2023年音乐教育的社会环境分析(11篇)

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音乐教育的社会环境分析篇一

社会音乐教育，是国家整个音乐教育事业发展中的一个重要组成部分。随着我国社会主义经济的不断发展，人们对精神文化发展的需求日益增加，尤其是在国务院关于深化教育，全面推行素质教育的决策下，人们对素质教育的认识不断深化。在强大的社会需求下，社会音乐教育以各种形式蓬勃发展起来，它对于文化事业的繁荣以及提高国民素质有同等重要的作用。在这其中，琴行就是一个社会音乐教育的重要载体。由于其办学方式的灵活、多样性和教育对象的普遍、广泛性，在活跃社会音乐生活、提高人民群众的音乐文化素养、促进精神文明建设乃至培养专业人才等方面都有着重要的作用。

一、对徐州市一些琴行的调查与研究

近期，笔者走访了徐州市艺雅琴行、徐州市铜山新区鑫曲琴行、徐州市吉他兄弟琴行等多家琴行，进行了具体的调查与数据研究，现总结如下：

（一）琴行的管理模式

通过走访，笔者发现徐州市的琴行大多数是从商业性的培训机构形式发展而来，起初只是为音乐爱好者提供或出售乐器、书籍或者音像资料等，随着学习者的增加，他们开设各种器乐、声乐以及音乐知识的培训班，并且时常组织和参与各种音乐演出活动。这些培训班大多针对青少年而设立的，利用双休日或者寒暑假进行培训。学生根据所学内容不同缴纳不同的课时费，基本上按季度交费。根据徐州市文化局和徐州市教育局社会音乐教育方面管理部门的不完全统计，徐州市各琴行以及音乐培训中心达120所左右。

（二）琴行的师资调查

琴行的授课教师一般都是由专业院校毕业或在读学生或者中学、大学里的音乐专业教师来担任。教学内容和教材一般由教师自己决定，没有统一的安排。通过对30位老师的`问卷调查我们了解到：琴行的教师大多都是兼职教师，年龄普遍在40岁以下，他们的第一职业多数为在校大学生，由此也可以看出，徐州地区社会音乐教育的师资年龄趋向年轻化。这些教师学历多为本科，因此专业过硬。

（三）音乐考级情况

众所周知，目前对于社会音乐教育的教学效果或成绩有以下几种评定方式：第一，参加音乐考级；第二，各音乐教育机构组织各种比赛或观摩；第三，参加各种性质的演出。在这其中，音乐考级是被广大家长和学生最为认可的具有权威性的成绩评定方式。

二、存在的问题及相关建议

（一）学生的学习动机值得质疑

通过笔者在学生的交流中发现，学生学习音乐的动机有两个：一个是来自长辈的意愿，这类学习者大多是儿童，但其中有20%的儿童不愿意再进行此项学习；另一个是来自学习者本人的意愿，这类学习者中含有一部分成人。

（二）教师的自身素质需要进一步提高

社会音乐教育的工作者和其他学科的教师一样，首先应该具备良好的职业道德。教书育人，热爱学生，为人师表；其次教师应该努力提高自身的业务能力。有些教师为了应付音乐考级，从头到尾只教学生那几首考级曲目，而不去重视基础教学和练习，这样只能导致学生高分而低能，从而对音乐造成了另一种无知。教师们应该正确地引导学生对于考级的认识，应当把考级作为一种检验和考核学习音乐的手段，目的是让我们的学习沿着更加规范化、科学化的道路前进。

（三）对于地方和民族音乐文化的忽视

在调查中笔者发现，大多数学生比较偏爱西方音乐，这与教师们多数以西方音乐知识体系对学生进行教育有很大的关系。多元文化背景下的徐州社会音乐教育必须要加强对地方和民族音乐文化的重视，否则就会逐渐丢弃本应该属于自己民族的音乐文化。

（四）琴行等社会音乐教育机构缺少规范和统一管理

随着人们意识的提高，社会上对于音乐学习的需求越来越大，因此，琴行等社会音乐教育机构的队伍也逐渐庞大起来。

三、琴行是社会音乐教育的重要载体

琴行是校外音乐课程资源中的一种，也是社会音乐教育的重要载体。随着它的不断发展与壮大，笔者认为，徐州地区的琴行还应承担起更多的社会音乐教育的职能，带动音乐艺术的传播。琴行为普及音乐知识，丰富人们的艺术生活，可以经常举办一些讲座、展演等活动，也可与社区居委联系，为广大居民解答各种音乐问题，介绍乐器的特点等，不仅能提高人们的音乐素养，广泛传播音乐知识，同时还能为自身做免费的广告，扩大营业面。尤其是徐州地区有丰富的人力、物力资源和巨大的潜在能量，我们可以把当地的民间艺术家、专业戏剧团体请进琴行，为学生进行表演，利用本地的民族民间音乐资源，引导学生走进民间音乐，了解民间音乐文化，使徐州地区的社会音乐教育事业丰富多彩起来，同时也为促进我国的精神文明建设，构建社会主义和谐社会贡献力量。

音乐教育的社会环境分析篇二

中职学前教育舞蹈教学现况分析论文

【摘要】随着社会的不断发展，人们生活水平的不断提高，对学生的教育已经不再局限于语数外的教学，而是不断扩展，增加了音体美的教育。音乐的教育尤为重要，可以陶冶学生的情操，为学生营造一个轻松愉悦的学习环境。音乐教学是目前我国培养幼师的重要基本技能之一，同时也是高职和中职学生的重要的必修课之一，由于学前教育的特殊性，舞蹈教学又有很重要的作用与地位，本文主要就“以学生为中心”的教学法在中职学前教育舞蹈教学的实践活动中的运用，并且如何提高舞蹈教学的课堂效益，为中职学生的学前教育专业的舞蹈教学提供几点改革和看法。

【关键词】以学生为中心;中职学前教育;舞蹈教学;现状研究

随着我国教育体制的不断健全和完善，学前教育越来越受到重视，在我国人才培养中占据着越来越重要的地位。只有不断提高学前教育的教学质量，才能更好的建立未来的教育事业。学校通过培养学前儿童的艺术素养和对艺术的兴趣，去理解生活中美的事物。同时能够在理解的基础上，以期能够达到创造美的能力，不断促进学前儿童智力的发展，并且促进学前儿童各种因素的发展平衡。以学生为中心的教育理念是目前国际教育学界非常重视的教育理念，实施以学生为中心的基本教学方法就是指教师教学实践活动激发学生的学习兴趣，积极引导学生让学生对学习充满热情和主动学习，例如可以创造一些教学情境来协助教学工作的顺利开展。学前儿童的艺术教育中，舞蹈是必修课，通过学习舞蹈学，可以让学生展现形体美以及节奏美，抒发自己的情感，并且也能够陶冶学前儿童的情操。由于学前儿童舞蹈课程的有着自身的特殊性，所以要求教师在教学实践活动中，不断加强自身对于舞蹈学理论的素养以外，还要懂得处在学前儿童这一阶段的学生的`身心发展规律，多多总结，提升学前儿童对于舞蹈学习的能力。

一、中职学前教育课堂上“以学生为中心”的重要性

1.舞蹈学课程本身的需要。舞蹈学作为一门艺术课有着一定的特殊性，是一门可以展现学生的形体美以及节奏美的艺术课，主要依赖的是人的肢体。由于学生个体间的差异性以及肢体的协调情况也不尽相同，或者是力量上的悬殊等种种问题都会影响到一个舞蹈舞姿的美观以及舞蹈形象的塑造。所以，教师在教学实践活动中应该因材施教，对于不同的学生制定不同的方案教学，将课堂效益发挥到最大，有效提高中职学生的教学质量。2.处于中职学生年龄的生理需要。对于处在青少年时期的中职学生来说，他们大都是十几岁的青少年，是身体骨骼发育的关键时期。因此在此阶段不能进行高强度的训练，可能会导致骨骼发育上的问题，也有可能会发生骨质疏松的情况。所以教师在教学实践活动中，要以学生为中心，要考虑到学生的生理特点进行舞蹈教学，这样就可以避免对学生身体上的损害。并且对于中职生来说，他们通常是初中毕业后上中的职业技术学习的学生，年龄大都是十五六岁的青少年，这个阶段的青少年，他们往往都是生理成熟要先于心理成熟的，这样导致教师在教学实践活动中的教学难度，例如，处于这一阶段的学生往往开始有了自我意识的产生，自尊心的逐渐发展以及逆反心理的萌生等等一些心理特点，基于这些心理特点出发，要求教师必须要制定适合这一年龄段学生的教学方式，必须在教学实践活动中，充分考虑学生个体的差异性，做到以学生为中心的教育理念，从而有效提高中职学生的教学质量。

二、中职学校学前教育舞蹈教学的现状

目前我国的舞蹈教学仍处在一个初级的教学阶段，教师的教学实践基本上采的还是传统的教学方式，由于学前儿童舞蹈课程的特殊性，以及课程设置的不合理性，已脱离了学前儿童舞蹈课的实际需求。对于如何合理安排中职学生对于一些舞蹈理论基本知识的掌握以及舞蹈基本技能并且灵活运用于以后学前儿童的舞蹈教学中，是非常重要的。就目前所存的现状来说，首先，中职学校中舞蹈的师资力量过于单薄，并且也存在教师的舞蹈功底不扎实的现象，随着国家越来越重视学前儿童的教育问题，学校对艺术教师的需求量也在逐渐增加，导致一些教艺术的教师资源匮乏，并且中职学校的教舞蹈的教师大部分都是艺术系毕业，舞蹈学这门课只是众多必修课程之一的课，并没有仔细研究过导致教师的基本功底并不扎实；其次，目前所用的舞蹈教学教材的大纲不明确，并没有规范化的教材，教材是实施教学的主要依据，由于每个学校对于舞蹈课的要求和目标都不尽相同，所以适合中职学生学前教育的学生的教材很少；同时课程上的设置也不合理，学习课程地理论知识相对来说较短，中职学生一般在校学习两年，对于之前的学习生涯中有可能并没有接触过舞蹈的学生来讲，由于课程上的不合理，导致对舞蹈学的认识不；此外，学生自身条件的限制，由于中职学生大都来自于农村，所以对舞蹈这门艺术课的接触并不多甚至没有接触过，等问题的出现导致在中职学校舞蹈教学的实践活动开展并没有那么顺利。

三、结语

随着时代的不断发展，教育体制的不断健全和完善，学前教育越来越受到重视，学校通过培养学前儿童的艺术素养和对艺术的兴趣，去理解生活中美的事物。同时能够在理解的基础上，以期能够达到创造美的能力。由于中职学生所处的特殊年龄阶段以及舞蹈学这门艺术课本身的要求，要求教师在教学实践活动中，能够做到以学生为中心，因材施教，才能够跟更好的促进舞蹈教学在中职学校教学活动的顺利开展。

参考文献：

[1]林秀梅.“以学生为中心”的中职学前教育舞蹈教学初探[j].教育教学论坛,,(33):217-218.

音乐教育的社会环境分析篇三

由上文可知，中职数控加工技术教学活动中仍旧存在着与教学改革目标和市场人才层次需求两者之间不可调和的矛盾。这对于当下的教学提出了建议。第一，要求中职数控加工技术教学能够以学生为主体。中职生的年龄较小，其未来的就业方向是在社会生产的第一道流水线上，即进行各种零部件的制造等等，而工厂生活对于中职就业生而言具有一定的枯燥性和重复性，一旦就业人员的心态不够积极坚定，则对于数控加工技术、设备的研发创新工作就缺少实际的动力支持。因而在中职课堂教学中，不仅仅是需要进行数控加工技术知识的教学，还要求能够重视对中职生学习心理的培养，如加强学生的思想道德素质培养，提高其对于职业的认同感和归属感，指导学生形成职业规划，并鼓励其向着该方向努力奋斗。第二，要求中职数控加工技术教学能够以市场为主场。在中职数控加工技术教学活动中，其主要目的是向市场输送源源不断的高素质人才，即中职教学活动能够培养市场所需要的各种层次的制造业人才。因而要求在未来的数控加工技术教学课堂中，能够建立健全人才培养计划，实现蓝领层人才、灰领层人才以及金领层人才协同发展；还要求能够完善实习制度，提供实践基地、校企合作计划等多种形式的数控加工工艺实践教学。

4结语

目前中职数控加工技术教学活动不断创新发展，主要表现在中职学校对于数控加工工艺的教学现状以及人才培养目标具有较为明确的认知，并且由此提出了形式多样的教学模式创新，如利用信息技术展开翻转课堂教学模式、微课教学手段等等，有效打造了中职高效课堂，但是基于对教学活动的分析以及教学经验，当前展开中职数控加工技术的教学需要一如既往地坚守“以学生为主体”的教学观念，不仅要注意学生知识技能的掌握，还要求能够把握学生的学习心理情况，营造良好的教学环境，提供形式多样的实践学习机会，提高学生市场化培养目标。

【参考文献】

[1]李琨，王勇，王金虎.中职数控技术应用专业调研及现状分析[j].西北成人教育学院学报，(02)：19-23.

[2]程可燕，毛宇东.中职数控专业教学策略探析[j].新课程(下)，(03)：89.

[3]李文权.数控技术应用专业中高职衔接教学计划的研究[j].机械职业教育，(11)：42-44+60.

音乐教育的社会环境分析篇四

中学音乐教学分析论文

摘要：音乐教学在整个中学教学中占有极其重要的地位，它是学生发现美、感知美、表现美、传播美的重要途径之一，是中学生美育的重要手段之一。那怎样让音乐在中学生审美、道德情操的培育过程中凸显作用呢？音乐教师一定要吃透音乐教材，在教学中点面结合，重点突出，目的明确，层次分明地从四个方面进行教学：歌唱及知识、音乐赏析及知识、最基本音乐知识、实践与创造活动，从而使学生逐步树立正确的世界观、审美观，达到美育教育的真正目的，培养新时代的新人才。

关键词：音乐；教学；循序渐进；美育

纵观人教版中学音乐教材，其在不同侧面上均体现出鲜明的人文精神：以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐。概括归纳为四个大的方面：

（1）歌唱及知识；

（2）音乐赏析及知识；

（3）最基本的音乐知识；

（4）实践与创造活动。

这四个大的方面里又各分许多小的分支，教师应让学生在音乐的学习中逐步接触并掌握，从而陶冶学生情操，美化其性情，促进其道德审美观念的形成，真正体现音乐在整个素质教育美育中的重要地位。下面就这几个方面怎样运用于教学并能迅速准确地达到预定目标而逐一探讨。第一，歌唱及歌唱知识的教学。歌唱教学并不像我们平时讲的把歌唱出来就行了，要把歌唱好，首先要具备一定的文化知识素养和音乐知识，其次要具备唱歌的能力（即嗓子的发声能力），再次应具备丰富的情感、饱满的热情以及一定的发声技巧。符合以上几方面要求，你就基本上具备了唱歌的能力。当然，学生在中学阶段对于音乐概念还处于一个比较模糊的状态。“乐”者，美也。有美才有乐，有乐才会美。中学的歌唱教学就是要将学生本身潜在的美挖掘出来，让他们自觉主动地发现美、歌唱美、创造美，把美带给自己，带给同学，带给教师，带向社会，这才是学生学习歌唱的目的，而不是力求每个学生成为歌唱家。

歌唱及歌唱知识的教学，我个人认为应从以下几个方面进行。

一是歌唱教学。从初一开始循序渐进地教会学生最基本的歌唱方法，包括歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、共鸣等。

二是发声训练。了解了歌唱的基本方法和发声训练知识后，歌唱前要配以发声练习。

三是节奏训练。根据所学歌曲，练习歌曲里最基本的节奏型。

四是视唱节奏型。

五是视唱所学歌曲里的乐句。

六是进入歌曲教学，引导学生利用所掌握的歌唱方法，加上教师对歌曲的分析、讲解，让学生更好地表现歌曲。第二，音乐欣赏及音乐知识教学。音乐欣赏在整个中学音乐教学中占有举足轻重的作用，是美育的重要组成部分，涉及内容也较为广泛，从中国歌曲到外国歌曲，从中国民歌到外国民歌，从中国舞曲到外国舞曲，从中国古典音乐到外国古典音乐，从中国戏剧、歌剧到外国歌剧等，无所不包，可以说让我们在音乐的海洋里遨游了一番，基本上达到了了解音乐并被音乐感染深化以达到心灵共鸣的目的，使学生感知继而惊叹：原来音乐如此浩瀚，如此有魅力！音乐作品就像文学作品一样，有其思想性、时代性、针对性和代表性。欣赏它们就如欣赏好的文学作品。它们同属于艺术，只不过一个是文学艺术，一个是音乐艺术而已，目的都是为了让学生了解人类文化的博大精深，从中汲取营养。

音乐欣赏应由易到难，循序渐进，只要得当地利用教材中提供的知识去教学，不难达到预期目的。比如在欣赏舞曲《瑶族舞曲》时，学生已经学了简单的曲式结构――三段体（单三和复三），教师可a―b―a一段一段地讲解、欣赏，待学生清楚之后，再完整地讲解、欣赏，并在欣赏中呈示其曲式结构：a―b―a，同时在欣赏过程中让学生听辨各种管弦乐器，听辨它们的音色，它们在这部舞曲中是怎样准确、细致地表达音乐的性格特点及情感的。第三，最基本的音乐知识教学。音乐知识对于中学生来说，抽象且枯燥乏味，不易接受。大篇幅讲解，吃力难懂且难掌握，只有在具备一定音乐基础上，由易到难，深入浅出，循序渐进，沟通连贯，一点一滴长期不间断地在实践中积累，才能达到中学音乐知识教学的目的，为更准确更深刻地理解一个音乐作品打下良好的基础。

中学阶段的音乐知识包含的内容很广泛，涉及到：

（1）最基本的音乐知识；

（2）中外音乐史知识；

（3）音乐作品赏析知识；

（4）歌唱教学知识；

（5）作者简介及作品背景知识；

（6）作品赏析及曲式结构知识等。

教学中不可操之过急，点滴达到积累，自然而然就会理解作品，深刻领悟音乐的真正含义。好的音乐作品，一经传播，其时代影响力是极其深远的，如《义勇军进行曲》《黄河大合唱》唱遍大江南北，唤起多少中华儿女的民族精神，为国家兴盛而拼搏！第四，实践与创造活动。这是每个学习阶段实现美和检验美的重要途径，在这个过程中学生会充分感受到音乐带给自己及他人的快乐，极大地激发学习音乐的兴趣。教者，育人也。我们应在音乐教育中挖掘中学生的心灵美，帮助学生树立正确的世界观，人生观，使他们成为德、智、体、美、劳全面发展的人才。

音乐教育的社会环境分析篇五

中小学音乐教学模式分析论文

一、新课标下的中小学音乐教学模式

（一）运用多媒体技术模式。当前，以多媒体和网络为代表的现代信息技术在中小学音乐教学中获得了广泛的应用。音乐教学中运用多媒体技术，有助于打破传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制。创设生动直观的教学情境，将那些历史事件、各地风光和民俗民风表演制作成电子课件，并配上音乐和动态画面，结合教师的具体讲授，能使课堂教学变得丰富多彩，收到较好的教学效果。

（二）多学科综合模式。学科综合是指音乐教学应打破学科界限，以音乐教学为主线，其间运用音乐材料，把音乐与其他艺术及学科联系起来，使其融合在各学科艺术间。如音乐教育与舞蹈教育两个学科之间的综合，教师在进行音乐鉴赏课教学时，融入舞蹈鉴赏课的内容，让学生在鉴赏古典舞、现代舞和中外民族舞蹈中学习音乐，在学习音乐的过程中完成对舞蹈知识的学习。

（三）以学生为本模式。以学生发展为本就是教学中以学生为主体，通过学生的主动学习来促进其全面发展。音乐教学中，教师可事先告知下节课的教学内容，鼓励学生主动提前查找一些相关资料，鼓励学生在课堂上主动讲述、主动展示，鼓励学生以诗歌、话剧、小品等多种表演形式来表现现实生活。

二、教学模式的改进方式

（一）教学视角的变化。新课标要求，中小学音乐教学内容必须要切合学生的生活实际，要把现代社会生活中随处可见的礼仪音乐、实用音乐、背景音乐运用到音乐课堂教学中，让学生了解到音乐与生活的密切关系，使学生的音乐教育生活化，使学生更加热爱音乐、热爱生活，不断提高学生的生活品位和音乐修养。教师要从学生的生活体验入手，紧密联系现实社会生活及大众通俗音乐，多渠道开发音乐课程资源，以多元的视角审视音乐教学，使学生的音乐学习就是艺术化的生活体验，让学生主动探索、思考音乐与人生的关系。

（二）教学方案的创新。新课标要求，教学方案要明确学生的学习兴趣点，音乐知识要能满足学生需求，并不断拓展音乐知识面。教师要打通课内与课外的界限，打通本学科与其他学科的界限，让音乐知识贯穿中小学所有课堂，充满中小学校园内外，使中小学音乐课堂教学内容丰富多彩，激发学生的音乐学习兴趣，进而引导学生更好地参与音乐课堂教学中，提升音乐教学质量。教师可以把教学活动由课内拓展到课外，让学生广泛收集课外音乐资源，如在《走逬大自然》的教学中，教师就可以让学生上网搜集资料，也可以让学生走进大自然采风旅游，以多种形式收集音乐素材，并鼓励学生尝试用自己的音乐语言来表现自己心中的音乐。

（三）教学重点的变化。新课标要求教师在音乐教学中注重培养学生的情感表现能力，特别是在演唱、演奏以及艺术展现等方面的能力。新课标要求教师在音乐教学中注重培育学生的音乐创造能力，把音乐创造融在音乐教学中，要求学生依据音符旋律变化展开想象，让学生在理解与表现音乐中获得音乐艺术的陶冶和审美体验，使音乐教育更好地发挥审美育人的功能。新课标要求教师在音乐教学中注重培养学生的团队合作精神，如在大合唱教学过程中，教师要让学生知晓团队合作的重要性，若有一人出现问题就会影响团队合唱效果，教育学生要各自把握好分寸和时机，尽职尽责，共同演绎出完美的合唱效果。

（四）教学评价方式的转变。新课标要求音乐课程优劣的评价应以音乐课程价值和基本目标的实现为基准，要建立科学合理的综合评价机制，实现现代音乐教育中的素质教育。中小学音乐教学评价分为学生成绩、教师教学效果和课程设计管理三个层次，对每个层次的评价都有自评、互评和他评三种形式。教学评价要做到“两个结合”：形成性评价与终结性评价相结合，定性评价与定量评价相结合。无论采用哪种方法、哪种形式，对哪个层次的评价都要注意科学、合理，应较为准确、客观、全面地反映学生的音乐学习兴趣、音乐知识与音乐技能的掌握情况，使新课标教育理念落实到中小学音乐教学的全过程。

三、教学模式的创新

（一）培养高尚的审美情趣。新课标下的中小学音乐教育是以审美为核心，在聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动中培养学生的音乐审美情趣。教师在教学中应尊重学生的兴趣爱好和个人特长，采取多元化的教学方式，激发学生的学习认知兴趣，使其自觉主动地融入音乐世界，配合教师完美地完成音乐教学任务。教师应创新改革传统的教学方式，不但要传授音乐知识和音乐技能，而且要让学生领悟和欣赏音乐艺术的美，注重学生的个性化发展，培养学生的想象力，注重提高学生的音乐艺术水平，更要注重培养他们高尚的审美情趣。教师在教学中不能固定于传统的教学和课本的模式，要开展丰富的音乐实践活动，可以运用网络、电化设备和多媒体课件，多样化的乐曲和歌曲，吸引学生的注意力，加深他们对音乐知识的了解，让学生在音乐实践中感受、鉴赏音乐，感受到音乐的艺术魅力、舒适而轻松的课堂氛围以及有情有趣的音乐学习活动，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

（二）培养能动的创新思维。新课标要求在音乐教学中，把培养学生的音乐创新精神和音乐创造能力作为首要目的和任务。教师在教学中要树立学生的主体地位，如欣赏课教学，教师可以让学生根据自身体验用多种思维方式去理解音乐内容，有意识地培养学生的探索精神。教师在教学中要运用多种方法和手段，对音乐课的开头、衔接和结尾进行精心设计，开头要新颖，衔接要巧妙，结尾要愉悦，让每堂课都有新鲜感，使课堂教学具有“磁性效应”，最大限度地激发学生的学习兴趣。如欣赏口笛独奏《苗岭的早晨》时，可以让学生在没有任何干扰的情况下轻松地听完全曲，然后用自己的语言来描绘所听到的音乐。在《看大王在帐中和衣睡稳》欣赏教学前，教师应仔细分析教材，找出新旧知识间的联系，授课时可先讲述历史故事“四面楚歌”，加深学生对作品的理解。教师在教唱欣赏教材中的歌曲时，可以适当教唱一些当前的流行歌曲，可以让学生在课堂上积极主动地展示流行歌曲的演唱，以培养学生对音乐作品欣赏的兴趣。

（三）培养丰厚的音乐修养。新课标要求中小学音乐教学必须联系学生的实际生活，多渠道开发中小学音乐课程资源，引导学生从生活体验入手，主动探索音乐艺术的`生活体验，全面提高他们的音乐修养。教学中教师可以先让学生欣赏世界风光幻灯片，然后布置作业，要求学生对片中的音乐进行评价和修改，这非常有利于学生的音乐知识掌握。当然，教师也可以亲自演绎、生动解读优秀的具有艺术价值的音乐作品，带给学生更好的感受和更强的冲击，也有利于培养学生的音乐艺术素养。教师也可以跨越音乐课内与课外的界限，让学生关注日常生活中的电视剧、广告、节目、电影等艺术载体，用课堂上学到的音乐知识去领会其中的音乐魅力和艺术表现，如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，教师可以放手让学生根据自己的爱好和特长，无论是画画，还是表演、讲故事，不拘一格地用课内外学到的音乐知识来理解作品、表现作品。如欣赏《步步高》b寸，教师可以引导学生在欣赏音乐过程中积极思考、充分想象，加深对音乐作品的理解和感受，提高学生的音乐艺术修养。音乐欣赏课《江雪》，用多媒体展示雪景图，配上悲凉的音乐，把学生引入“干山鸟飞绝，万径人踪灭”的意境中，激起学生无限的遐想。

（四）激发浓厚的学习兴趣。新课标要求音乐课是活跃的、快乐的，能激发学生的学习兴趣，使学生在“乐中学，学中乐”，让学生感受到音乐的美、生活的美。教师可以在课堂上播放充满美感的多媒体音乐影像，利用多媒体课件适时巧妙演示乐器发音，让抽象的乐理知识形象化、直观化，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果。如对《春江花月夜》的欣赏，教师可先播放利用每一种乐器演奏的midi音乐，然后展示每种乐器的图片，让学生对每种乐器从音色到形状都有一个直观的感受，进而使其认识并熟悉乐器的音色和形状结构特点，这就避免了教师费时费力地空谈乐器的形状、音色，收到较好的教学效果。如在学习《黄河的故事》的时候，教师利用多媒体给学生创设音乐情境，让学生可以视听结合、声像体地看到、听到“黄河的故事”。教师可以利用多媒体开展新型互动教学，教师提问后，师生互动、生生互动，课堂气氛十分活跃，调动学生的学习主动性，提高其课堂参与度。在欣赏《骄傲的小鸭子》前，让学生分别模仿小鸭子的各种姿势与动作，帮助学生理解乐曲。如《动物狂欢节》的欣赏教学，先利用多媒体课件展示各种动物在森林中的情景，然后让学生说出自己的感受，最后让学生随着音乐自由舞动，激发其对音乐的热爱，提高他们对音乐的表演、鉴赏能力。

综上所述，新课标下中小学音乐教学的改革创新，要求教师在教学过程中主动转换教学理念，改进教学手段和教学策略，创新音乐教学方式，丰富音乐课堂内涵，以提高学生音乐学习的兴趣。改革应为学生建立起独特而新颖的教学模式，促使新课标教学理念落实到具体的音乐教学中，促进学生音乐修养的提高。事实证明，新课标下的多元化教学模式正在中小学音乐教学中发挥着独特又多样的作用。

参考文献：

［1］吕淑艳．新课标下的初中音乐教学模式分析u1．吉林省行政学院，2013（5）．

［2］郑一飞．新课改下初中音乐教学模式创新之我见［j］．时尚教育，2013（6）．

［3］吕淑艳．新课标下的初中音乐教学模式分析：以人音版为例d】．才智，2013（牐担牐．

［4］王强．新课标下初中音乐有效教学的探讨〇］．学周刊，2016牐ǎ玻罚．

音乐教育的社会环境分析篇六

摘要：文章针对农村小学音乐课程教学的现状进行了分析，并在此基础上提出了加强农村小学音乐课程教学的具体策略，即加大扶持力度，完善教学硬件；提高支教福利水准，鼓励年轻教师到农村任教；落实新课改工作，渗透新型音乐教学理念。

关键词：农村；小学音乐课程教学；教学硬件；师资；教学理念

音乐作为小学课程教学的一个重要组成部分，不仅是促进小学生综合素质全面发展的重点课程之一，而且还是丰富小学生学习生活的主要渠道之一。但受制于传统教育观念和客观条件等因素，大部分农村地区的音乐课程尚未得到足够的重视，导致农村小学音乐课程教学问题突出，部分农村小学教育中的音乐课程甚至早已名存实亡。这严重影响了农村小学生的全面发展，解决农村小学音乐课程教学问题迫在眉睫。

一、农村小学音乐课程教学的现状分析

（一）教学设施匮乏，教学环境欠佳

完备的教学设施和良好的教学环境是音乐教学顺利进行、有效开展的客观基础[1-2]。越来越多的城市小学逐渐实现了多种乐器的配置，有一部分经济发展快速、平稳且教育改革工作落实成效显著的城市小学还配备了新媒体、多功能音乐教室，音乐教学环境得到显著改善。相较之下，由于受到教育经费不足、音乐教学意识薄弱等因素的影响，大多数的农村小学在音乐教学上不仅乐器短缺（没有可供音乐教学的乐器或仅存乐器老旧无法正常使用等），而且还存在教学资料（音乐课本、影像及音像工具等）不足的问题，音乐教学环境亟待改善。

（二）师资力量不足，教学水平不高

音乐教师是音乐知识的传授者，是音乐教学不可或缺的组成部分，教师的教学能力和水平是影响教学成效的重要因素[3]。目前，农村地区的许多小学尚且存在教师数量短缺的问题，“一师多班”“身兼数职”的现象普遍存在。在这种情况下，音乐教师资源就更加缺乏，导致一名音乐教师往往要承担多个班级的教学任务、其他科目任课教师兼任音乐教师等问题的出现，教学水平得不到有效提升。

（三）课程认知落后，教学意识薄弱

由于农村小学的校领导受应试思维的影响很深、农村小学生的家长文化层次普遍不高以及学生自身尚不能够树立正确的音乐学习观等原因，导致农村小学音乐教学受到多重制约[4]，教师的课程认知较为落后，教学意识薄弱，无法实现提高教学效率的目标。

二、农村小学音乐课程教学问题的解决策略

（一）加大扶持力度，完善教学硬件

首先，当地有关教育部门及国家教育部门应加大对农村小学基础音乐设施、设备的扶持力度；其次，学校领导应主动寻求当地或上级地区企业的资助，以此来完善学校的音乐教学乐器和资料、工具。最后，有关教育部门还要加强对管辖地区农村小学教室、桌椅等基础教学设施的建设与完善，为农村小学音乐课程教学工作的开展和学生的音乐学习创造一个良好的环境。

（二）提高支教福利水准，鼓励年轻教师到农村任教

首先，当地政府及教育部门可以制定“优秀音乐教职人才引入战略”，以合理的人才福利标准设置和农村音乐教学现状宣传为切入点，来引起优秀音乐教师对农村小学音乐教学的关注，吸引优秀音乐教师到农村小学任教。其次，有关教育部门要与当地各高校合作，通过组建“农村小学音乐教学志愿者团队”“寒暑期农村小学教学实习”等方式来号召优秀大学生加入到农村地区小学音乐教育的队伍中去，使农村音乐教师在优秀大学生的帮助下革新教学思想、学会教学创新，不断为农村小学音乐课程教学注入新的活力。

（三）落实新课改工作，渗透新的音乐教学理念

当地教育部门要派遣专人到农村小学进行音乐教学视察与探访，将白纸黑字的小学音乐课程教学改革标准递交到农村小学领导及音乐教师或负责音乐教学的工作人员手中，转达并帮助其解读新课改中关于小学音乐教学的具体要求；也可以通过电视、广播、手机等网络信息平台进行新时期农村小学音乐课程教学现状解析和改善措施宣讲等。通过各种方式来引起农村学校领导、音乐教师、学生家长对音乐教学的重视，渗透新的教学观念，引导农村小学生形成正确的音乐学习观。

三、结语

在解决农村小学音乐课程教学问题的过程中，不仅需要有关教育部门和社会各界的关注与帮扶，更需要农村小学学校领导、音乐教师、学生家长和学生的积极配合，只有这样才能够推进农村小学音乐课程教学的转型与进步，使农村小学音乐课程教学逐渐跟上新时期教育发展的步伐。

参考文献：

[1]李凌宇.新课程下农村小学音乐课程现状与提升[j].课程教育研究(新教师教学),(17):180.

[2]谢桂林.当前农村小学音乐教学的思考及探索[j].少儿科学周刊(教育版),(6):242.

[3]王丽.小学音乐教学游戏化策略:农村小学音乐教学拾掇[j].读与写(中旬),,13(9):344-345.

[4]周春燕.新课改下农村小学音乐教学中存在问题及对策[j].读写算(教研版),2014(16):134.

音乐教育的社会环境分析篇七

幼儿传统音乐教学分析论文

摘要：传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的瑰宝。在幼儿教学中融入传统音乐，不仅能够丰富课堂内容，同时也能够提高幼儿的音乐素质，对幼儿未来发展有着重要作用。但在当今幼儿音乐教育中，很多教师没有认识到传统音乐的重要性与应用方法，使得传统音乐无法发挥自身的积极作用，进而影响教学质量。本文重点以幼儿传统音乐教学的制约因素作为出发点，进而提出传统音乐在幼儿教育中的突围方式。

关键词：传统音乐；音乐教学；制约因素；幼儿教师

一、幼儿传统音乐教育的制约因素

（一）“小学化”教学模式

学前教育“小学化”是当即学前教育中的巨大问题，“小学化”教学模式不符合幼儿自然发展规律，也无法真正提高幼儿专业水平，这种重前期教学效益，而忽略长期学习发展的教学方法对幼儿未来发展极为不利。例如在一次《拍胸舞》活动中，教师通过多媒体设备播放了《拍胸舞》视频，让幼儿感受其中的韵律、舞蹈热情，并引导幼儿学习舞蹈顺序与动作。这部分教学无可厚非，能够为幼儿奠定舞蹈基础，但紧接着教师开始采用示范教学，进而带领幼儿进行学习舞蹈动作，这种“知识灌输”型教学方法，会逐渐摸去幼儿的积极性，“小学化”教学模式会让幼儿逐渐丧失对传统音乐与民族舞蹈的兴趣，最终把学习当成了任务。

（二）幼儿传统音乐教学过于表面化

幼儿传统音乐教学主目的是为了让幼儿了解传统音乐的内涵与魅力，因此在传统音乐中必须要实施深入教学。但在当今幼儿教育中，很多教师在进行传统音乐教学中，往往过于注重教学环节，让幼儿学习一系列的传统音乐歌曲，对于传统音乐鉴赏环节涉及非常少，使得幼儿往往只能学习到传统音乐表面，无法深入到传统音乐中。表面化传统音乐教学与传统的音乐教学形式相同，无法突出幼儿的主体性，无法激发幼儿的主观能动性，进行制约传统音乐教育的发展。

（三）教学结构不合理

传统音乐教学是幼儿音乐教育的重要组成部分，必须要保障音乐课程的合理性，传统音乐内容既不能过少、也不能过多。如果传统音乐内容过多，会显得音乐幼儿音乐教育过于片面化；如果传统音乐内容较少，会无法彰显传统音乐的积极作用。但在实际幼儿音乐教学中，教师往往无法掌握好适量搭配的“度”，在教学中课程设置不够合理，无法凸显出幼儿音乐教育的积极作用，无法培养幼儿的综合素养。

二、幼儿传统音乐教学的突围方式

由于幼儿对社会的认知能力有限，因此在学习中，教师必须要以幼儿作为教学出发点，根据幼儿的兴趣、审美来设置相应的教学形式与教学内容。

（一）加强幼儿对传统音乐的认知深度

任何文化艺术都具备开放性特点，之后开放艺术才能够跟上时代发展潮流，音乐艺术同样如此。对于传统音乐来说，其含义、表现形式并不是一成不变的，必须要实现多元化传统音乐才能够得到发展。因此，教师必须要加强幼儿对本土文化认识，打开幼儿的`感官心灵，切实的能够感受到传统音乐的魅力，并通过自身对传统音乐的理解进行表达。实践证明，幼儿的天生特征注定了幼儿对音乐、舞蹈具有强烈兴趣，幼儿在面对传统音乐的时候会有与众不同的感觉，通过教师的引导，让幼儿表达出自身的观念，进而形成课堂讨论，实现知识共享，进而加深幼儿对传统音乐的认知深度。

（二）拉近幼儿与传统音乐的联系

与现代音乐相比，传统音乐具备率真、通俗、活泼、生动、淳朴的特点。可以说传统音乐是切切实实的来源于生活，与商业联系甚少，能够切实反映生活气息，体现不同民族对生活的渴望，能够拉近传统音乐与幼儿生活的联系，进而培养幼儿的艺术气息。对于传统音乐教学来说，幼儿学习知识不应该是被动的学习，而是要能够主动融入到知识当中，并在探究过程中，学习到音乐知识。对于幼儿教师来说，教师不仅是音乐信息的传递者，更是引导幼儿体验传统音乐魅力的辅导者。

（三）合理配置传统音乐结构，实现游戏教学

对于幼儿来说，兴趣是其最大的驱动力，能够激发幼儿精神上的需求。在传统音乐日常教学中我们不难发现，很多幼儿在初次接触某类传统音乐时，会对传统音乐的音色、民族打扮、舞蹈动作非常感兴趣，并在其中感受的快乐，这不仅是幼儿兴趣爱好的体现，更是幼儿内心深处的“审美反射”，对传统音乐的认同。为了能够进一步激发幼儿的兴趣，让幼儿能够感受到传统音乐的魅力，教师可以通过游戏的形式，展开传统音乐教学。例如在《扒龙船》教学中，我组织幼儿展开“双簧”游戏，一幼儿扮演龙船“后脸”，并演唱《扒龙船》童谣，再挑选一个幼儿当龙船“前脸”，进而俩俩搭配，“前脸”幼儿做动作、对口型；“后脸”幼儿唱《扒龙船》。游戏刚开始的时候，两个幼儿还在磨合，容易出现不协调现象，但5分钟之后，两个幼儿似乎找到了感觉，完美的完成了“双簧”游戏。通过这次游戏教学，能够有效激发幼儿的积极性，参与度也非常高，并且能够通过游戏情境让幼儿更深层次感受传统音乐的魅力，进而在愉快的课堂氛围下完成教学目标。

三、结语

传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的重要载体。因此，在幼儿音乐教育中，教师必须要认识到传统音乐的重要性，发现幼儿传统音乐教学的制约因素，进而找出合理的解决措施来突破瓶颈，保障传统音乐的积极作用，推动幼儿全面发展。

[参考文献]

[1]程英.幼儿教师对民间音乐教育的态度及其实施情况调查[j].学前教育研究,2014,10:42-46.

[2]刘明,邓赐平.毕生发展观与早期儿童教育[j].幼儿教育(教育科学版),,11:49-52.

[3]许卓娅.民间音乐与人的教育[m].中国教育学会音乐教育分会音乐教育学术委员会.“全国音乐教育课程培训“研讨会学术报告文集.中国音乐学院出版社,:133-134.

音乐教育的社会环境分析篇八

一、学会审美

学生的德智体美教育总的来说就是审美教育，音乐课这种贴近艺术的课程更是对学生们审美情趣的培养起着重大作用，做一位创新型的音乐教师，是新教材对音乐教师的要求。

(一)加强音乐欣赏

注重学生们的情感体验，让学生们闭上眼睛用心灵去倾听美丽的音乐，要让学生们学会欣赏，学会自己找到音乐中所蕴涵的美感和韵律，学会倾听音乐中所带有的情绪。

(二)挖掘美育素材

教师是教学过程中的引领者，在授课过程中教师要善于提炼教材中对学生们审美情操有用的内容，并加以强调，让学生们加深印象，陶冶情操。

(三)审美氛围的营造

在进行课程教学时，教师要充分的利用学校已有的音乐资源，为了增强学生对音乐的兴趣，加深对音乐美感的理解，教师也要积极的创造环境，如:老师和学生各自用器乐、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，来表现《小螺号》，使每个同学都能上台表演，培养他们的自信心、合作精神和审美能力。

二、让音乐课成为学生的舞台

音乐教学过程中，要让学生在优美的旋律中，展现自己。

(一)教会学生自由思考表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感，在教学过程中要给予孩子们充分的自信心，学会保护孩子们的骄傲，用正确的方式鼓励学生，引导学生，积极搞活课堂气氛，营造一个宽松自由的授课环境。

(二)给孩子一颗快乐向上的心音乐教育的最终目的是通过这种具体的艺术形式，使孩子们学会自主思考，心存爱意，让他们感受到世界的美好，提高他们对生活的热情，体验生命的乐趣。

培养一颗快乐向上的心，让他们心胸宽广，使他们的生活变得丰富多彩、充满乐趣。

三、音乐课的创造性教学

(一)善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素

充分挖掘新版教材中的趣味性，使教学富有时代的气息，通过音乐的教育不仅让孩子们在课堂中学会唱歌，更让他们学会如何面对今后的生活，如何面对挫折和困难。

用音乐来开拓他们的思维，培养学生的创新能力和思考能力。

教师首先要做的就是善于发现教材中的优秀元素，巧妙设计教学内容，才能带领孩子们走进音乐的殿堂，体验生命的乐趣。

(二)发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学

音乐教师在教学过程中，都可以充分创作教学。

如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，将学生们分为若干小组，让他们自己进行小组讨论，通过给小组评分的方式增强孩子们学习音乐的热情，在欣赏完《山童》时，可以让学生在小组内用几种不同的节奏，分别模仿山风、小草、羊跳、羊鞭、小鸟、泉水的声音，编一首《山林的歌谣》。

四、小学音乐课后作业的设计

(一)体验型作业

课后作业的布置要从平常练习之中走出来，体验型作业的目的就是让学生自己找到音乐中的乐趣，一首较长的歌曲很难在短时间内完成，通过课后的体验，学生会感受到每个音乐中所蕴含的不同的情绪，可以丰富学生的情感体验，提高学生的音乐素养。

(二)研究型作业

研究型作业也就是我们平常所说的课前预习，让学生们课前寻找一些与本堂课的教学内容相关的资料，如音乐的创作背景，音乐与历史地理的.内在关系。

如:在欣赏《新疆舞曲》时，让学生先查找一些新疆的人文地理环境资料，让他们理解乐曲的民族风格、地域特征。

(三)活动型作业

每到学期末的时候要给学生们充分的展示机会，让他们将自己在本学期内所学到的知识充分的运用在实践中去，通过组织班级活动，进行班级演出，参加社会公益活动来提高学生的实践能力和社会责任感，达到通过活动来培养人才的目的。

(四)创造型作业

创造型作业就是要让孩子们学会自主学习，让他们把音乐融入到自己的生活当中去，让他们明白艺术与生活的联系，让他们知道音乐作为一种艺术形式并不是一种高不可攀的东西，学生们可以通过录音的方式将自己哼唱出的旋律记录下来。

通过布置创造型的作业，可以开阔视野，拓展思维。

总而言之，在新的时代背景之下，小学音乐教师也应按照新的课程标准来对学生进行培养，在德智体美劳全面发展的大背景之下，运用自己的专业知识为中国培养出有利于社会有利于国家的栋梁之才，通过多种途径提高和发展教师的创新精神和能力，为小学音乐教学开辟一方新天地。

音乐教育的社会环境分析篇九

摘要:

音乐是一门既包含逻辑理论的理性学科，又是一门善于述说人物内心情感的感性学科。因此，如何做到小学音乐课堂教学中的理性与感性共存，是现时代教育背景下，小学音乐课堂改革的一项重要环节。笔者就当前小学音乐教学中存在的问题提出了相应的策略建议，以期小学音乐课堂的教育能够理性与感性并存，越来越规范化、创新化。

关键词：

小学音乐;音乐教育;问题;策略

一、当前小学音乐教学中存在的问题

1、音乐课程教育者观念保守

通常的小学音乐的教学过程包括“教”与“授”两个方面的主体，这就需要音乐教育者在安排音乐课程时一方面要考虑到不断的提升学生们在音乐课程中的音乐审美体验，另一方面还需要提高学生们对音乐的表达能力。然而事与愿违，当前许多的小学音乐教育课堂上还存在着许多教学观念落后的现象。许多的教育者对音乐课程的价值与目标理解的过于片面与过度，导致许多小学生在学习音乐的时候感受到了学音乐不该有的压力，从而使他们丧失了学习音乐的兴趣。因此，音乐课程的教育者应该改变陈旧而又传统的音乐教育观念，将小学音乐教育中的“教”与“授”合理的结合在一起，重点放在培养孩子们对音乐的兴趣上，充分考虑受课人的心理感受，使孩子们热爱上音乐课。

2、音乐课程教育方法陈旧

当前小学音乐课程教学方法的陈旧主要表现在以下两个方面：首先是音乐教师们“重结果，轻音乐课程本该有的愉悦性”。小学作为真正接触各类课程的初级阶段，其对音乐课程的认知，应该通过音乐教师们的正确引导。但是，当今许多小学音乐教学课堂，很多的教师们正在扼杀孩子们接触和喜欢音乐课程的“自由性”，更多的喜欢将各种教学成果强制的嫁接到学生们身上，导致许多的小学生，在学习音乐课程的初期就承受课程负担，无法体验到音乐的美好。其次是音乐教师们“重师授，轻学生们参与课堂”。许多教师认为，学校的课堂秩序应该以教师为主，教授完一堂音乐课程该教的内容就算了。殊不知这种单一而又呆板的教学方法不仅使得教学结构缺乏新意导致课堂感染力不足，而且在很大程度上还会压制孩子们对音乐的探索和好奇的天性，从而降低音乐课程的课堂质量。

3、音乐教师能力的缺失

现在许多小学音乐教师，特别是年轻一代的音乐教师，因为教学经验的缺乏和自身能力的限制，在对小学音乐课堂的开展和实施上，总是遭遇突发的现象，例如：孩子们无法集中注意力学习音乐课程、课堂纪律散漫，嘈杂等。这就是音乐教师没有能力控制音乐课堂的最典型的表现。还有些年轻的音乐教师在上小学音乐课堂的时候，总是以非常自我的角度来进行授课，完全忽略了小学生对音乐课堂的理解能力与可接受范畴，从而使课堂教育活动受到阻止，影响音乐课程的教学效果。

二、小学音乐教学改革的措施

1、深化小学音乐教学改革、完善基础教学设施

音乐对于小学生们性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小学音乐课程作为现代教学美育的重要内容之一，应该获得全教育界的关注和更加的重视。加强和深化小学音乐教学的改革迫在眉睫。小学音乐课程的教育者们在改革小学音乐课程时应该不断的结合教学实际，加强对学生个体差异的识别来进行“因地制宜、因材施教”。努力做到小学音乐课程的教学不被时代所抛弃、不拖新课程教育目标的后腿。学校还应该加强和重视小学音乐课程的基础设施建设。课堂中所要用到的钢琴、电子琴、电钢琴等教学仪器是或不可缺的。此外，学校还应该针对音乐课程的需要设立一些专门的多媒体音乐教室，改善好孩子们上课的环境。为小学音乐课程的教育营造好一个专业而又新奇的氛围。

2、加强亲近学生的教学交流方式、开展多元化课堂活动

小学音乐课程作为新世纪素质教育课程的重点学科，一直深受着学生们的喜爱。但是教师们不能因为音乐课程的这种“娱乐”性特点就对小学的音乐课程抱着随意的态度。相反的，音乐教师们更应该考虑到小学生身心发展的特点和对音乐的认知规律，将小学音乐课程教学融入理性的课程教学态度时，还揉入感性的内心情感世界，使小学音乐课堂变得顺畅，与学生交流起来更加的和谐流畅。当然音乐教学活动不仅要符合实际的教学情况，音乐教师们还应该做到音乐课程的不断创新。小学音乐课堂活动，不能只是冲着完成课堂教学任务去的。它应该以培养孩子们对音乐的兴趣为主，如何调动起小学生们对音乐课程的积极性，这样就需要音乐教师们开展起多元化的教学课堂，从而调动起孩子们学习音乐的兴趣。多元化的音乐课堂可以包含一些游戏、讨论、竞猜、音乐小剧目等项目。

3、提高音乐教师自身的音乐素质、保障课堂教学的活力

音乐教师作为小学音乐课堂的引导者，不仅自身应该具备比较全面的音乐课程方面的知识，还应该具备合理规划和引导音乐课堂的能力。因此教育机构和单位应该做到定时对音乐教师进行培养的计划，使小学音乐教师的知识储备不断的完善，更新他们的教育理念，使他们所教授的课堂知识是符合当前新课标所规定的要求的、不被社会和时代所淘汰的。此外，小学音乐教师们还可以不断尝试通过对音乐知识、音乐文章的接触，来更新自己的音乐知识储备，做到学有所用，用有所依。在小学音乐课堂的引导和把控上，音乐教师可以通过音乐课堂的实践，记录下来每一次课堂引导后学生们的反应。对那些反应良好的方式方法进行完善，常运到自己的教学活动中，从而保障音乐课堂的活力。

三、结论

《音乐课程标准》里指出：小学的音乐课程教育是所有教学活动中实践性最强的课程之一。由此可见小学音乐教育作为孩子们的音乐启蒙教育，对学生们的艺术审美能力、音乐鉴赏能力和寓学于乐的能力的培养和形成有着怎样巨大的影响。本文分析了当前小学音乐教学中所存在的问题，同时从多个角度探讨了该怎样创新和发展小学音乐课程教育的办法，希望能够从理论和实践两个方面带给一些小学音乐教师们以借鉴。

参考文献：

[1]王萌.小学音乐教学改革研究[d].华中师范大学,.

[2]李红.浅谈我国当前小学音乐教育存在的问题及解决对策[j].中国科教创新导刊,,03:245.

[3]苏丽.试论小学音乐教学存在的问题及对策[j].科教文汇(中旬刊),2014,07:115-116.

[4]杨芹.窥探当前形势下小学音乐教学存在的问题及对策探讨[j].赤子(上中旬),2014,22:191.

音乐教育的社会环境分析篇十

体育教学对大学生社会适应性的影响分析论文

摘 要： 以个体社会适应的行为方式为观测点，以个体社会适应的心理历程为线索，采用《大学生社会适应行为方式问卷》，对 416 名体育大学生和非体育大学生的社会适应性心理品质进行调查。结果显示： 1） 体育大学生与非体育大学生的社会适应性心理品质存在显着差异，体育大学生的社会适应性明显优于非体育大学生。2） 体育大学生的社会适应性心理品质在性别和运动成绩级别上均不存在显着差异。3） 体育大学生社会适应性心理品质在年级上存在显着差异，四年级在自尊自主和压力应对这 2 个维度上的均值低于其他 3 个年级。4） 不同运动专项的体育大学生的社会适应性心理品质特征显示，开放自信、自尊自主是不同体育项目大学生社会适应性心理品质的共性特征； 田径项目大学生的社会适应性的总均值及在开放自信、客观现实、情境调控 3 个维度上的均值都显着高于篮球和竞技体操项目大学生。此研究结果，为证明体育教育在促进和改善大学生社会适应性的作用提供了更加明确具体的实证依据，对进一步改进和提高学校体育水平和质量具有一定的启发作用。

关键词： 体育大学生； 社会适应性； 心理品质特征； 体育教学； 课程改革。

1 社会适应性评价的整合理论建构。

1. 1 社会适应性及其评价的研究评述 运动心理学研究成果已从理论阐述和实证调查两方面证明，体育运动对人的社会适应性有显着影响，体育能够促进个体社会适应性提高[1 -3].但是，由于对社会适应性的界定不统一，使得此类研究还存在一定的问题。1） 在视角上比较片面，已有的研究者是以各自学派的基础理论为依据，从其个人感兴趣的问题出发，确定研究的切入点，一部分学者关注个体社会适应的心理机制，将其看作一系列的心理和行为过程[4 -8].也有学者将社会适应性看作是一种特殊的表现为个别差异的人格结构[9].前者只强调个体社会适应的动态行为过程，而后者则注重个体社会适应的静态心理品质。2） 研究所使用的工具也有局限性。我国的学者们直到上世纪 90 年代才逐渐开始放弃使用国外社会适应性量表修订版，开始研究和编制具有本土特色的社会适应性量表。有一类量表的编制是从人格角度，通过使用语词清单的方法，构建个体社会适应性心理素质维度[10]; 还有一类是以以适应不良的主要表现为测量社会适应性的依据，以学生所处校园情境为线索[11 -12].这些量表的使用，虽然从不同侧面考察了被试群体的社会适应性特征，但是也存在一定的不足。采用语词清单测量法，有可能会因为被试词语理解能力的差异所产生的歧义导致测量偏差。采用情境线索的量表测量的是个体社会适应性的不良行为特征，尽管在个体适应性不良表现的程度上有较为确切地观测，但是并不能对个体的社会适应能力做出评估。因此，在检索相关研究成果时会发现，此类研究所得出的一致性结论大多只是笼统而概况的，多是将体育运动群体与非体育运动群体这 2 个群体的整体特征做比较，通过差异比较发现并证明体育对提高人的社会适应性产生影响并具有促进作用； 但是并没有探讨体育运动群体自身社会适应性所表现出的心理特质，也没有深入分析不同项目运动训练在社会性上所表现出的共性和差异性； 因此，有必要从整合的、积极心理学的视角来探究个体良好社会适应性所具备的心理品质特征。

1. 2 社会适应性评价的整合理论建构 积极心理学家将积极心理品质定义为通过个体的认知、情感和行为而反映出来的一组积极人格特质，也叫性格优点（ character strengths） peterson 和 seligman 从美德与积极品质的关系出发，将积极心理品质定义为个体获得美德的心理过程和心理机制[13].性格品质既具有稳定性也具有可塑性。性格品质不仅具有跨时间和跨空间的一致性，同时个体还可以通过后天的干预塑造自己独特的性格品质，而从个体生命的全程来看，可塑性对个体的社会适应所产生的作用远远大于稳定性的作用[14].

据此，本研究是在整合前人多种研究取向和已有研究的理论成果基础上，以个体社会适应性的积极心理品质为视角，以个体社会适应的心理历程为线索，以个体社会适应的行为方式为观测点，将社会适应性界定为： 个体在不断变化的社会环境中，通过与环境的互动以及对自我的调节与控制，寻求自我与环境的平衡以及自我发展的行为能力[15].采用自行编制《大学生社会适应行为方式问卷》作为测量工具，试图了解和分析体育大学生社会适应性的特点，深入探明体育运动的哪些因素能够促进大学生社会适应性发展，以期对改进和提高学校体育教学水平，为发挥体育教学在促进大学生健康人格培养和发展作用提供一定的实证依据。

2 研究方法。

2. 1 研究参与者 采用配额抽样方式，从北京体育大学、清华大学、北京师范大学、首都师范大学、北京联合大学、北京科技大学、北京工业大学和北京工商大学选取 450 名大学生进行问卷调查。经过整理获得有效问卷 416 份，有效率为 91% .被试样本中男生 165 人，女生 251 人； 其年级分布是： 一年级 66人，二年级 126 人，三年级 124 人，四年级 100 人； 其中体育大学生 141 人，非体育大学生 275 人。本研究中的体育大学生是指在大学校园中学习并擅长某项体育运动且达到国家规定的运动等级标准的大学生。

2. 2 测量工具 采用自行编制的《大学生社会适应性行为方式问卷》，共 38 道题目，包括开放自信、客观现实、自尊自主、压力应对、情境调控、豁达宽容6 个维度。采用 likert 5 点自评量表，从“完全符合”到“完全不符合”依次记 5 ~1 分，分值越高代表其社会适应性越强。本次测量总体问卷及分量表的内部一致性信度克 隆 巴 赫 α 系 数 分 别 为 0. 968、0. 892、0. 893、0. 878、0. 809、0. 834、0. 742.验证性因素分析，6 个因子构建的模型 （ x2/ df = 4. 307,gfi = 0. 836,cfi =0. 842,i fi = 0. 842,rmsea = 0. 06 ） ,模型结构拟合尚可[15].

3 结果与分析。

3. 1 体育大学生与非体育大学生社会适应性的比较。

对体育大学生和非体育大学生 2 个群体社会适应性的总均值及各个维度均值进行差异检验，发现： 体育大学生社会适应性总均值显着高于非体育大学生，且 6 个维度即自信与开放、客观现实、自尊与自主、压力应对、情境调控和豁达宽容均存在显着差异，表现为体育大学生高于非体育大学生（ 表1 ） .

3. 2 体育大学生社会适应性的特征。

3. 2. 1 体育大学生的社会适应性的性别比较 进一步对体育大学生群体社会适应性的性别差异进行比较中发现： 体育大学生社会适应性的总均值在性别上不存在显着性差异（ 表 2） .

3. 2. 2 不同运动级别体育大学生社会适应性差异比较 在对不同运动成绩等级体育大学生社会适应性的比较中发现： 体育大学生社会适应性的总均值在运动成绩级别上不存在显着差异（ 表 3） .

从表2 表3 的统计结果中可以得到一个重要的发现，体育大学生的社会适应性并不存在性别和运动等级上的差异，这与人们的经验假设有所不同。

3. 2. 3 体育大学生社会适应性的年级差异比较 采用多元方差分析，对不同年级体育大学生社会适应性特点进行分析，结果表明，体育大学生社会适应性在自尊自主和压力应对这2 个维度上存在年级差异（ 表4） .

后续检验结果还发现，年级差异全部来自 4 年级与其他年级。在自尊自主和压力应对这2 个维度上，4年级学生的得分明显低于其他年级（ 表 5,图 1） .

3. 2. 4 不同类型运动项目体育大学生社会适应性比较 在此次抽样调查中的 141 名体育大学生中，以田麦久先生项群理论为依据[16],考虑了被试运动专项的不同特点，其运动项目包括篮球、足球、排球、网球、竞技体操、大众体操、田径、以及定向越野等 8 个项目。

由于有些项目样本数量少，或者不同样本间数量差别比例过大，因此最后选取了篮球、竞技体操和田径这 3个具有鲜明项群差异的被试样本来进行分析和比较。

通过逐一比较每一类项目体育大学生的社会适应性的总均值和各维度均值可知： 篮球项目大学生的自尊自主均值最高，其次是开放自信； 竞技体操项目大学生的开放自信均值最高，其次是自尊自主； 田径项目大学生的开放自信均值最高，其次是情绪调控；鉴于田径项目大学生社会适应的各个维度均值都大于其他 2 类项目体育大学生，由此可以确定，开放自信、自尊自主是这 3 个项目大学生社会适应性的共性特征。（ 表 6）

进一步采用多元方差分析，结果显示： 不同运动项目专长的大学体育生社会适应性的总均值以及在开放自信、客观现实和情境调控这3 个维度上存在显着性差异，经后续检验结果发现，运动项目上的差异全部来自田径项目大学生与篮球和竞技体操大学生的差异，且田径项目大学生的社会适应性的总均值以及开放自信、客观现实和情境调控均值都大于另外2 个项目的大学生。（ 表7,表8,图2）

4 讨 论。

4. 1 体育运动塑造的大学生社会适应性品质特征。

特质心理学强调人的社会适应性的人格特质根源，强调人格基本特质对社会适应行为特性的决定作用。

无论人们的社会适应行为怎样千变万化，纷繁复杂，在不同的社会适应的情景中，其最终都会从人行为背后的基本人格中透射出来，并由其特质所决定。[17]

本研究所选取的被试是体育大学生，他们是大学生中较为独特的一个群体，体育大学生不仅接受了较为系统的体育训练并达到了一定的竞技水平，而且他们还具备较高的文化素养和知识水平。尽管本研究所界定的社会适应性内涵以及所使用的测量工具都与以往的研究有所不同，但是通过对体育大学生与非体育大学生的社会适应性进行对比研究发现，体育大学生的社会适应性明显高于非体育大学生。这一结果与已有研究中较为公认的结论相一致的，再次验证了体育运动对于大学生社会适应能力的积极影响[12].而这一积极影响的产生是与体育教育教学所具有的独特功能有着密切关系的，体育运动的学生在体能训练、运动技能掌握以及运动中的竞争与合作的人际互动中，不断发展和健全了自我意识，也能够提高其人际交往能力以及挫折耐受力。通过与非体育大学生的比较可以看到，体育大学生所表现出的更好的社会适应性行为特质有以下 6 个方面。

1） 更强的开放自信度。其表现为体育大学生社会适应的内在个体自身所具备的心理动力系统。当个体具备了较强的心理动力时，就能够更加从容地应对、他人或者外在环境对其施加的各种刺激和影响，有较大的接纳和承载度。

2） 更高的客观现实性。体育大学生在理解与接纳社会现实方面所表现出的客观和理性反应。当个体接收到外部社会刺激或信息时，其内部将经历一个信息加工过程并据此作出反馈，这种加工和反馈应该是对社会信息判断和分析的客观与理性。

3） 更高的自尊自主感。体育大学生的自尊与自主感表现在对自己的行为负责并能基于自我客观和理性评价而形成的一种自重、自爱、自我尊重，并要求受到他人、集体和社会尊重的情感体验。

4） 更强的压力应对力。随着人们在现实生活中所面临的各种竞争日趋激烈各种挑战不断增多，生活节奏不断加快，身处其中大学生也不可避免地会面临并承受着来自方方面面的压力，体育大学生在应激状态下比非体育大学生会有更加良好应对能力。

5） 更广的情境调控源。其表现为体育大学生所具有的指向外部世界的、更加积极的调整与控制行为方式。人对于环境的适应不是被动的接受和顺从，而是积极地去选择和改变。包括对环境资源的把握和利用； 与他人交往合作； 领导影响他人等。

6） 更多的豁达宽容率。其表现为体育大学生在社会适应过程中具有更好的心理弹性和心理能量的复原力。它能够使得体育大学生在复杂多变的社会环境中保持和谐融洽的心理环境，也是其保持心理健康的重要人格特质。

需要明确指出的是，以上 6 个维度的特质是互相联系、互相影响地构成一个有机整体，开放自信度是个体适应社会的前提； 客观理性的社会认知能力是的适应社会的基础； 社会适应的核心则表现在积极的自我体验、和谐完善的自我意识； 而社会适应的关键则是个体需要具备对其行为进行有效调节与控制的能力。

4. 2 体育大学生社会适应性特征对高校体育教学的启示。

4. 2. 1 体育需要回归到对人格培养的本源。

体育教育不应以提高运动竞技成绩为目的。本研究结果发现，体育大学生的社会适应性在性别和运动成绩级别上均不存在显着差异。仅从这一结果来看，无论男性还是女性，从事体育运动都会对其提高社会适应性发挥同等重要的作用，体育运动对学生社会适应性的影响效果并不取决于其运动竞技能力所体现的运动成绩的高低。由此看来，体育运动对学生的社会适应性的影响是由其参与者在从事体育运动的过程所带来的，而非有其参与者在体育运动中所取得的竞技成绩的等级所决定的。从这个层面上我们应该反思体育的真谛，特别是学校体育的功能和定位，检讨我国体育教育和发展体育运动中的锦标主义倾向，使体育回归其以人为本的宗旨。

4. 2. 2 体育应注重针对性地培养大学生社会适应性。

本研究从体育运动的不同项目特点出发，比较了田径、篮球、竞技体操 3 项运动专项体育大学生的社会适应性特征，发现其既具有共同特征还存在显着差异。篮球项目大学生的自尊自主均值最高，其次是开放自信； 竞技体操项目大学生的开放自信均值最高，其次是自尊自主； 田径项目大学生的开放自信均值最高，其次是情绪调控； 鉴于田径项目大学生社会适应的各个维度均值都大于其他 2 类项目体育大学生，由此可以确定，开放自信、自尊自主是这 3 个项目大学生社会适应性的共性特征。这一结果在一定意义上说明了田径、篮球和竞技体操这 3 个项目尽管从运动分类和运动训练特点上有着明显的差异，但是它们却同样能够通过提升和激发大学生自信开放度和自尊自主感，从而促进大学生获得更好的社会适应性。无论是什么样的运动都会从客观上激发个体的生命动能，在各种体育运动过程中，个体都能够生动地体验到自我愉悦的感受，从而提升自尊和自主性。

从其社会适应性的差异性来看，田径项目大学生的社会适应性的总均值及在开放自信、客观现实、情境调控 3 个维度上的均值都高于篮球和竞技体操项目大学生。这一研究结果说明，不同运动项目训练对个体的社会适应性的影响是有所不同的，田径成为对大学生社会适应性影响最显着的体育项目，究其的原因大概是与这一运动项目特点及对参与者的基本要求分不开的。作为体能主导类项目的田径运动被称为“运动之母”[18],其运动特点主要体现为体能性特征，它是从事其他所有运动项目和提升运动技能的基础。它对人的身体和心理素质的锻炼是比较全面和深入的，尤其是对人的开放自信、客观现实的个性和情境控制感更具有提升作用。这一现象也提示我们，学校体育教育需要重视运动基础训练，才能更有效地促进大学生社会适应性全面提升。

4. 2. 3 体育只是促进大学生社会适应性的途径之一。

本研究结果显示： 体育大学生社会适应性在年级上存在显着差异，四年级体育大学生在自尊自主和压力应对这2 个维度上的均值低于其他 3 个年级。这种降低的现象可能有其特定的原因，需要认真加以分析。

从本研究所使用的测量工具来看，《大学生社会适应性行为量表》为自陈式量表，其得到的测量结果是被试对其社会适应性的自我评估。尽管在校园学习生活期间体育大学生所表现的社会适应性比非体育大学生更好，但是随着进入毕业阶段，在面临进入社会的求职就业压力，其社会适应性的自我评估会有所下降也是在情理之中的。由此说明社会适应性的自我评价与其面临的社会境遇是有关的，面临巨大压力下人的社会适应性会下降。因此，体育运动只是促进和改善大学生的社会适应性一种途径和方法，要提高学生的社会适应性还需要多方面多途径的措施来实现。

社会适应性不仅是个体心理健康的重要体现，更是个体在社会上生存发展所必备的素质，人的身心犹如一枚硬币的两面，体育与人的心理成长和个性完善密切相关。体育大学生的社会适应性明显高于非体育大学生的事实有力地说明了在人才培养过程中，体育所发挥的作用不容忽视，甚至应该引起各级教育工作者特别是基础教育工作者的高度重视。高等学校不仅注重加强要面向全体学生真正开展德、智、体三个方面的教育，还要注重体育教学与心理健康教育的融合，促进其大学生身心和谐、健康全面地发展。

5 结论与建议。

5. 1 结论。

1） 体育大学生的社会适应性明显高于非体育大学生。再次从实证的角度验证了前人已有的研究结论，这为教育决策和教育管理者重视和加强学校体育教育，将体育作为高校人才培养的重要途径和手段提供了明确的依据。

2） 体育大学生社会适应性在年级上存在某些差异，四年级在自尊自主和压力应对这 2 个维度上的均值低于其他 3 个年级。在面临就业、考研等外部情境变化和压力时，个体的社会适应性在某些方面呈现降低的趋势。

3） 不同不同运动专项的体育大学生在开放自信、自尊自主 2 个维度上，都呈现出较其他维度的均值更高，表现为其社会适应性上的共有特征。但是，不同运动专项的体育大学生的社会适应性特征在某些方面也存在显着差异，田径项目大学生的社会适应性的总均值及在开放自信、客观现实、情境调控 3 个维度上的均值都高于篮球和竞技体操项目大学生，田径训练在促进和提升大学生社会适应性上更加全面和有效。

5. 2 建议。

5. 2. 1 完善体育教育教学计划 田径运动是体能主导类的项目，作为一切运动项目的基础，这一项目特点决定了其在个体身心素质和能力锻炼和培训上有着非常重要的作用。高校体育教育教学要重视运动基础训练，面向全体学生开设田径课程，促进大学生身心和社会适应性的全面提升。的即便是在高年级学生没有体育课程教学的情况下，也应将田径项目训练作为学生校园健身计划加以监督实施，并将其纳入学生每个学期学业考核的必要内容。

5. 2. 2 改善体育课程选课制度 目前高校体育教学改革实行选修课教学制度，由于田径项目自身的运动特点使得学生不愿意选择田径课程，田径运动教学受到极大地冲击，部分高校甚至取消了田径运动课程[19],这在一定程度上削弱了体育运动在学生人格培养和塑造方面所发挥的作用。因此，学校应高度重视田径课程教学，体育教师要有意识地从提升大学生社会适应性的角度，向学生讲解不同体育项目对学生运动体能、运动技能，特别是个性心理发展的影响不同特点和作用，引导学生根据自身身心发展状况和成长需求，更加科学合理地选择相应运动项目的体育课程[20].

5. 2. 3 建立心理干预的体育训练模式 学校体育教育教学部门可以与学校心理健康教育机构密切协作，将经过心理测量后筛查出的、社会适应性严重缺乏的学生组织起来，针对性其表现的不同问题，有针对性地为其设计运动训练方案，开设运动处方，将体育教育作从行为主义心理咨询方法，从而在一定程度上丰富了和扩充了学校心理健康教育与心理咨询技术和手段。

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音乐教育的社会环境分析篇十一

学前教育中音乐教学分析论文

一、让幼儿多接触音乐，激发他们对音乐的兴趣

在学前开展音乐教学最好的方法就是让幼儿多接触一些音乐。在日常生活当中恰当地、不断地提供音乐刺激，以此来激发孩子的愉快的学习情绪，这样也能够使得孩子的音乐天赋得到较好的发挥与发展，激发学生主动参与到教学活动。同时，教师还可以把日常生活中模仿的动作编成一些音乐节奏让学生去练习，然后再结合动听的音乐，激发孩子们的参与热情，这样也能够从小就培养幼儿学习音乐的潜力。例如，开学初，开展一些音乐活动时，教师可以不用急于要求儿童去唱歌、去跳舞，可以先让他们充分地去感受，听音乐教师弹琴、唱歌，观看音乐老师们跳舞，以此来激发孩子们想唱、跳的积极性和兴趣。比如，教师需要教儿童学唱的歌曲，可以反复让他们去练唱，为了加深孩子们的印象，教师可以适当地介绍歌曲中所具备的音乐形象，用最美的歌声与琴声去吸引孩子们的学习兴趣。孩子们一听到节奏明快、活泼且优美、抒情的歌曲时，也能立刻手舞足蹈起来，主动地投入到音乐活动当中。儿童都比较喜爱音乐游戏，因此，教师在开展音乐游戏的时候不要急于教他们先做什么，后做什么，可以先让孩子们完整地去听音乐，然后再了解游戏的整体内容，当游戏把孩子们玩的.欲望或者是获得整体感受激发出来的时候，再让他们参与到游戏当中。孩子们也能够在游戏中不知不觉地感受到乐曲的高低、快慢与强弱，感受不同的音乐所表达出来的音乐形象的关系等，这样也能够有效地激发孩子们参与到音乐活动中来的积极性和愿望。

二、根据实际需要创设情境，促进幼儿个性成长

教师在音乐教学时，不要仅仅只向小朋友传授一些知识技能，同时也要根据儿童的具体情况，创设与之相应的环境条件，以此来调动孩子们学习的主动性和积极性，而且还要做到“面向全体”以及“因人施教”。学前阶段的小学生的实际需求是带有一定的童稚的且孩子气的、趣味性很足的心态的。在教学时，音乐教师就可以从选择音乐最基本的结构要素着手，要遵循着由浅入深、由易到难且由具体到抽象的教学原则，在开展音乐游戏或者是音乐活动的时候都可以从儿童生活范围内选取一些较为恰当的素材作为教学内容的，让孩子们都能够理解并且能运用这些音乐手段进行表现，个个都能够积极地参与进来。教师在日常的音乐教学当中，要做到尽量对每一首幼儿歌舞都能够作出仔细的研究与分析，真正地领会每一首歌舞中所表达出来的情感内容。在选择教材的过程中，教师可以尽量选择一些从歌词到音乐、从体裁到形式以及从结构到风格都能够贴进儿童的生活、而且还能够体现幼儿情趣的教材。例如，在讲授歌曲《妈妈的眼睛》这首幼儿歌舞的时候，教师就可以根据歌词内容分析其中所蕴含着的“母亲”的慈爱以及孩子对“母亲”的热爱、尊敬以及眷恋等的情感，通过遥望天空中的星星，从孩子们的眼神中一一地表达出来。教学时，为了要强化这几种情感的表达外，教师也可以在第一遍教学音乐时，可以先把歌词内容配乐朗诵给孩子们听，这样既能够让孩子体会到音乐的感染力，又能很好地帮助孩子们领会词曲中所传达出来的情感。

三、教师要想法设计“有趣”的音乐课堂

教师在教学时，可以根据学生们好动且喜欢游戏的这一心理特征，尽量把游戏中一些快乐的因素适时地加入到音乐教学当中，然后再把其自然地渗透到整个音乐的教学情境当中，让每一位学生都能够快乐又不知疲倦地投入到音乐的学习当中。比如说，在教学歌曲《小青蛙》时，教师就可以让孩子们在玩的过程中学唱这首新歌。比方说可以以游戏“小青蛙捉害虫”为教学主线，让那些扮演“荷叶”的儿童通过控制歌声的大小，让“小青蛙”都能够听辨出歌声的暗示，进而顺利地找到“害虫”。这种游戏玩法教学设计既新颖又有趣，歌唱还能够成为孩子参与游戏的需要并且贯穿到整个游戏的过程当中，而孩子们也都能够在一遍又一遍游戏活动中，自然地就学会了这首新歌。所以说，音乐游戏作为音乐教学的有效手段之一，特别是在学前音乐教育当中发挥着举足轻重的作用。音乐游戏能够把丰富的教学以一种生动有趣的形式展开，让孩子们在游戏中学习音乐知识，而且还能够使得幼儿们在乐此不疲的游戏中一边玩耍，一边掌握一些音乐知识技能，此外，教师也都能够在不知觉中对孩子们进行德育渗透，激发孩子们音乐兴趣的同时，还能够使得孩子们在音乐游戏活动中体验到乐趣。总的来说，在学前教育开展音乐教学，既能够培养孩子们良好的音乐情感，还能陶冶学生们的情操，创设多种有效的教学策略，带领孩子们真正地进入到音乐的天地当中，让孩子们都能够在这个天地中获得积极的人生经验，促使他们更加全面健康地去发展。