2023年美术是人类文明的载体(10篇)

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美术是人类文明的载体篇一

人民美术出版社出版的七年级第15册美术教材第一课《美术是人类文化的造型载体》

教材分析

从专题研究的角度分析本课的设置体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力.

从教材版面分析,教材中选择了若干中外美术作品,包括绘画,服装,工艺,建筑等,引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中,美术是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的.

教学目标:

通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化这一观点有初步的理解和认识。

教学重点:

美术是人类文明的载体篇二

教学难点:

美术作品与特定时代文化的联系。

一 欣赏导入:

欣赏作品:一幅是中世纪教堂壁画,一幅是达芬奇的《蒙娜丽莎》，将这两幅画进行对比。

提问：通过这两幅画，你能看出文艺复兴在美术领域表现的突出特点是什么？（因为上节课已经学过了关于文艺复兴的常识性知识）

总结:摆脱了宗教的束缚，更多地反映出人文精神及人们的现实生活状况。也就是说我们在欣赏一幅作品时既可以得到美感和使用价值,又可以通过其自身的造型和形象因素向我们提供更多的信息，来了解一个地域，一个时期社会的文化及诸多方面。

美术是人类文明的载体篇三

二 欣赏启智：

（1）欣赏《清明上河图》

提问：a这幅画是什么时期,谁的作品？

b这幅画描绘的是什么场景？

c 你能具体描述这些人都在干什么吗？

d 通过这幅画，你能了解当时社会的哪些情况？

总结：通过欣赏我们不仅了解作品本身所描述的内容,还了解了作者本人所处时代的政治、经济、文化背景。

（2）欣赏原始社会《彩陶盆》和商代青铜器《鸟纹爵》

对比两幅作品是不是都具有实用价值?从审美和造型上 看哪一件作品更精致？它体现了哪些历史文化背景？

总结：美术作品为我们提供学习和了解不同时期，不同地域 的社会文化依据。

（3）欣赏《簪花仕女图》

提问：a从仕女的姿态造型中，你能看出表现了什么样的生 活内容？

b 从她们的华美服饰，你觉得唐代的纺织技术如何？

c 从作品描述的侍女面庞、体态，你能说出当时对女 性的审美观么？

美术与政治、经济、历史、社会生活、社会生产有哪些联系？

（4）建筑与文化

从建筑可以看出不同地域的文化区别。

佛教是沿着黄河流域发展起来的中国古代文化。佛教建筑散发着一种现实的、人本的气息。温婉馥郁的庭院，平易近人的体量，更多显现出安详与平和的气氛。《五台山龙泉寺汉白玉牌楼》山西

道教是中国的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿。以砖木结构为主，建于山林之中，体现了与自然融合的哲学思想。《白云观》北京

教堂建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的立柱和罗马穹窿顶，高耸的尖顶将人的意识导入“天国”。出人意料的体形。动荡不安的气氛是它的基调。《伦敦圣保罗天主教堂》

通过欣赏、比较学生马上可以分析出：不管是从造型还是使用的`材料上，不同地域的宗教建筑都是不一样的。主要原因就是宗教思想的不同、、、

教学反思：

通过这节欣赏课的学习，我认为作为一名美术教师平时要多收集一些资料，这样既丰富了自己的知识，也开阔了视野，同时也为自己的教学积累了宝贵的知识财富。从本节课的教学设计和开展情况来看，我主要是想通过对一些有代表性作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对美术作品以她独特的方式承载，展示人类文化这一观点，让学生有初步的认识和理解。但在讲解每一幅作品的时候，我觉得它所涉及的知识面实在太广泛。譬如什么是陶？什么是俑？什么是牌楼？不同时代的绘画风格有何不同？不同时代的审美标准有何不同？不同地域的宗教思想有何不同……针对这些知识性问题同学们都有一种好奇心理，作为教师你必须为学生作一些更加细致,深入的讲解，让他们了解更多的人文背景，这就要求你必须要将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来讲解，但是涉及的太深入可能超出了学生的理解力，所以只能是点到为之. 因此更多的收集资料，加强自身修养，针对知识性问题能准确的掌握是作为一名教育者必不可少的能量储备。

美术是人类文明的载体篇四

教学目标

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

重点

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

难点

美术作品与特定时代文化的联系。

教学准备

挂图等。

教学方法

讲授法、讨论法等。

板书设计

美术是人类文明的载体篇五

《马》壁画法国

《簪花仕女图》唐周p

《舞马衔杯纹银壶》唐

伦敦圣保罗天主教堂英国

教学过程

（1导入：出示2幅作品――〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

（2新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉唐代周p

提问：

1、从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？

2、从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?

3、从作品描绘的.仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？

解释：

1、从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。

2、从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

3、反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

1、〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？

2、从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

4、你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

6、小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。

个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……

教学反思

通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。

美术是人类文明的载体篇六

冯骥才认为，中国民间文化就是中华民族情感的载体，是中华民族文化的一半，永远是民族文化的源头与根基。他感到遗憾的是，“文化遗产一旦消失将不可再生，而我们过去并没有好好地去认识它、保护它。”

现在，冯骥才和他志同道合的朋友在做民俗文化的普查和抢救工作中遇到很多阻力。“不管我们怎么喊，大张旗鼓的现代化改造仍在进行。历史街区不断地被拆除。就在我们说话的同时，推土机、挖掘机还在开着。极其具有文化底蕴的古村落聚居地在土崩瓦解，大批的年轻人到城市里打工，他们的文化也在瓦解。我们无法阻止一个时代的变化。虽然不能阻止，但是我们必须挽留。如果不挽留的话，我们的文化就会失去载体。”

从历史传承来看，民间文化分为物质的和非物质的。物质的文化比如长城、故宫等，要保护好比较容易。而非物质的文化，比如老艺人做的剪纸，他们的知识、情感、精神是靠口头、记忆来传承的。“无数的民间老艺人在无声无息地逝去。作为文化的携带者他们带走的是一种中国民间艺术的断绝！”冯骥才认为，应该有人去传承这些中国文化中最宝贵的民间艺术，留住中国文化的土壤。

但随着农耕文化和农耕社会的逐渐消亡，很多优秀的民间文化遗产可能烟消云散。“我们对自己民间文化的家底并不清楚。历史上也没有做过摸底，我们的祖先留给我们这么大一个根的文化，这么多元灿烂的文化，我们一无所知。我觉得通过我们所做的抢救性的普查，要把家底摸清。”去年，“中国民间文化遗产抢救工程”已经在15个省展开，并对其中重要的民间文化进行保护，今年该工程将在另外9个省市进行。冯骥才还和地方学校合作编写乡土教材，培养青年学生的民族文化情感。

另外，冯骥才还要提交一个有关确立遗产日的提案。法国在20世纪60年代对全民族的文化做了一次普查。通过这次普查，树立了公众对本民族文化的自信心。为了保持文化的继承，尊重自己民族的`精神，法国政府把每年6月的第二个星期天定为遗产日，用各种方式对自己的文化遗产进行纪念，但绝不涉及商业。遗产日在法国成为一个很重要的文化节日。后来，欧洲的很多国家如德国、荷兰、比利时等纷纷仿效。“中国是一个文化大国，我们也应该有自己的遗产日。”

在过去的十几年间，冯骥才放下了手中的笔将大部分的时间和精力投入到拯救民间文化的工作中，他甚至将自己积攒的几十万元的稿费都贡献出来用于拯救民间文化。他所进行的普查工作将构筑起一座中华民间文化的大厦：上千卷的《中国民俗志》、数百卷的《中国民间美术集成》以及民间分布地图集等。

可以预言，这座大厦必将成为世界文化中的一颗璀璨的明珠。虽然为了这座大厦能够屹立于世界文化之林，他霜染两鬓；虽然为了这座大厦的崛起，他理应全心耕作的文学园地荒芜了；虽然为了这座大厦的封顶，他付出了十几年宝贵的时间。但冯骥才并不后悔。

大厦并不是终点。在今后的10年间，冯骥才还将计划把中国56个民族的民间艺术进行“地毯式”的登记、拍照、录像；出版2000多个民俗县集本；出版120卷中国民间美术全集；出版中国民俗民间艺术分布地图册；向联合国推荐一批文化遗产名单；命名一批文化艺术之乡……

拖着病体依旧到处奔走的冯骥才不知道自己努力的结果会是怎样，他只是希望，通过他的呼吁，有更多的有识之士和有责任感的企业为中国民间文化遗产抢救工程出上一份力，哪怕只是助威。

冯骥才，现任中国文联副主席、中国民主促进会中央副主席、全国政协常委等职。

冯骥才于20世纪90年代以来，投入文化遗产的抢救与保护工作，组织多次大型文化抢救行动，对当代中国文化界产生深远影响。 （刘佳）

来源：中国妇女报

美术是人类文明的载体篇七

七年级美术《走进立体造型》说课稿

《多变的立体造型》是七年级教材中的一个教学内容。我们生活在立体造型空间，多变、实用的立体造型和我们的生活息息相关。在设计该课时，如何跳出单纯的“知识技能传授”定势，使其更具深度？我试图创造性的使用教材，鼓励学生积极参与造型表现活动，选择了以“奥运会”为背景设计一立体造型，将美术的触角延伸。

初一学生特定年龄：爱玩，敢想，所以改变了单一纸的造型，引导学生主动寻找与尝试不同材料。丰富的`材料将使他们思维尽情驰骋，让他们在“玩”中“学”，在“乐”中“趣”，我想教材亦可更为充实。利用多媒体直观生动性，使学生在轻松愉快的环境中接受知识。尽管这节课也许不会尽善尽美，作为老师，能给学生提供一个可以充分释放潜能的空间，能让他们体验到美和愉悦，从而更加关注生活，美化生活，还有什么可遗憾的呢？这是我设计此课的初衷，下面我将从以下四方面进行阐述。

一、说教学目的

1、认知目的：通过教学活动，让学生了解立体造型构成相关知识与规律，培养学生空间想象力与现代审美意识。

2、技能目的：运用各种不同材质，结合立体造型相关知识，创作城市立体造型。

3、情感目的：热爱生活、关注生活中的设计；体验创造的乐趣，锻炼立体思维能力。

4、发展目的：注重学科间的联系与渗透，将立体造型相关知识运用到其他学科和生活中。

二、说教学重点

1、欣赏不同材质，不同表现手法的立体造型。

2、学习、了解、掌握立体造型基本原理与构成规律。

3、立体造型的设计制作。

三、说教学难点

1、造型的设计及造型构思，点、线、面、块的韵律组合。

2、各种立体造型制作及美感。

四、说教学过程

1、以趣激情，切入课题

兴趣是学习美术基本动力。上课伊始。教师取出一些看似与本课无关的东西，学生很诧异，教师为大家表演变“变魔术”，这是知识的呈现。学生的兴趣也被激活。随之主题便应运而生，切入课题。

2、讨论分析，掌握方法

新课标强调关注学习过程；倡导在学习中鼓励引导学生主动发现知识，获取知识。因此，自主发现――自主研究――自主探索――自主创新这一理念贯穿在整个教学中。体现在找一找、摆一摆、看一看、做一做各环节。

环节一：找一找。（画面）通过观察、比较、感受各种立体造型，直观了解了立体造型的分类：点立体造型、线立体造型、面立体造型、块立体造型。

环节二：摆一摆。利用flash课件具体生动演示，学生可任意移动鼠标摆出所想造型，激发兴趣、诱发探究。学生通过体验、尝试，发现同样的材料组合方法不同，其造型就不同。那什么样的造型才美观呢？教师质疑，如果过于专业化，学生难理解，所以教师稍做提示：形状变变（大小、方圆、长短）、方向（上下、左右、前后）变变、造型又会发生什么变化呢？通过“看一看”学生释疑，很直观的获取了立体造型的基本方法，感悟美的韵律。

3、欣赏评述，感受造型

这个环节是认知结构的加强，国内外不同材质城市立体造型赏析，将知识引向更高的认识。学生感受到立体造型在生活中的再现，找到雕塑与造型的切入点，这是造型与设计原则的直观呈现。

4、激发思维，异想天开

美术学习是一种文化学习，应将在广泛的文化情境中认识美术。教师的示范要不要？如何变学习被动为主动？这是我一直反复斟酌的问题。“我为奥运添光彩，师生同擂台”环节创设了一种激烈的氛围，师生处平等地位，学生变任务为动力，大大激活了学生创作欲。

（1）教师制作。教师的“竞”，既是对有关知识综合贯通，也是直观演示，更是思维定势的突破。起到“无声胜有声”的作用，教师作品不宜过精、过细，学生有可以超越的自信。

（2）学生创作（做一做）。（出示文字提示）学生根据需要、自愿组成学习伙伴，奇思妙想，异想天开。

5、倾情展示，交流点评

评价是教学效果的检验，不应是课堂的尾声，学生在评价活动中进入情感的高潮。学生通过互评、自评，学会用欣赏眼光看待自己和他人的审美情趣。

6、归纳感受，情感升华

教师简要小结，引导学生关注生活、美化生活、珍惜生活。

美术是人类文明的载体篇八

我们的祖国太大了，我们的文化太灿烂、太多样了。再不动手抢救，无数散落民间的文化遗产就要消失在历史尘埃之中！ --冯骥才

从民居、古城到器皿、服饰，从人生仪式到节日庆典等历史悠久、博大精深的民间文化构成中华文化的半壁江山，但从未得到系统整理，在现代化进程中还面临着消亡的危险。

10年前，一群有文化责任感的知识分子看到了这个现实，并积极地投入到保护文化遗产与抢救民间艺术事业之中。身为中国文联副主席的著名作家冯骥才先生是这个群体的旗手。在正在召开的全国政协十届二次会议上，记者采访了冯骥才先生。

民间文化在消亡

作为我国当代著名作家，冯骥才一直关注现代化冲击下的都市个性的存亡问题，包括文化的市场化、文化的传媒化、文化的趋同化以及纯文化的命运。十几年前，冯骥才就开始从一个作家的角度出发去关注传统文化，一手在抢救，一手在保护。

令他感到欣慰的是，在他和其他有识之士的共同倡导和努力下，“中国民间文化遗产抢救工程”于2003年2月18日正式启动，这一工程还被列入“国家社科基金特别委托项目”。这个工程是我国首次对民间文化进行国家级抢救、普查和整理，工程将耗时10年，已经建立了两个民间艺术专项抢救中心，一个是在北京的中国木版年画，一个是在河北蔚县的中国民间剪纸。同时，中国历史上第一部《中华民族民间文化保护法》正在加紧制定之中。

冯骥才认为，自上世纪90年代以来，全球化进程的加快也加速了外来文化的融入。这一次融入和历史上以往的融入不同，这次融入是以市场为背景的流行文化唱主角，这种传播符合市场规律，但不可避免地产生了商品文化，并最终导致了在不是很长的时间里，国民精神迅速粗鄙化。

流行文化像沙尘暴一样弥漫了整个中国社会，人们觉得自己民族的传统文化失去了魅力，从而失去对传统文化的信心和光荣感。因此，承载民族文化与情感的传统节日和民间艺术，不知不觉中已经淡出我们的生活，濒临消亡。“充满中国民间文化气息的春节本是民族凝聚力与亲和力的体现，而我们现在却不知道该如何去过了！如今节日没有了文化的载体，文化内涵变得越来越空泛，人们也就对节日失去兴趣了，所以商家把春节叫黄金周，让人们都去旅游。中国年文化的典型代表木版年画已由家家户户过年的必备之物，变成偏远村民或收藏者研究者之需。富有民族精神、民族情感、民族特色的传统文化在大量消亡，因为人们不关心它了。”

为此，冯骥才忧心忡忡，“我们正处在一个由农耕文明向工业文明转化的时期。在这样一个特殊的时期，我们的文化没有载体了，这是一个很大的问题。人们对外来的东西觉得特新鲜，把原来的东西都扔掉了。现在很多少数民族的村寨都变成了洋楼，历史的记忆和传承都没有了。如果这样继续发展，十几年后，我们传统的东西就都没有了。”

美术是人类文明的载体篇九

一、说教材

1、教材分析

本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分，属于“欣赏・评述”领域，是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。

2、学生分析

许多学生平常关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并不多，欣赏能力不高；有的学生回答问题时总是害怕出错，老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受，提问时所提问题不能太专业，尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑，以免打消了学习美术的自信心。

3、教学目标

（1）知识目标：

1、了解美术的门类；

2、通过欣赏与分析，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

（2）能力目标：

掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

（3）情感目标：

认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的`进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元文化的传承与交流。

4、教学重点和难点

进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”

二、说教法

运用的教学方法有：

多媒体辅助教学法：体现美术教学的直观性，美观性。

因材施教法：根据学生基础的不同，提问的深浅不同。多鼓励优点，让每位学生获得学习美术的自信心。

启发引导法：以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。

自主探究法：引导学生带着问题自主探究知识，理解知识。

三、说学法

学生是学习的主体，教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术，首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察，其次，要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理，学生状况，学习环境，要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。

学法总结：细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。

四、说教学过程

师：提问引入――引导探究――讲解知识――汇总归纳

生：初步感知美术――分组探究――欣赏领悟――知识拓展

（一）创设情境感知视觉艺术；欣赏图片，提问引入

1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。

我们每个人通过眼睛去认知周围的世界，当我们闭上眼睛休息时，这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中，抚慰着我们的心灵，这些都属于视觉感受，这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的生活。因此，美术又称为视觉艺术或造型艺术。

2、欣赏一组图片，想一想：这些都是美术作品吗？美术包括哪些门类呢？

图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。

（二）分组探究知识，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。

将学生分为四大组，每组讲解一个门类。

1、每一门类特点，有哪些种类及风格特征？

2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少？

3、还可提出你的疑问？

（三）启发探索，拓展知识

随着社会的.发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。

现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重，如涂鸦设计、diy手工设计制作。列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。

（四）板书

1、绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

2、雕塑：能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。

3、设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

4、建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。

共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术

五、说课后记

美术新课程标准的重要理念是以学生为本，激发学生学习美术的兴趣，并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。

“欣赏・评述”中的评述是评价和论述，因此一定要让学生动起来，发表自己的“评述”。关注学生经验，了解学生学习心理，才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法，贯彻以学生为本的理念。

要提高学生欣赏能力，教师应首先提高自己的欣赏水平，多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。

美术是人类文明的载体篇十

说课稿是为进行说课准备的文稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。为大家分享了美术是个大家族的说课稿，一起来看看吧！

一、说教材

1、教材分析

本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分，属于“欣赏·评述”领域，是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。

2、学生分析

许多学生平常关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并不多，欣赏能力不高；有的学生回答问题时总是害怕出错，老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受，提问时所提问题不能太专业，尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑，以免打消了学习美术的自信心。

3、教学目标

（1）知识目标：1、了解美术的门类；

2、通过欣赏与分析，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

（2）能力目标：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

（3）情感目标：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元文化的传承与交流。

4、教学重点和难点：进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”

二、说教法

运用的教学方法有：

多媒体辅助教学法：体现美术教学的直观性，美观性。

因材施教法：根据学生基础的不同，提问的深浅不同。多鼓励优点，让每位学生获得学习美术的自信心。

启发引导法：以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。

自主探究法：引导学生带着问题自主探究知识，理解知识。

三、说学法

学生是学习的主体，教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术，首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察，其次，要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理，学生状况，学习环境，要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。

学法总结：细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。

四、说教学过程

本课的基本教学程序如下图：

师：提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳

生：初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展

（一）创设情境感知视觉艺术；欣赏图片，提问引入

1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。

我们每个人通过眼睛去认知周围的世界，当我们闭上眼睛休息时，这些形形色色的`形象会不自觉地记录在我们的脑海中，抚慰着我们的心灵，这些都属于视觉感受，这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的生活。因此，美术又称为视觉艺术或造型艺术。

2、欣赏一组图片，想一想：这些都是美术作品吗？美术包括哪些门类呢？

图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。

（二）分组探究知识，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。

将学生分为四大组，每组讲解一个门类。

1、每一门类特点，有哪些种类及风格特征？

2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少？

3、还可提出你的疑问？

教师运用多媒体辅助教学，提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识，并加以拓展。 绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

找出国画与油画的不同；介绍你印象深刻的名画；

雕塑： 能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。

区分浮雕与圆雕；秦始皇陵兵马俑；罗丹及作品

设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

现代设计四大体系：工业造型设计；视觉传达设计；室内外环境艺术 设计；服装、染织品设计。

一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。

建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。

北京天坛；故宫；苏州园林；鸟巢；

共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术

（四）启发探索，拓展知识

随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。

现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重，如涂鸦设计、diy手工设计制作。 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。

（五）板书