2023年美育大讲堂观后感(9篇)

认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。当我们想要好好写一篇观后感的时候却不知道该怎么下笔吗？以下是小编为大家准备的观后感精彩范文，希望对大家有帮助!

美育大讲堂观后感篇一

记得在我上五年级时，语文课上学过一篇叫做《月光曲》的文章，讲的是贝多芬创作《月光曲》的过程。同学们便向老师提出要听听这首曲子的请求。老师盛情难却，就答应了我们的请求。

等老师带着录音机来到教室时，同学们都很激动，我当然也不例外。这可是我第一次欣赏大师的作品呀!随着老师的手指按下播放键，一阵优美的钢琴声便从录音机中传出。

一开始，音乐很柔和，我慢慢闭上眼，那音乐就如同海面上有一轮圆月，一半在天上，一半被海水遮住一般，海面上平静的很，时不时还有几阵轻风吹过，泛起了几丝涟漪，月亮的倒影浸显得模糊不定，更增添了几分浪漫。

慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。

突然，琴声放慢了脚步，好像月亮已经升到了当空，静静地看着下面平静下来的海面，那月光洒在海面上，如同慈母的手轻抚着儿女的脸颊，那样温和，那样亲切。

琴声渐渐退去，但我们却还沉浸在音乐的意境之中，多么美妙的音乐呀，让人陶醉!

小时候只知道音乐好听，却不知道用语言该如何形容它，但此刻我知道了，那叫“天籁之音”。

美育大讲堂观后感篇二

今天的天气真好，没有下雪或者刮大风，虽然有些冷，但因为衣服穿得合适，感觉不到。天空很蓝很蓝，却惟独没有云彩，一眼望去那发白发灰的蓝色尽收眼底，这倒少了几分平时有的生机，多了几分令人心神澎湃的惆怅。

我是头一次来到798广场，不知是来参观，还是来学习，学习也可以说成是一种体验，体验摄影师的在平日里去抓拍艺术的感觉，或者是体验一件艺术品，以及生活中任何一件事物所散发出的艺术气息。我是兴奋，兴奋到心里总是无法集中精神，眼睛迷茫而目不转睛地看着一件东西，仿佛对那东西很感兴趣，其实是在想今天应该照些什么，或者是找出来的东西和效果是怎么怎么样的。

798广场甚是大了些，何止是798，更还有751，796等等。751是个火车站，咋看那样式都像是阶级战争时期，中国物资贫乏，导致材料缺陷而造成这个模样的的——红轮子被生锈的横梁连接起来，黑色的车厢下隐约可以看见那种近代时期特有的发动机，车厢上面标出的车厢号“上海——”早已模糊不清。真不知这个如此笨重而普通的大家伙，可真能像那个名流绿野的摄影师爷爷所说的，拍出那种所谓的带着艺术视觉效果的感觉么?我只是拿着相机摆了一个样子之后便按下快门，经过不同的角度或者说不同的位置以及我这个摄影师本人的姿态转换，便拍出了许多照片。无论拍得好与差，我也只是摆好了位置便拍，一个也没有删除，艺术，也许总会是在无意间就产生的吧，我拍了这么多，或许总会有一张在茫茫如海的“同伴”之中脱颖而出罢。也许是和我的想法一样，或者是仔细观察思考之后得出的结果而导致的，有一位名不见经传的阿姨拍出的一张照片引得老师注意，老师端详了几眼，便把其他的人都叫了过来，说这张照片怎么怎么有视觉效果，突出了什么地方。这仿佛是一个课堂，所有的学生都在屏息凝视的听着老师对例图的讲解，本以为这都是小孩子该干的事情，竟也在这群70后以及80后的人群中有所出现，看来，活到老学到老。我想着，也看着，也听着，心眼口三用才是学习。那图拍得只是一个大红轮子罢，却同时拍出了那两个木头轨道斜斜的延伸，类似这种的我总在网上见到过的，却没有真实的用在这里。而这位阿姨却通过细腻的观察能力以及仔细的思考，来了这个奇妙灵感，怕出了这个其他的普通人所没有想到的图片，真是值得嘉奖。或许我也应该虚心学习吧，像我那样瞎拍也是没意义，终究和常人一样，并没有渲染上那神秘的灵感。这灵感真是普通人以及初学者难以寻摸到得，它是一个不喜欢拜访懒汉的客人，只有在静下心来去观察思考以及琢磨才可以进入大脑之中的。若不思考，怎来得灵感?

拍得乏了，便起身去工厂那片了。此地本是一个有线电厂，自然少不了那种充满着机械结构的大工厂，或者是冒着浓浓白烟的大烟囱(在此说一下，我本来以为烟囱都是冒黑烟的，没想到还会有冒白烟的，这我倒是没见过，那烟倒是挺像原子弹爆炸似的)，要么就是那种装满电啊，气体啊的大罐子。先是大罐子罢，那罐子成橘黄色，差不多有十多个我那么高。地上铺着雪，那老师在路上就不停的说：“可喜的是，今天我们这里正好下了一场雪。”看来雪这种美妙的而纯洁无瑕的物质真的很令艺术家感到兴奋，也许正是因为这自然界创造的艺术，才更使自然更完美，正因为它默默地作衬托，才让那橘红色而显得有些太过明亮的罐子，多了几分宁静与柔和，人为景色与自然景色的结合，总会让那些想办法用音乐、用绘画、用摄像记录下来，这就有了艺术罢。太阳正照得火热，照在那罐子上面，相互之间在罐上以及那雪白的地面上形成类黑色的吊影。如此美丽的景色，仿佛处处都是可以拍到具有特殊气息的感觉，如此又怎能拍出与众不同的呢?想来想去，好像真的有些不太可能有另外的灵感。这时，有一个例图新鲜出炉了。我真是有点汗颜，怎么会在这种窘迫时期还会有美好的灵感呢?近眼一看，竟是从两个罐子下面照的，奇也，妙也!灵感难寻，怎出现在别人脑海之中，而我却想不到呢，都是初学者，我怎么就想不到呢?!我倒是有些后悔了，早知今日何必当初，我没有思考呢，我想，艺术就是在思考中诞生的，只是一张照片，却需要摄像师几十年来的经验经历，再加上他奇妙而富有创造力想象力，富有灵感的大脑，才可以拍出来。这使我对这照相片渐渐有了兴趣，也许也是对某种东西的挑战吧。

接下来就是照人，我对此并没有太多的兴趣，略罢。

后面的时间我便进入了室内。这798虽是广场，却也如一个小城市般，四处是街道，接到两旁便是艺术画廊或者咖啡厅小商品店。画廊很多，每一个都有主题，譬如抽象派、印象派、立体主义、现实主义。无论是何表达形式，都是表达着不同的思想，即使是在抽象派那种彩纸上抹颜料也同时可以看出作者的心思，我想这虽然只是一幅看起来随便画画的画，反而是他的特点，通过颜色和花纹，心情被完完全全的表达了出来。我真不知这画家是如何用这看似乱抹的绘画方式，竟然能表达出那么多的东西，他的灵感从何而来，又是如何想到往哪里抹或者是用什么颜色抹，竟然能抹出心情，抹出事物的本质和轮廓，可能他每日都把自己关在一件小黑房子里去思考，或者是跋山涉水，走访民居，看到了美丽的景色或者是穷苦的民居，才激发了那画家的心智，总之，必须要付出，要努力。也许这就是艺术的魅力所在。正如前面提到的摄像一般，只有从不同的角度，摆出最费劲的姿势，去最危险的地方，花费比别人更多的努力，才能拍出美丽的图片，才可以保留一瞬即逝的美。我不知为什么，也许是因为时间，也许是因为不了解，许多人(包括我)也只是对一幅画一扫而过，有时候甚至连看也不看，他们可曾想过，这幅画是费了画家的很多时间与精力，才创造出来的呢，这便是艺术的悲剧。这悲剧比莎士比亚的悲剧更令人催人泪下，人们不懂艺术，没有人懂我的艺术，反而，在发现有人正确说出这画里的含义，总比给那画家钱财更让他高兴。因为，那艺术，是用他有限的世间，和精力而创作出来的，所以他们总是希望人们在他的那幅画面前停留的时间多一些，正是此啊!

艺术的灵感，是由于顽强的劳动而获得的奖赏。——列宾

艺术是要付出的，没有白来的艺术，更没有随手随口而来的艺术。798的广场之上，来来去去又去去来来的人影，显得匆忙，却又悠闲，冬日的寒风，终究没有吹入他们温热的心。

美育大讲堂观后感篇三

前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。

我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。

看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。

看!“三彩陶陀”的骆驼好像在沙漠中不紧不慢的走着，“娃娃卧莲瓷枕”枕面上可爱的小娃娃使我浮想联翩，“鸳鸯戏水瓷枕”枕面上的两对鸳鸯似乎在池边戏水，“朱漆仿古菊瓣盘”仿佛菊瓣香飘十里……

这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!

往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。

这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。

美育大讲堂观后感篇四

边吃着午饭，边听着音乐，视线在字句间流动，这是第一次坐下来认认真真、仔仔细细地品味每首歌，不禁感叹词曲歌者们超烦脱俗的魅力。

就今天所听几首感受如下：

最饱满，可谓包罗万象的当属九月奇迹的《中国美》，把中国五千年悠久历史、灿烂文化演唱到淋漓尽致。

《万物生》《天地记》……从第一次在民歌中国知晓了萨顶顶，到无数遍听她独树一帜、无可替代的演唱，每次都有置身天籁的感觉，无不享受着原生态音乐带来的快乐和冲击，静静体会着真正的民族音乐给予我们的无比震憾，充分感受着自然与精神的灵动与融合。

《水墨丹表》《清明上河图》《青花瓷》…则是源自对中国文化艺术的热爱和崇尚，美妙的旋律更加赋予了它们的博大精深。

百听不厌的《看透爱情看透你》《造物弄人》《手心里的温柔》…则完全是被歌者醉人的声音所吸引。

《再见青春》《滴答》 ……则纯粹是一种心情的释放和表达，是一种缓缓流淌的心声，耐人寻味。电视剧《北京爱情故事》将这些贯穿始终的歌曲展现到极致。

……

美育大讲堂观后感篇五

在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是着名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。

陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。

水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。

中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!

美育大讲堂观后感篇六

音乐是人类文明的产物，每当一个个音符在我耳边响起，我便不由自主的被音乐陶醉，沉浸在音乐的世界中……

听陕北民歌，每一个音符都是那么的美妙，每一个音符都包含着一种自然的、原生态的美，它们或高亢嘹亮，或深沉低回，或缠绵悱恻，歌声中都渗透着陕北农民如黄土般质朴的感情。听着那些天簌之音，仿佛置身于美丽的黄土高坡，与山民们一起体会这个世界的美丽。歌声回荡在山谷之间，令人疾迷，让人沉醉。

听现代歌曲，歌手们一个个激情澎湃，活力四射，让我懂得青春的美好。在青春的岁月里，我们要敢于拼搏，努力奋斗、让青春如花般绽放。一句句富于哲理的语言让我思考人生，珍爱生命、珍惜友情……在这或富激情或具哲理的歌曲声中，我身上下充满了力量，随时准备直面人生的困难与挫折。

听大自然的歌声，沙、沙、沙……下雨了，大地上的一切都笼罩在濛濛雨雾中，远远望去点点绿色映入眼帘，如画般美丽。小鸟在枝头欢快地歌唱，仿佛一个个音乐家，知了则在一旁附和着，自然界各种声音交织成一曲悦耳动听的交响曲。大自然是最美妙的音乐家，它的歌儿仿佛有魔力一般，让我沉醉其中，留连忘返。

“嘭、嘭、嘭……”听，命运在敲门，贝多芬以他残缺之躯在与命运搞争，他要扼住命运的喉咙。从《生命交响曲》中我能体会到他与命运抗争的万丈豪情与他那永不言弃、对生活充满信心的精神。

音乐伴我成长，我的生命也因有了音乐的衬托而更加绚丽多彩、丰富深刻，我被音乐深深地陶醉着……

美育大讲堂观后感篇七

我喜欢音乐，喜欢弹钢琴，那淳淳的音乐，让我陶醉不已。音乐的魅力，让我认识了它—-钢琴。

在我五岁的时候，妈妈把我送去了学习钢琴，我的启蒙老师十分和蔼可亲，就在那每天的一小时里，在老师的细心了教导下，我的技术在一天天地进步着。

一个周末，我坐在了钢琴前面，把昨天老师教的乐曲慢慢地、仔细地弹了一遍，“拦路虎”把优美的乐曲阻断了—一个特别难弹的音调，我仔细地看了看，哦!我再次轻捷地跳动我的手指，谁知，那个可恶的音调再次切断了我前进的路，我重复弹了好几遍，也仍记不住怎么弹。一丝灿烂的阳光从窗口射入，但我觉得她不在灿烂;小鸟在欢快地歌唱，但已不在欢畅，一丝丝厌烦涌上心头，心里除了无奈，还是无奈。怎么办呢?我干脆合上了琴。

我慢慢地走回书房，一张“优秀学员”证书高高地挂在柜子上，上面凝结了老师多少辛勤与我的多少汗水啊!身为优秀的小钢琴手，我为我自己刚才的行为而感到后悔、内疚，我扣心自问，我难道不应该坚持下去吗?

于是，我找到了钢琴老师，她很耐心地为我演奏了一遍，我顿时像一个寒冷的人找到了阳光，就如“久旱逢甘露”，此时的阳光是多么的灿烂;此时的鸟声是多么的动听。我笑了，甜甜地笑了，发自内心地笑了。我体会到了音乐带给我的喜悦，同时也告诉我—-任何事都不能半途而费!

钢琴让我收获了快乐，也让我收获了成功的喜悦：我多次获得比赛的奖项及我优秀通过了中央音乐学院业余二级的考核。

音乐---能陶冶心灵。我爱艺术，我爱音乐，更爱那钢琴!音乐伴我成长!

美育大讲堂观后感篇八

音乐，无时不在，无处不在，是最为微妙而又最贴近人们生活的艺术。那么，音乐的力量是否无与伦比?

夜，那么宁静;繁华的城市倏然安静下来。孤独一人的我漫步在大街上，大树的叶子轻轻地摇曳着，沙沙的叶子声仿佛在给我奏一段哀伤的交响曲。月亮蒙上一层薄薄的面纱，露出半个扁扁的脸。

我毫无目的地走着，心中不断浮现出失败的情景。为什么上帝接二连三地将失败抛给我?为什么挫折永世长存?为什么成功迟迟不来见我?也选，我该放弃，与成功说再见的时候了，泪水，缓缓地从面颊上轻轻地滑落下来。现在，我终于明白成功是来之不易。

仿佛是脑海中来一个天翻地转，夜空中的微风夹着一首过时的歌曲：“阳光总在风雨后，请相信有彩虹，风风雨雨都接受……”我的心猛然一颤，对，“不经过风风雨雨，怎能看见美丽的彩虹?如果成功是那么容易，那么，成功便是毫无价值!”在人生的旅途中，失败和挫折是必然的“绊脚石”，要想取得成功，必须跨过这些“绊脚石”，可是一向并不容易，你必须小心谨慎，一块很小的石头有可能让你一塌涂地。虽然，成功还离我很远很远，但我会将这一个尺度缩小为一步之遥，因为，成功是一个努力的象征。

此时，我心中缠绕不解的问题也迎刃而开;脚步轻松了许多。一阵凉风吹起了月亮的面纱，展现出一个甜甜的笑容……

从此，我信心十足，不再为失败而流泪，只会一人对这次失败做自我反思。

“阳光总在风雨后，请相信有彩虹，风风雨雨都接受……”我不禁唱起这首，音乐的力量，我领悟当中的含义……

美育大讲堂观后感篇九

“音乐”这两个看似简单的字眼，其实蕴藏着无穷奥妙，只有有心人才能发现它更深一层的美丽，教我古筝的林老师就是其中的一个。

一曲《高山流水》已毕，弹筝人缓缓站起，向观众鞠了一个90度的躬。那人面容清秀，虽然脸上已刻满岁月的痕迹，但那双慈祥的眼睛却使人久久不能忘怀。

她是谁?她就是林老师。林老师已年过五旬，但她对音乐充满了无限激情和无限热爱。

林老师自幼酷爱音乐，长大后因家里不能供他她读音乐学院，而选择在师范就读音乐专业。在师范就读期间，她刻苦练习，笛子、口琴、古筝、钢琴、小提琴、扬琴，样样精通，就连现在非常少见的古琴都能弹得很好。特别让人佩服的是，古筝和钢琴，她都是到达十级，要知道这两样乐器不花大工夫是练不成的呀!

成名之后，林老师收了很多学生，但仍没放弃学习音乐。有一次，我去学古筝，我轻轻的打开了门，看见林老师正坐在钢琴凳上，细长的手指在黑白琴键上跳跃，一个个如水滴般清冽的音符滴下，时而变成暴风骤雨，时而变成静止在一片绿叶上的露珠，时而变成一阵绵绵细雨，时而变成一个幽幽山谷间的哗哗小溪……当一切都变得静谧的时候，我仍沉浸在乐曲的'美好遐想中……“刚才的高潮部分不应该弹得那么激烈的。”林老师正边翻乐谱边纠出刚才犯的错误，却没发现我已经走了进来。如此认真，如此专注，如此努力，怎能不练就一身好的音乐技能呢?

林老师还经常课余时间翻阅枯燥的乐谱，一是能把乐曲熟记在心，二是能把书中的错误纠出来。

现在，林老师已经桃李满天下了，最大的学生，已经开始工作了。他们会抽空来看看这位外表年老而内心充满激情的和蔼老人。也是她，教会了我：音乐只有碰撞，才能磨出火花。

看着林老师在演奏时的满足与专注，一股敬佩油然而生……