高中音乐鉴赏教案(12篇)

作为一名教职工，总归要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么教案应该怎么制定才合适呢？下面是我给大家整理的教案范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。

高中音乐鉴赏教案篇一

（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。

（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的.挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源

（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。

（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

高中音乐鉴赏教案篇二

音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。

：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

一课时

1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。

采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学

多媒体课件

一、组织教学：

1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）

2、学生在音乐声中走进教室。

二、导入新课：

1、用歌曲导入课题：

请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：

⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。

2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）

3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？

学生分析并回答。

教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。

（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。）

三、新课

1、音乐知识：

（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。）

学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学习。

1）、通俗音乐定义。

2）、通俗音乐的内容。

3）、通俗音乐的特点。

4）、通俗音乐与民间音乐的关系。

5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。

教师总结：通过对两部分音乐知识的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。

为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。

2、欣赏音乐作品：

1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。

①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。 ②教师范唱：《思念》

③分析作品并提问：

a、歌曲的主题思想是什么？

b、演唱风格应如何把握？

教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。

c、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？

学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。 ④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。

2）、欣赏歌曲《懂你》。

⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。

②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）

⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。

学生阅读课本提示，回答两个问题：

a、这首歌曲的主题思想是什么？

b、它的演唱风格是怎样的。

教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。

⑶学生演唱。

3、欣赏《好汉歌》

⑴欣赏歌曲《好汉歌》。

①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。

②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。

⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。

（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）

四、艺术处理与巩固

1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？

2、同学们喜欢他们的理由是什么？

教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的`理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。

3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么?

学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。

4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。

对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：

1）不盲目追星。

2）不疯狂追星。

3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）

五、归纳与总结。

（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）

在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。

通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。

希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。

高中音乐鉴赏教案篇三

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

高中音乐鉴赏教案篇四

(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的`艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

(一)教学方法：(针对教师)

1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

(二)学生学习指导策略建议

1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

略

1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容 。

2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

高中音乐鉴赏教案篇五

(一)聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

(二)了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

(三)跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的.艺术成就。

难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

(一)欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

(二)简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

(三)介绍梅兰芳的艺术成就。

(四)欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

1.欣赏作品

2.简介作品的剧情

3.介绍南梆子及四平调的特点

4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

(五)欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。

说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象?

(一)教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

(二)录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。

(三)教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

(四)学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。

(五)网络资源，查找相关资料。

(一)以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

(二)辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。

(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

高中音乐鉴赏教案篇六

第十六单元 第二十九节：冼星海

教材版本：普通高中课程表准实验教科书 .音乐 (人民音乐出版社)

模块名称：音乐鉴赏

授课年级：高一 教学

课时：一课时

1、 知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及 作品创作的年代、背景，认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。

2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。

3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。

教材分析：

1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。 《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。 《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的`色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。 《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。

《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。

2、作者及创作背景

冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

教学难点：创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育。

教学方法：听一段、唱几句、议一阵，启发 感受 参与 熏陶、 陶冶。

一、课前组织：

声乐练声：作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。

二、情景导入： 播放抗日战争历史纪录片。

提问：影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨，让学生更清楚地了解音乐创作的背景。)

三、新课

导语：工人、农民、知识分子，各行各业，各个阶层，革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中，其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……

1、 播放洗星海生平简介

提问：你从中可以看出冼星海是个怎样的人?

2、 播放《黄河大合唱》的创作故事

提问：(1)、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上，仅用了六天时间就完成了这部巨作，是什么动力使他做到的呢?

(2)延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下，仅用了14天时间就完成了首演，那又是什么动力能使他们做到呢?

3、 播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频，学生分别说出八个乐章曲名，并随机说说

每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。

(1)教师简介作品体裁—声乐套曲，学生总结听赏八个乐章总体印象，填空：作品(音乐内容)丰富，(音乐情感)丰富，(表演形式)丰富。

教师小结：《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础，同时吸取了民间音乐的因素，在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法，由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。

(2)学生谈谈自己喜欢的乐章，有的可以唱唱有特点的乐句，或朗诵其中的文句。

过渡语：今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章，那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。

4、 欣赏《黄水谣》

(1) 完整播放《黄水谣》，分析音乐形象。

提问：音乐可以分为几个乐段(三个)，你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)

(2) 观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格，并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。

(3) 教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。

提示：亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。

高中音乐鉴赏教案篇七

（一）聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

（二）在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学习掌握“打溜子。

（三）在老师的指导下，学习演唱部分《锦鸡出山》的节奏谱及《童谣》的旋律谱，注意北京方言的发音特色。

（一）教学重点：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、两首轻锣鼓音乐，感受、体验其音乐情绪，理解音乐内容，引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。

（二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打乐的演奏方法。

（一）聆听，《锦鸡出山》、《滚核桃》两首轻锣鼓音乐作品为重点内容，引导学生参与打乐演奏的艺术实践活动，让学生感受、体验演奏打击乐的`乐趣。

（二）欣赏童谣作为次重内容，简单学唱，了解其创作手法所表现的音乐内容及感受音乐情绪和充满童趣，诙谐的旋律色彩。

（三）引导学生根据民间口噙子数板，创编打击乐，并在打击乐伴奏下进行实践活动。

（一）充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资料让学生欣赏，引导学生对作品的熟悉和兴趣，为学习演练打击乐活动增强积极参与的热情。

（二）引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文化活动的资料。

（三）充分利用学校资源和学生资源，让个别学习打乐器的学生独自或组合表演片段，让学生们直观感受其效果，以增强学生学习民间音乐的兴趣。

（四）引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐作品专场音乐会或逢电视上音乐频道民间音乐的专题节目，开学生音乐视野，提升学生对中国民间音乐的情感。

（一）要注意完整聆听音乐，结合作品引导学生学习相关知识，为准确理解作品内容，有必要演唱部分节奏谱及旋律谱。如：《锦鸡出山》中的几个小标题的节奏谱片断；《童谣》的旋律谱。

（二）注意引导学生参与艺术实践活动，为理解音乐内容的情绪，要适当地引导学生了解打击乐器的演奏方法以及这些方法所表现出来的音乐效果。可以引导学生参与打击乐演奏活动，亲身感受、体验更深层次的感受音乐作品的情绪。

（三）注意引导学生进行探究性的学习，在聆听、参与艺术实践活动的基础上，理解音乐作品的内容及社会功能，认识艺术创作源于生活，高于生活的道理。

（四）注意引导学生进行创作活动，鼓励引导学生简单创编打击乐作品。

高中音乐鉴赏教案篇八

(1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。

(2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。

1、《走进新时代》

2、《你是这样的人》

3、《祖国颂》

本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训，然后由声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。

本课是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、作用意义等，认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。

从高中的音乐教学角度看，采用合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参与学习的机率，使众多的学生从中受益，并通过艺术实践，教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。

①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料(互联网、报刊、传播媒体、音响等)，用文字和音响配合说明——什么是合唱艺术。

②教师需准备一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行交流和补充。

③学生以声部分单位围坐，便于随时进行讨论、交流和艺术实践。

1.听辨导入

(1)对比聆听：①独唱《走进新时代》②合唱《走进新时代》

师：请大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而产生效果上的差别。

(2)对比欣赏美声(戴玉强)和通俗(刘欢)两种唱法演唱《你是这样的人》(注：整曲结构“aab aba”)。

师：该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌，为纪念周总理诞辰一百周年而作，歌颂伟人——我们敬爱周总理的颂歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人荡气回肠。请同学们说出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，简单谈谈感受。

(3)对合唱曲《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)进行介绍：

①说出聆听的感受

②学唱主题音乐，进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点

③引导学生总结不同时期作品的历史意义

师：引出课题：合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式，“什么是合唱艺术”，“合唱艺术的特点是什么”。

2.学生的交流

①学生展示各自的作业(课件及音响资料)并互相进行交流。

②由课代表主持，选出代表进行展示：关于合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

[设计意图]此环节可以让学生相互了解彼此的作业情况以及相应的音乐文化知识。

3.艺术实践(重点作品的艺术实践)

(1)学生分成两个声部，课前各声部组长已做辅导，学生共同体验感受合唱特殊的艺术魅力。

[师]重点作品的分析：

《走进新时代》作于1997年中国共产党“十五大”前，歌曲以抒情而优美的旋律，动听而婉转的音调，抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来的领路人带领下，满怀豪迈地走进新时代的情怀。

歌曲为二段体结构，每个乐段由四个乐句组成，结构完整，歌曲曲调采用民族五声宫调式歌词，以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。

(2)教师带领学生分段学唱歌曲。

(教师示范演唱，学生边领会边演唱)

在演唱中，教师要引导学生体验：在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。

第一乐段是叙述性的直白——“总想对你表白……让我告诉世界……”表达我们豪迈的心情以及对生活的热爱，曲调婉转起伏娓娓动听，演唱中若将装饰音唱出来，更为曲调增添明快的色彩。

第二乐段旋律基本上在高声区流动，情绪更为激动，并与第一乐段形成对比，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，领导中国人民进行社会主义建设事业，以×××的为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进，歌词中“向”字、“迈”字、“界”字、“宰”字、“诉”字、“事”字，在唱的时候适度抬起软腭，注意整句的力度变化，渐强渐弱要处理得明显，尤其是第二段高潮部分，把豪迈的激情充分表达出来。

[设计意图]此环节即充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用，教师根据学生出现的不同的问题，灵活、及时地给予指导，同时，应允许学生由不同的'理解、不同的方式、不同的演唱风格(民歌加通俗)去表达他们对歌曲的艺术处理，提倡学生学习的过程。

欣赏：播放“三大男高音”——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。

师：在鉴赏中让学生认识个性化声音的价值，引导学生根据不同的嗓音条件按其不同的音色及演唱能力，组合成多种演唱形式，如：独唱、重唱、小组唱等，这不仅是对高中生个性表现能力与合作表现能力的培养，也是合唱所达不到的另一种艺术效果。

(3)让学生体验、感受合唱作品的同时，教师着重在情感、态度、价值观上进行提示，在音乐的社会功能上进行引导、点拨，适当进行研讨。

4.研讨问题(组长主持)

专题1：音乐与人类生活有什么关系?

(1)第一组组长引导同学阐述音乐在生活中的作用，如音乐可以作健身、广告背景等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)

(2)教师点评：音乐来源于生活，又能反作用于人类生活。

专题2：音乐是怎样为人类生活服务的?

(1)第二组组长引导同学讨论音乐能点缀人类生活，如音乐可以伴舞、烘托影视剧的气氛等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)

(2)教师点评：当音乐的情绪与生活场景的气氛吻合时，音乐就能烘托这个场景。

专题3：列举与生活有关的音乐。

(1)第三组组长引导同学列举生活中的音乐，如队列、迎送、婚丧、商场、汽车、公园等。(可播放他们准备好的音像资料)

(2)教师判断其准确性。

专题4：生活中的音乐有那些类别与社会功能?

(1)第四组组长引导同学讨论实用性音乐类别与其相对应的社会功能。

[如：①礼仪音乐：进场、升旗、生日②影视音乐：电影、电视、戏剧③背景音乐：午餐、公园、商场④伴奏音乐：健身、舞蹈等。]

这节课，我们认识到音乐是有着深远意义和明确目的的实践活动，它不仅在漫长的历史长河中有高度的发展，还在广阔的社会生活中起了多方面的作用。与此同时，我们学习了合唱的相关文化知识，认识到实用性的音乐类别与其相对应的社会功能，并进行了艺术实践的体验与感受。

更重要的是，同学们在老师的引导下，自主探究、合作学习，初步掌握了一些演唱技巧和发声方法，在无伴奏的前提下，能够把握好节奏、音准，而且善于总结，并实际运用。同时，我们学习音乐不仅是学会唱歌，通过这节课，同学们也可以发掘歌曲内在的审美内涵，把握不同的艺术风格，这是一种较高层次的艺术体验。在课外拓展与探究性研究学习中，大家可以利用本课学到的知识、技巧和方法，把本学期自己喜欢的所有歌曲组合起来，合作策划一场综合性声乐专场音乐会，展示个人特长，让自己的音乐学习水平迈上一个新的台阶!

高中音乐鉴赏教案篇九

《赏析惊愕交响曲》

《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

1.知识与技能：

(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

2.过程与方法：

（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

3.情感、态度与价值观：

（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

1.分段赏析惊愕交响曲

2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的`主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

（一）导入：

复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

（3）变奏三：

①十六分音符用什么乐器演奏？

②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

（4）变奏四：

①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？

（5）尾声：

作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

（四）总结

通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

【学生活动】

l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）

4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

【教学评价】

本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

高中音乐鉴赏教案篇十

1、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野；

2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点；

3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。教学重点

引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。教学难点

从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。教学准备

教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。教学过程

一、创设意境，组织教学

二、导入新课：

1、欣赏电影《海上钢琴师》片段；

2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？

3、引出课题《爵士乐》。

实用精品文献资料分享

（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。）三、新课教学

（一）了解爵士乐的起源；

（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格；

1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》

①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）

②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。

④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。

⑤学生总结布鲁斯的风格特点。

2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段；

①说出聆听的感受适合跳舞的音乐。

②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

③爵士乐节奏练习。

④引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。

（三）感受、体验爵士乐的即兴性；

①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？

②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。?

（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

实用精品文献资料分享

（四）爵士乐的艺术价值：

1、爵士乐的'产生《蓝色狂想曲》

2、欣赏《蓝色狂想曲》体会其艺术价值在哪里？找出作品中出现了那些主要演奏乐器？

（体现在流行音乐与严肃音乐相融合）

3、在美国的洛杉矶奥运会上由百台钢琴共同演奏《蓝色狂想曲》说明了什么？

（象征着美国白人和黑人的融合。黑人美妙的音乐已经被白人甚至全世界人所接受。）

（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

（五）爵士乐在中国：

1、思考：爵士乐是什么时候来到中国的？最先登陆中国的那个城市？代表作品有哪些？

2、学生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》等）

3、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，百老汇舞厅，和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出中国对爵士乐的吸收和借鉴。 4、欣赏《夜来香》

师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，称为“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道，爵士乐是美国黑人创造的，是美国贫民情感的宣泄和流露，表达的是劳动人民的心声，在现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化，丰富自己的视野。

（说明；结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本节课的学习目的：了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野.）（六）拓展训练：

请将歌曲《小星星》的旋律加以简单改编，使其成为一首爵士乐风格

实用精品文献资料分享

的音乐作品，同时为旋律配节奏的伴奏。

（说明：通过实践让学生真正体会“什么是爵士乐”）

（七）小结：

这节课我们通过爵士乐了解了一种文化，而通过文化又让我们更好的了解了音乐，今天大家和我一起认识了爵士乐；了解了爵士乐；创作了爵士乐，让我真正领悟到了什么是爵士乐，谢谢大家！下课。

高中音乐鉴赏教案篇十一

1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。

2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。

1、《中花六板》、《娱乐升平》。

2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。

《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。

欣赏法、谈话法等。

相关准备

多媒体设备、《丝竹相和》课件等。

课时安排

一课时

一、组织教学，师生问好。

教师演示本课课件，出示课题。

二、了解古城苏州。

(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。

(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。

悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。

(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。

三、作品鉴赏

(一)《中花六板》

1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?

2、教师点评。

江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的.江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”

3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。

流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。

4、引导学生学说苏州话。

5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。

(二)《娱乐升平》

1、简介。

是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。

3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。

4、教师引导学生总结知识点。

流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。

5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。

(三)丝竹鉴赏活动

1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。

(1)《三六》 江南丝竹

(2)《旱天雷》 广东音乐

(3)《行街》 江南丝竹

(4)《步步高》 广东音乐

2、讨论，回答类型并说明理由。

四、归纳概括

1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。

2、请学生归纳有关音乐知识。

五、课堂小结

让一名学生谈本课主要收获。

六、课外拓展

收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。

教后感

1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。

2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。

高中音乐鉴赏教案篇十二

了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）

2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

3、教学方式：演示，教师讲解、示范

1、导入新课

⑴听歌曲：《唱脸谱》

[师]这首歌曲是关于我们的国粹——京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的`国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？

⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）

2、京剧艺术基础知识

（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

（2）角色的分类与脸谱：

“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色

“净”是性格鲜明的男性配角

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。

黑脸为中性，代表猛智者。

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

金脸和银脸是神秘，代表神妖。

（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）

（3）京剧的音乐

声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

（练习对话片段男：哥哥，哥哥……女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。男：哦，等他一等。女：是。）

打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。

京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）

打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）

3、京剧欣赏与学习

欣赏《铡美案》选段

剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及

欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

学唱选段：《甘洒热血写春秋》

4、课后小结：

今天我们学习了京剧的一些基础知识，并欣赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一中国的国粹。下课。