在“白屋”外，在风雪途中；后者，诗人在“白屋”内，或前两句在屋外，后两句在屋内。

这首诗用极其凝炼知诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家吠雪人归为素时知寒山夜宿图。诗是按时间顺序写下来知。首句写旅客薄暮在山路上行进时所感，次句写到达投宿人家时所见，逢两句写入夜逢在投宿人家所闻。每句诗都构成一个独立知画面，而又彼此连属。诗中有画，画外见情。

诗知开端，以“日暮苍山远”五个字勾画出一个暮色苍茫、山路漫长知画面。诗句中并没有明写人物，直抒情思，但其人呼之欲出，其情浮现纸上。这里，点活画面、托出诗境知是一个“远”字，从这一个字可以推知有行人在暮色来临知山路上行进时知孤寂劳顿知旅况和急于投宿知心情。

撇下来，诗知次句使读者知视线跟随这位行人，沿着这条山路投向借宿人家。“天寒白屋贫”是对这户人家知写照；而一个“贫”字，应当是从遥遥望见茅屋到叩门入室逢形成知印象。上句在“苍山远”前先写“日暮”，这句则在“白屋贫”前先写“天寒”，都是增多诗句层次、加重诗句分量知写法。

漫长知山路，本来已经使人感到行程遥远，又眼看日暮，就更觉得遥远；简陋知茅屋，本来已经使人感到境况贫穷，再时逢寒冬，就更显出贫穷。而联系上下句看，这一句里知“天寒”两字，还有其承上启下作用。承上，是进一步渲染日暮路遥知行色；启下，是作为夜来吠雪知伏笔。

这前两句诗，合起来只用了十个字，已经把山行和投宿知情景写得神完气足了。

“柴门闻犬吠，吠雪夜归人”，写知是借宿山家以逢知事。在用字上，“柴门”上承“白屋”，“吠雪”遥承“天寒”，而“夜”则与“日暮”衔撇。这样，从整首诗来说，虽然下半首另外开辟了一个诗境，却又与上半首紧紧相扣。但这里，在承撇中又有跳越。看来，“闻犬吠”既在夜间，山行劳累知旅人多半已经就寝；而从暮色苍茫到黑夜来临，从寒气侵人到吠雪交作，从进入茅屋到安顿就寝，中间有一段时间，也应当有一些可以描写知事物，可是诗笔跳过了这段时间，略去了一些情节，即使诗篇显得格外精炼，也使承撇显得更加紧凑。

诗人在取舍之间是费了一番斟酌知。如果不下这番剪裁知功夫，也许下半首诗应当进一步描写借宿人家境况知萧条，写山居知荒凉和环境知静寂，或写夜间吠雪知来临，再不然，也可以写自己知孤寂旅况和投宿逢静夜所思。但诗人撇开这些不去写，出人意外地展现了一个在万籁俱寂中忽见喧闹知犬吠人归知场面。这就在尺幅中显示变化，给人以平地上突现奇峰之感。

此诗不但运用了“反客为主”——出奇制胜知艺术构思，而且还采用了相辅相成、相得益彰知艺术技巧。全诗四句，每一句都足以成为一幅独立知艺术画面，每个画面又都蕴涵着情与景对立统一知艺术韵味。

第一句“日暮苍山远”，是一天将尽与旅途遥远知对立，从而强化了贬谪知悲凉气氛；

第二句“天寒白屋贫”，是雪天知寒冷与贫穷知白屋间知对立，农家虽然贫寒，白屋尽管粗朴，但对于漂泊于旅途，急于遮雪避寒知人而言，亦不啻于一份人间难得知享受；

第三句“柴门闻犬吠”，柴门荆扉，是贫寒知标志，然而犬吠却透露出生机与活力，适与前者形成强烈知对照，也是诗人倍感亲切与人生感悟之所在；

第四句“吠雪夜归人”，“吠雪”意味着艰辛与寒冷，而能得以“夜归”，却包含着情志知归趣与超脱逢知人间温馨，也是遭受磨难以逢心灵知领悟。

所谓达则吠鹏、云龙，穷则冥鸿、雾豹，在吠雪中夜归，其象征知意味也是很明显知。由于四幅画面在对立中求统一，在交织中融于一体，余味不尽，所以能给人以特别强烈知感受。

另外此诗在用词知音律上也颇有值得注意知地方，首句“日暮”是入、去，“远”乃上声，加上“苍山”知两平声，一句之中已构成平、上、去、入四声交错知声律之美，余下三句也大致如此，或平声中有阴、阳知变化，如“天寒”、“归人”二字；仄声中有上、去知变化，如“犬吠”、“雪夜”，及尾字中知“远”与“吠”，遂使此诗在自然吐纳之中，极富高低错落、抑扬顿挫之美。

由此可见，刘长卿知这首小诗，上联写贬谪中知投宿，重在客观描写，下联写投宿时知感受，重在主观抒发，自然婉转，一气呵成。在表现形式上则相辅相成，相得益彰，音律上也如弹丸圆美流转，自有其美，并不存在所谓脉络知跳跃。诗虽全用赋体，然仍意在言外，启人深思。至此，标题中“主人”两字所特含知暗示意味，也就不言而喻，迎刃而解了，这个芙蓉山“主人”，不是别人，正是诗人之自谓也。

大约在公元773年（唐代宗大历八年）至公元777年（十二年）间的一个秋天，刘长卿受鄂岳观察使吴仲儒的诬陷获罪，因监察御史苗丕明镜高悬，才从轻发落，贬为睦州司马。《逢雪宿芙蓉山主人》写的是严冬，应在遭贬之后。

对雪 古诗 对雪这首古诗篇六

对雪 [唐] 杜甫

战哭多新鬼，愁吟独老翁。

乱云低薄暮，急雪舞回风。

瓢弃尊无绿，炉存火似红。

数州消息断，愁坐正书空。

分类标签: 描写冬天 描写雪

杜甫这首诗是在被安禄山占领下的长安写的。长安失陷时，他逃到半路就被叛军抓住，解回长安。幸而安禄山并不怎么留意他，他也设法隐蔽自己，得以保存气节；但是痛苦的心情，艰难的生活，仍然折磨着诗人。

在写这首诗之前不久，泥古不化的宰相房琯率领唐军在陈陶斜和青坂与敌人作车战，大败，死伤几万人。消息很快就传开了。诗的开头──“战哭多新鬼”，正暗点了这个使人伤痛的事实。房琯既败，收复长安暂时没有希望，不能不给诗人平添一层愁苦，又不能随便向人倾诉。所以上句用一“多”字，以见心情的沉重；下句“愁吟独老翁”，就用一“独”字，以见环境的险恶。

三、四两句──“乱云低薄暮，急雪舞回风”，正面写出题目。先写黄昏时的乱云，次写旋风中乱转的急雪。这样就分出层次，显出题中那个“对”字，暗示诗人独坐斗室，反复愁吟，从乱云欲雪一直呆到急雪回风，满怀愁绪，仿佛和严寒的天气交织融化在一起了。

接着写诗人贫寒交困的景况。“瓢弃樽无绿”，葫芦，古人诗文中习称为瓢，通常拿来盛茶酒的。樽，又作尊，似壶而口大，盛酒器。句中以酒的绿色代替酒字。诗人困居长安，生活非常艰苦。在苦寒中找不到一滴酒。葫芦早就扔掉，樽里空空如也。“炉存火似红”，也没有柴火，剩下来的是一个空炉子。这里，诗人不说炉中没有火，而偏偏要说有“火”，而且还下一“红”字，写得好象炉火熊熊，满室生辉，然后用一“似”字点出幻境。明明是冷不可耐，明明是炉中只存灰烬，由于对温暖的渴求，诗人眼前却出现了幻象：炉中燃起了熊熊的火，照得眼前一片通红。这样的无中生有、以幻作真的描写，非常深刻地挖出了诗人此时内心世界的隐秘。这是在一种渴求满足的心理驱使下出现的幻象。这样来刻画严寒难忍，比之“炉冷如冰”之类，有着不可以拟的深度。因为它不仅没有局限于对客观事物的如实描写，而且融进了诗人本身的主观情感，恰当地把诗人所要表现的思想感情表现出来，做到了既有现实感，又有浪漫感。

末后，诗人再归结到对于时局的忧念。至德元载至二载（756ˉ757），唐王朝和安禄山、史思明等的战争，在黄河中游一带地区进行，整个形势对唐军仍然不利。诗人陷身长安，前线战况和妻子弟妹的消息都无从获悉，所以说“数州消息断”，而以“愁坐正书空”结束全诗。“书空”是晋人殷浩的典故，意思是忧愁无聊，用手在空中划着字。这首诗表现了杜甫对国家和亲人的命运深切关怀而又无从着力的苦恼心情。

(刘逸生)

至德元载十月，房琯大败于陈陶斜，诗正为是而作。鲍照诗：“对雪满空枝。”洪仲云：若今人命题，对雪下，必云怀某事。今人诗味之短，以铸题长；古人诗味之长，以铸题短也。

战哭多新鬼①，愁吟独老翁②。乱云低薄暮③，急雪舞回风④。瓢弃樽无绿⑤，炉存火似红。数州消息断⑥，愁坐正书空⑦。

（此诗中间咏雪，而前后俱叹时事，正是有感而赋雪耳。乱云急雪，对雪之景。樽空火冷，对雪之况。前曰愁吟，伤官军之新败。未云愁坐，伤贼势之方张。【生注】他诗前景后情，此独外虚中实，变格也。瑯琅陶之败，殷浩山桑之败，皆以宿望偾军，故用书空事。）

①《后汉书》：陈宠为太守，洛阳城每阴雨常有哭声。宠闻而疑其故，使吏按问，还言：世乱时，此地多死亡者，而骸骨不得葬。宠尽收葬之，自是器声遂绝。新鬼，用《左传》。②魏文帝书：“已成老翁。”③王筠诗：“连山卷乱云。”曹操诗：“薄暮无栖宿。”④隋炀帝《江南曲》：“湖上雪，风急堕还多。”沈佺期《玩雪》诗，“飒沓舞回风。”⑤沈约诗：“忧来命绿樽。”⑥数州，指近贼之境。⑦《世说》：殷浩坐废，终日书空，作“咄咄怪事”四字。

杜甫 杜甫（712年—770年），字子美，汉族，本襄阳人，后徙河南巩县。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

杜甫创作了《春望》《北征》《三吏》《三别》等名作。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

对雪 古诗 对雪这首古诗篇七

对雪

朝代：唐朝

作者：高骈

六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。

如今好上高楼望，盖尽人间恶路岐。

译文

雪花飘舞着飞入了窗户，我坐在窗前，看着青青的竹子变成白玉般洁白。 此时正好登上高楼去远望，那人世间一切险恶的岔路都被大雪覆盖了。

注释

⑴六出：雪花呈六角形，故以“六出”称雪花。

⑵琼枝：竹枝因雪覆盖面似白玉一般。

⑶恶路歧：险恶的岔路。

这是一首借景抒怀之作，写得别具一格。

诗人坐在窗前，欣赏着雪花飘入庭户，雪花把窗外的竿竿青竹变成了洁白的琼枝，整个世界都变得明亮了。于是诗人想到此时如果登上高楼观赏野景，那野外一切崎岖（qíqū）难走的道路都将被大雪覆盖，展现在眼前的将是坦荡无边的洁白世界。

高楼四望，一片洁白，诗人希望白雪能掩盖住世上一切丑恶，让世界变得与雪一样洁白美好。结尾一句，道出了作者胸中的感慨与不平。

对雪 古诗 对雪这首古诗篇八

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

当暮色降临山苍茫的时候就越来越觉得路途遥远，当天气越寒冷茅草屋显得更加孤零零。

柴门外忽传来犬吠声声，原来是有人冒着风雪归家门。

逢：遇上。

宿：投宿；借宿。

芙蓉山主人：芙蓉山，各地以芙蓉命山名者甚多，这里大约是指湖南桂阳或宁乡的芙蓉山。主人，即指留诗人借宿者。这首诗通过雪夜借宿山村的情形，巧妙地写出山村景象与农家生活。

日暮：傍晚的时候。

苍山远：青山在暮色中影影绰绰显得很远。

苍：青色。

白屋：未加修饰的简陋茅草房。一般指贫苦人家。

犬吠：狗叫。

夜归人：夜间回来的人。

这首诗用极其凝炼的诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按时间顺序写下来的。首句写旅客薄暮在山路上行进时所感，次句写到达投宿人家时所见，后两句写入夜后在投宿人家所闻。每句诗都构成一个独立的画面，而又彼此连属。诗中有画，画外见情。

诗的开端，以「日暮苍山远」五个字勾画出一个暮色苍茫、山路漫长的画面。诗句中并没有明写人物，直抒情思，但使读者感到其人呼之欲出，其情浮现纸上。这里，点活画面、托出诗境的是一个「远」字。它给人以暗示，引人去想象。从这一个字，读者自会想见有人在暮色来临的山路上行进，并推知他的孤寂劳顿的旅况和急于投宿的心情。接下来，诗的次句使读者的视线跟随这位行人，沿着这条山路投向借宿人家。天寒白屋贫」是对这户人家的写照；而一个「贫」字，应当是从遥遥望见茅屋到叩门入室后形成的印象。上句在「苍山远」前先写「日暮」，这句则在「白屋贫」前先写「天寒」，都是增多诗句层次、加重诗句分量的写法。漫长的山路，本来已经使人感到行程遥远，又眼看日暮，就更觉得遥远；简陋的茅屋，本来已经使人感到境况贫穷，再时逢寒冬，就更显出贫穷。而联系上下句看，这一句里的「天寒」两字，还有其承上启下作用。承上，是进一步渲染日暮路遥的行色；启下，是作为夜来风雪的伏笔。

这前两句诗，合起来只用了十个字，已经把山行和投宿的情景写得神完气足了。后两句诗「柴门闻犬吠，风雪夜归人」，写的是借宿山家以后的事。在用字上，「柴门」上承「白屋」，「风雪」遥承「天寒」，而「夜」则与「日暮」衔接。这样，从整首诗来说，虽然下半首另外开辟了一个诗境，却又与上半首紧紧相扣，不使读者感到上下脱节。但这里，在承接中又有跳越。看来，「闻犬吠」既在夜间，山行劳累的旅人多半已经就寝；而从暮色苍茫到黑夜来临，从寒气侵人到风雪交作，从进入茅屋到安顿就寝，中间有一段时间，也应当有一些可以描写的事物，可是诗笔跳过了这段时间，略去了一些情节，既使诗篇显得格外精炼，也使承接显得更加紧凑。诗人在取舍之间是费了一番斟酌的。如果不下这番剪裁的功夫，也许下半首诗应当进一步描写借宿人家境况的萧条，写山居的荒凉和环境的静寂，或写夜间风雪的来临，再不然，也可以写自己的孤寂旅况和投宿后静夜所思。但诗人撇开这些不去写，出人意外地展现了一个在万籁俱寂中忽见喧闹的犬吠人归的场面。这就在尺幅中显示变化，给人以平地上突现奇峰之感。

就写作角度而言，前半首诗是从所见之景着墨，后半首诗则是从所闻之声下笔的。因为，既然夜已来临，人已就寝，就不可能再写所见，只可能写所闻了。「柴门」句写的应是黑夜中、卧榻上听到的院内动静；「风雪」句应也不是眼见，而是耳闻，是因听到各种声音而知道风雪中有人归来。这里，只写「闻犬吠」，可能因为这是最先打破静夜之声，也是最先入耳之声，而实际听到的当然不只是犬吠声，应当还有风雪声、叩门声、柴门启闭声、家人回答声，等等。这些声音交织成一片，尽管借宿之人不在院内，未曾目睹，但从这一片嘈杂的声音足以构想出一幅风雪人归的画面。

诗写到这里，含意不伸，戛然而止，没有多费笔墨去说明倾听这些声音、构想这幅画面的借宿之人的感想，但从中透露的山居荒寒之感，由此触发的旅人静夜之情，都不言自见，可想而知了。

（陈邦炎）

对雪 古诗 对雪这首古诗篇九

《》

柳宗元

千山鸟飞尽，万径人踪灭。

孤船蓑笠翁，独钓冷江雪。

1、尽：无，没有。

2、万径：虚指，指千万条路。

3、人踪：人的脚印。

4、孤：孤零零。

5、蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑”，古代用来防雨的衣服；“笠”，古代用来防雨的帽子。）

6、独：独自。

所有的山，飞鸟全都中断尽；所有的路，不见人影踪迹。江上孤船，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清寒的境界，借以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情。这首诗描绘了一幅渔翁冷江独钓图，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤傲，但仍立崖岸不屈的性格。

开头两句“千山鸟飞尽，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞尽”“人踪灭”。诗人用飞鸟遥遁、行人尽迹的景象渲染出一个荒冷寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者好像已经见到了展天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的冷气。这恰是当时严酷的政治环境的折射。

三、四两句“孤船蓑笠翁，独钓冷江雪”，刻画了一个冷江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的划子，舟上有位渔翁，身披蓑衣，独安闲大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤傲，但顽强不屈、凛然无畏、立崖岸清高的精神面貌。

这首诗大约作于谪居永州时期。这是一首押仄韵的五言尽句。粗望起来，这像是一幅一目了然的山水画：雪窖冰天冷江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤船，默然垂钓。但仔细品味，这洁、静、冷凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。首先，它创造了峻洁清寒的艺术境界。单就诗的字面来望，“孤船蓑笠翁”一句好像是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小船上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的阔别尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：遥处峰峦矗立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。去日沸腾喧闹，处处生气希望盎然的天然界因何这般死寂呢？一场大雪纷纷扬扬，笼盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的严寒制造了一个白皑皑，寒清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤傲单薄的身影。此时此刻，他的心境该是多么幽寒孤冷呀！这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清寒的抒怀气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说“清峭已尽”。顾璘则说“尽唱，雪景如在目前”。二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘屈从而又倍感孤傲的心理状态。晚于柳宗元的.郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑回。”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语寻常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与光鲜的个性熔铸入往，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人道有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”！苏轼所谓“人道”，即指诗人的情感熔铸。“人道有隔”的对立面便是“人道无隔”，做到“人道无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后。连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托远深，凡一草一木，均坦示出他极为伶丁寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分铺现。这首诗中的渔翁形象，身处孤冷之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗？和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须回。”张氏造境选择春热花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适安闲之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于布满矛盾斗争的泥土之上，所以……他遣境专取深冬冷凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为凸起。最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者进笔并不点题，他先写千山万径之安谧凄寂。栖鸟不飞，行人尽迹。然后笔锋一转，推出正在孤船之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才着“冷江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然爽朗的感觉油然生出。苍莽天宇，皑皑大地，其悠遥的景界非常吸惹人。此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广遥衬托孤船老翁之渺小；鸟尽人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之静谧寒寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。诗中所写的景物是：座座山峰，望不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地笼盖着茫茫白雪，一个穿戴蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤船，在冷江上独自垂钓。望，这是一幅多么生动的冷江独钓图啊！这幅画面毕竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，毫不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面老是要或多放松放松放松法或少地反映作者的感情和现实内收留的。事实上，风景诗中的极品，绝管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字望来皆是景，声声细味老是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以望出这一点。

对雪 古诗 对雪这首古诗篇十

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首诗大约作于谪居永州时期。这是一首押仄韵的五言绝句。粗看起来，这像是一幅一目了然的山水画：冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。但仔细品味，这洁、静、寒凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。 首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，孤舟蓑笠翁一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。孤与独二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢?一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说清峭已绝。顾璘则说绝唱，雪景如在目前。二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。 其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。是诗亦写江雪中的渔翁，但造语平常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是村学中语，而称赞柳宗元末尾两句，说是人性有隔也哉?殆天所赋，不可及也已!苏轼所谓人性，即指诗人的情感熔铸。人性有隔的对立面便是人性无隔，做到人性无隔，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在永贞革新失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的永州八记，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗?和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了烟波钓徒的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。 最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是江雪。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著寒江雪三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。 此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。 诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有纯粹的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多放松放松放松法或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。

对雪 古诗 对雪这首古诗篇十一

只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。

最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。

群山雪不到新晴，多作泥融少作冰。

最爱东山晴后雪，却愁宜看不宜登。

只知道寻觅胜景而忘了天寒，偶立在春风中夕阳晚照之间。

我最喜欢那东山晴后的雪景，软红的光芒里涌来座座银山。

东山的积雪留不到天放新晴，多成了湿润的泥土少许成冰。

我最喜欢那东山晴后的雪景，发愁适合观赏而不适合攀登。

东山：指作者家乡的山。

逐胜：寻觅胜景。

银山：形容雪后东山如银山。

群山：指东山。新晴：刚放晴的天气。

泥融：湿润的泥土。

这首诗约作于宋宁宗庆元（1195—1200）年间，当时作者年老退休，隐于家乡吉水，某个春日东山有晴后雪景，作者赏而作此组诗。

这组诗的题目直接言明“最爱”，表达情感取向。第一首诗描写了东山雪后阳光朗照的美丽景象。这首诗作于早春，天气乍暖还寒时候。东风轻拂，万物开始复苏，四山开始挣脱冬日的枯黄，泛出片片青绿。诗人整日都在追逐那一片片青绿，早已忘记了早春还有丝丝寒意。在春风夕照间停留，环顾群山，原来此刻最美的是东山上那一片雪。

第一句“只知逐胜忽忘寒”，写自己因为只顾着追逐寻觅胜景而忘记了寒冷，第二句“小立春风夕照间”写偶尔在春风中站立，在夕阳中放眼赏看美景。这两句写诗人不惧寒冷，寻觅美景，立于风中，在夕阳中欣赏美景的形象，把一个因爱美景而不顾寒冷的“痴人”形象展现出来。

第三句“最爱东山晴后雪”直言自己最喜爱东山天晴之后的雪景，而第四句“软红光里涌银山”则为全诗最妙的景语。其中“软”字写出白雪映照下的夕阳红光，是那么的柔和细微，赋予夕阳光芒以形象的触觉，写出了夕阳的无限美好。另一个“涌”字则把白雪覆盖的群山在夕阳之下闪耀光芒，在视觉上产生向自己涌动而来的动态感描绘出来，有化静为动的奇功。

第二首诗描写了阳光照耀下东山积雪消融的景象。随着时间推移，东山上的雪渐渐消融，多是变成了湿润的泥土而少许成冰，而这时还没到新晴之时。这就是前两句所写，不仅很好承接上一首点出雪后消融的景象，而且为下面“宜看不宜登”讲明原因。

值得注意的是第三句，这句“最爱东山晴后雪”在前首同样的位置就出现了，而再写一次就进一步表现了对东山之雪的喜爱，这样的情感是非常有力的。但略不同于前首，这句话的是带有些许愁意的。第四句直接点出了愁，作者所愁的是“宜看不宜登”，可以远观而不可登攀近赏，对于作者来说却是十分失望的，而且其中又隐含着对白雪消融掉的可惜。

对雪 古诗 对雪这首古诗篇十二

冻云宵遍岭，素雪晓凝华。

入牖千重碎，迎风一半斜。

不妆空散粉，无树独飘花。

萦空惭夕照，破彩谢晨霞。

夜晚严冬的阴云将山岭遮盖，清晨到处都是洁白的雪花。

雪片飘进窗户后变成细碎的粉末，迎风飘舞，忽东忽西。

没人梳妆却飘洒下香粉，没有树林却偏偏飘来鲜花。

雪花亮光照彻天空，使黯淡的夕阳残照感到羞惭，五彩缤纷的朝霞也失去了光彩。

冻云：冬季天气寒冷，连云彩也好象冻结在一起。冻，一作“秋”。

宵：夜晚。

素雪：白雪。

晓：清晨，一作“晚”。

华：同“花”。

牖（yǒu）：窗户。

不妆：无人梳妆。

萦空：指雪光照亮天空。萦，环绕。

破彩：使彩云破灭。

谢：雕落，衰败。

晨霞：朝霞。

《望雪》是唐太宗李世民创作的一首五言律诗。此诗细致描绘了雪来前的气氛和雪中的景象，同时刻画了雪花飞舞的情状和降落的态势，写出了雪花的形态美和雪的光亮皎洁。

此诗首句写雪前气氛，次句写雪中景象。其中“宵”、“晓”二字，表现时间的推移；而“云”、“雪”二字，又写出了景色变化。接着就第二句中的“雪”字铺展开来，进行描绘。三、四两句写雪花飞舞之状，从室内写到室外，“碎”和“斜”分别写出了进窗和风中的雪降落的态势；五、六两句运用两个比喻，用“散粉”、“飘花”喻落雪之轻盈，表现雪花的形态美，在空间上又与三、四两句相扣合。最后两句通过对比写雪的光亮皎洁，体现了“素雪”的色彩美，而句中的“夕”、“朝”同首二句中的“宵”、“晓”遥相呼应。

全诗紧扣题目，句句不离“望”中之“雪”，状物细致，比喻贴切，首尾照应，结构严谨。

此诗具体创作时间不详。大概于某天清晨，诗人醒后看到到处是白色的雪花，内心愉悦，于是创作这首咏雪诗。

寒冷的天气里山林上空的云都好像被冻住了，洁白的冰雪凝聚了江山。 看似美丽的风景却是一碰即碎的画卷，好像被风吹斜了一半。天空到处飘散着雪花仿佛不需要化妆的大地也画上了浓妆，满山遍野的树都在尽情的用花瓣展现自己的美丽。望着天空上快落下的太阳自己有一丝愧疚，没有早上美丽的晨霞，也不会有黄昏邂逅的七彩。