2023年七年级美术教案人美版(7篇)

作为一名教职工，总归要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？这里我给大家分享一些最新的教案范文，方便大家学习。

七年级美术教案人美版篇一

息县第六初级中学刘娟

教学目标：

知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物，学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和风景绘画的基本知识。

过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视表现校园环境和建筑的美感。

情感，态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。

教学重点：运用透视规律表现自己喜欢的校园，体验美术创作的快乐。

教学难点：可以正确的将透视理论以及情感融入自己描绘的作品中去，教学方法：讲授法，图示法，启发性教学法，自学辅导教学过程：

一、认知、激趣

上课之前，先请同学们欣赏一段小诗：（幻灯片播放校园小诗）春来道边桃李艳秋至院庭丹桂香修竹依依雪松翠鸟鸣四季书声扬

教师：请同学们默读这首诗，感受诗里面的美景，想象一下这会是那里的风光呢？

（学生回答）

对很好，同学们已经猜到了这是我们最熟悉的环境，哪呢，我们的学校风光。

（设计意图：通过猜测诗歌描写的场景，激发学生的好奇心，探索欲，从而刺激学生的求知欲，为新课的导入埋下伏笔）

校园是我们心中一座照亮求知路的灯塔；是我们同学之间的桥梁；是万千学子展露才华之地；更是我们心中最美的画卷。下面呢，让我们一起走进36中，欣赏她如画般的美景。（播放幻灯片）（设计意图：通过校园风景照片展示，让学生从另外一种视角直观的欣赏校园，发现身边的美景，了解不同角度看到的景色不同，培养学生对校园的热爱之情。）

同学们现在可以回想从你第一次走进学校的那一刻起，在这所建校近四十年，即将陪伴你走过中学三年时光的校园里你发现了哪些难忘的风景？（学生回答）同学们讲述了很多美丽的景色，可语言好象没法将我们的喜爱之情完全表达出来，怎么办呢？我们是否可以利用美术语言将它记录下来呢？

那么今天这节课我们就一起来尝试描绘我们美丽的校园！（板书课题）

二、探索、整合下面老师呢就带大家做一个小游戏，给大家一分钟的时间，请你快速的画出，你脑海里印象最深的校园，拿出纸和笔，不要要画的很仔细，脑袋里想到什么就画什么，计时开始。（学生创作）好停，都完成了吗，我们找几个同学的作品，简单的来看一下，（将学生作业展示在黑板上）同学们说一说这几张作业都有什么问题没有？（学生回答，作品太平面了）哦，其实这几张都存在这个问题，那你想不相信老师能变个小魔术，就在张张画上添上几笔就能让他有立体感（学生答不相信）那就让你见证奇迹，我们看啊（老师拿红笔修改）好我们虚着眼睛看一下，是不是有立体感，那么我们使用什么方法变得呢？这呢就是运用了透视的原理，透视主要分为平行透视和成角透视，今天呢老师就带领大家走进其中的一种，平行透视。

（设计意图：使用即兴作画的游戏方式，挖掘学生的内心，使其初步尝试绘制风景，并可以使老师和学生发现其中的问题，继而引出本课的重点——透视原理的应用）

其实平行透视在我们身边非常常见（播放幻灯片）同学们看一下这是什么？学校的路，这是什么？地平线，我们也叫他视平线都可以，大家看啊，如果我们把这条路两边的路牙石看做两条线让它们慢慢向后延伸，最后会怎么样，对，最后会相交于一点，或者说消失于一点。这就是平行透视的现象，同学们想一想在我们的校园中有平行透视的存在吗？有吗，哪里？

学校的空地，对没错，我们看这两条线，怎么样？也会消失于一点，好大家再来注意这两排花坛，我们如果把它看作两条直线的话，他和我们的视平线怎么样，呈现什么关系？哎对了，平行。我们再来看在大师的作品里有没有平行透视呢？有吗，哪里？（学生回答）这是非常著名的一幅画——霍贝玛的《林荫小道》，他就是利用并强化了平行透视的方法把一条普通的乡间小道画的那么美妙。那么接下来我还要考考大家，给大家再看一张图，请小组讨论，同样给大家一分钟的时间，看哪个小组能够准确的总结出平行透视的定义。很好，我们看下，平行透视又叫一点透视或者焦点透视它有一个面与画面平行，那么他和画面构成的透视关系就叫平行透视，他只有一个消失点。那么当我看到一个美丽的场景，我如果想把它呈现在我的画面上，我首先应该怎么做呢？（学生回答，找视平线）很好非常棒，找视平线是平行透视非常重要的一点，先找到这条视平线，接下来呢？（学生回答，先观察，然后画大概）很好啊，先把大型画出来，就是我应该先

把每一个物体的位置定一下，再怎么样呢？（学生回答）对就是在深入的刻画。（教师示范）三．造型、表现

同学们我们这节课学习了平行透视的基本原理，又简单复习了作画的步骤，想不想去画画我们美丽的校园啊？好我们来看一下作业要求：根据老师给你的照片，任选一幅进行创作，工具不限，画种不限。（学生开始作画，老师巡回指导）四．展示、评析

现在我们的作业也完成的差不多了，谁愿意把作品和我们分享一下（请不同学生介绍自己的作品）好有没有那位同学可以给他的花一些建议呢,你觉得他的画可以怎么改进（生生互评）好由于时间关系我们就看到这里。五．回顾、小结

满地铺着的青草，卫士般排列整齐的大树，空气中淡得不着痕迹的书香，悠扬的旋律伴着的朗朗读书声，这就是我们美丽的校园。今天我们用手中的画笔记录下如此优美的景象，让他伴着我们成长，让我们在这片净土尽情的翱翔。六．教学反思

在美术教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更重要的是要提高学生的审美能力和调动学生的学习积极性。

学生学习主动、积极，内在自我与外在环境实现了有效沟通，创新能力在评价交流过程中得到充分的肯定，并从中得到了自信心。为使每个学生都能参与到活动中来，学生的积极性被充分调动起来，凸显了学生的主体性；而在学生发表意见时老师认真倾听，在学生产生困惑时，老师适时点拨、指导，实现了教学相长和共同发展。在这堂课当中我运用边讲边问、启发思考、集中注意、师生共同参与，强化了师生互动教学过程；精心组织训练，小步快进，当堂反馈，力争把问题解决在课内。

七年级美术教案人美版篇二

七年级美术教案

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一、教学目标

认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。

技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。

情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。

二、教学重点、难点

教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。

教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。

三、教学准备

教师准备：多媒体课件、重复构成作品

学生准备：卡纸、各种谷物

四、教学过程

(一)录像导课

1、媒体播放xx年北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。

2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗?为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢?带着思考进入课题《重复的魔力》。

(二)寻找重复

1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。

2,、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。

3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：图片中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢?

4、感受古人对重复构成的应用。

(三)初步体验

以小组(2人一小组)为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的?

(四)探究重复

1、师生共同分析单元基本型和骨骼。

2、教师小结重复构成的要素：

单元基本形：组成重复图形的个体

骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。

3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。

4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化?

基本形的方向变化

基本形的颜色变化

骨骼排列方式的变化

(五)合作创作

以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。

要求：

1、小组设计一个基本形，做重复排列。

2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。

(六)展示评价

将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。

每个小组选派代表阐述自己的创意构思。

(七)拓展延伸

1、了解重复构成的其他方式。

2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。

七年级美术教案人美版篇三

课题：格尔尼卡课时：1

一、教学目标

1、知识与技能：了解《格尔尼卡》的有关背景及对其的相关了解

2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

二、教学重点和难点

重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

难点：理解象征性和立体派的艺术手法。

三、教学设计教学内容

一、导入：

播放战争短片，让学生形容对战争的感受。

二、作品内容分析：

1、作品形象分析：——形象是完整的吗？（支离破碎）——简单描述你看到了哪些形象？——他们都象征着什么？你能具体分析一下吗？

2、作品色彩分析：悲壮的黑白灰的色彩

3、作品构图分析：动荡不安的构图

4、总结

三、推论：

欣赏绘画作品时可以采用的方法：将一幅画的艺术语言如形象、色彩、等放在其人文背景下，再去认识和理解。

四、关于毕加索

五、关于立体主义

欣赏其他毕加索作品，讲解立体主义。

六、临摹《格尔尼卡》中的形象，或试着创作一个立体主义风格的形象。

课题：在美术世界中遨游

课时：1

一、教学目标：

知识目标：什么决定了美术门类的不同。

能力目标：培养学生用探究性学习方式学习。

情感目标：不断更新审美观念。

教学重点：分析美术作品的制作材料

教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

教学过程：一．导入

问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？

向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。

二、学生观察作品的细部：

1、不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？

（可从光线、色彩、立体感等方面对照）

2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?

美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。

绘画按材质分为

油画：油画颜料、油画布，中国画：纸、墨、笔、砚，版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。

雕塑分为：浮雕和圆雕固体材料

工艺：

传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃

现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。

建筑

古代：石、木、瓦

现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等

现代艺术：金属、废弃物、灯光等。

学生思考回答。

学生仔细观察资料图片并讨论，发言。

三、教师展示一些绘画实物。

学生感受实物

观察并发言

在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。

小结：表扬积极发言的同学及表现突出的小组

七年级美术教案人美版篇四

人教版七年级上册美术教案

单元总目标：

1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。单元课时：

本单元分2课时教学。活动安排： ◆观赏与描述：

＊

你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊

你对作品所表现的劳动场景有什么感受？＊

你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？

◆分析与研究：

＊

你对这些作品和作者知道多少？＊

你了解作品的时代和社会特点吗？

＊

你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释：

＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价：

＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

活动一

1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）

2、学习领域欣赏*评述

3、课时 1课时

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学（1）引导阶段

① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。（2）发展阶段

① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。

☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。☆ 教师归纳总结：《在激流中前进》（油画）

作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。② 欣赏、评述《粮食》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。☆教师归纳总结：《粮食》（油画）

作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。☆展示挂图，学生欣赏。☆分组讨论、写观后感。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）

这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。④ 欣赏、评述《清明上河图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。

本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

⑤ 欣赏、评述《捣练图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结：

《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）

作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

3、课后拓展

（1）

请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。（2）

课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。

活动二（第二课时）

1、课题

劳动____人类创造力的源泉（下）

2、学习领域

欣赏*评述

3、课时

1课时

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学（1）

引导阶段

☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。

☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。

☆学生预习，看课本上的图片和文字。（2）发展阶段 ① 欣赏、评述《北方的九月》

☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结：

《北方的九月》（套色木刻）

作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

①

欣赏、评述《倒牛奶的女佣》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结：《倒牛奶的女佣》（油画）

作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。

本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。

② 欣赏、评述《播种者》 ☆展示挂图，欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结：《播种者》（油画）

作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

文森特•凡•高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。

在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦•米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。

1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。

他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。

油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。

③ 欣赏、评述《收获》

☆展示挂图，欣赏、讨论。

☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结：《收获》（雕塑，青铜）

作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。

雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。②

欣赏、评述《纺织女》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结：《纺织女》（油画）

作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。

③

欣赏、评述《弋射收获图》

☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结：

《弋射收获》（东汉画像砖，四川出土。）

画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖，主要集中在四川。本图是其中著名的代表。整个画面分上下两部分：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，莲蓬结实饱满，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。（3）

收拾与整理

收拾课堂用品及资料。（4）

课后拓展

提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力

人教版七年级美术第二单元教案单元总目标：

通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。

单元课时：

第一课

优美的校园（2课时）

第二课

校园伙伴（1课时）

第三课

在校园中健康成长（2课时）

活动一

课题

优美的校园

学习领域

造型*表现

课时

2课时

教学目标

1、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。

2、结合校园建筑物，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

3、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

活动安排：

体验与选择：

1、你对校园有哪些美好的印象？

2、你想选择哪个场景表现你的感受？

学习与研究：

1、风景画是怎样表现景物空间的？

2、平行透视和成角透视各有什么消失的规律？

写生与表现：

1、怎样取景与构图才能表现好校园？

2、采用什么表现方法才能显示校园的美感？

教学过程：

课前准备：

教师准备教具：石膏正方体、长方体或纸盒等立方体；厚纸板；建筑物图片或挂图；本校校园环境和建筑物照片等。

学生准备学具：厚纸板；方开纸盒；画纸；铅笔、钢笔或其他画笔。

2 课堂教学

（1）引导阶段

①选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。

②引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。

③演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。

④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。

（2）发展阶段

① 引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒，练习运用透视规律表现纸盒的立体形象。

②鼓励学生自由选择理想的位置和角度，大胆运用平行透视和成角透视知识，在校园中进行对景写生。写生过程中应指导学生确定最佳构图、对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍。

（3）收拾与整理

在写生过程中，应提示学生注意爱护校园设施及花草树木，并随时保持环境卫生和个人安全。3、课后拓展

（1）提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。

（2）也可在家中进行立方体静物的写生练习，以巩固所学的透视知识。

（3）同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作品专栏进行展示。

（4）平时多做一些校园环境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。

教学评价：

1、能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境，并养成具有对景物细致观察，科学分析的良好习惯。

2、能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析并基本正确地进行绘画表现。

教学参考资料：

《绘画透视》

《绘画构图》

相关教学研究课题提示：

美术教学与校园壁报栏的编辑设计

活动安排：

学习与练习：

学习字体设计和版面设计，并做练习。

教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。

◆学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔；电脑(如有条件)。

2．课堂教学

第1课时：

(1)引导阶段：

①教师与学生交流讨论，说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体，明确这些美术字体的名称，引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体。

②利用挂图或多媒体设备展示黑体、宋体、仿宋体、变体美术字的基本笔画及字例，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体的笔画造型特征。

③采用多媒体设备进行版面设计过程的演

示，可使用adobepagemaker软件进行版面设计的排版演示。注意提示美术字字体、字形、字的大小与版面上图、文的关系。注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡、对比的处理方式。

(2)发展阶段：

①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。

②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导：

a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。

b书写。字体结构设计的几个基本原则：

字形匀称，大小统一。

上紧下松，上大下小。

有争有让，适当穿插。

笔画统一，主次分明。

③指导学生进行变体美术字的书写练习。使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求；字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性；举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法、省略法、添加装饰法、投影式、立体式、折带式、连笔式等。

第2课时：

(1)指导学生进行版面设计练习。指导要点：

①版面的若干构成要素——

版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。

②版面设计的原则——

版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。

③版面设计的一般步骤——

a确定报头和主题性大标题的位置；

b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；

c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积；

d进行版面总体调整，装饰美化边角；

e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。

(2)课题小结：

作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。

3．课后拓展：

(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。

(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。

(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。

传递我们的心声

──变体美术字设计主题活动教材分析：

《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计·应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。学生分析：

初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。教学方法：

1．图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。

2．知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人，教师适时加以引导总结，起到了“四两拨千斤”的作用。

3．作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字，体现时效性，知识来源于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也为下面的学习奠定了基础。教学目标：

1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法 3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。教学重点：变体美术字的变化范围和变化方法。

教学难点：运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。教具准备：

1．变体美术字图例。2．多媒体教学课件。学具准备：

1．收集生活中常见的变体美术字。2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。课型：设计应用教学过程：

上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。导入新课：

同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）学生纷纷回答：认识。

教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？

学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）

教师总结：回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。板书课题：变体美术字。讲述新课：

活动一：展示与交流

每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。

教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。活动二：探究变体美术字的变化范围

本活动采用：提出问题──出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。

1．提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行变化？

2．出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）

4．教师总结：a、笔画变 b、字型变 c、笔画字型一起变 5．检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法活动三：探究变体美术字的变化方法

出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律： 1．笔画装饰 2．背景装饰 3．连笔 4．折带 5．象形 6．阴影、倒影

活动四：我当小小设计师

（经过活动

二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）

以汉字 “雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。活动五：设计实践

布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。

（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）

学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）活动六：评价与拓展

学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。

课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！

教学反思：

教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。

本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。

七年级美术上册第三单元教案传递我们的心声《设计*应用)．

淮北市矿业集团水泥厂学校

刘

晛单元总目标：

通过教室壁报的编排设计练习，了解和掌握版面设计的„般知识和技能，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。单元课时分配建议：

本单元内容可分为3课，共用5课时完成教学。其中：

第l课

壁报信息搜集、交流(1课时)

第2课

字体设计与版面设计(2课时)第3课

壁报编辑制作(2课时)活动一

课题：

壁报信息搜集、交流学习领域：

设计*应用课时：

1课时教学目标：

1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。

2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。教学评价建议：

1．能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。

2．能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。教学参考资料：

有关信息及传播媒体的书籍相关教学研究课题提示：

从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。活动安排：收集与交流：

收集报纸、网络信息。

为使壁报的内容丰富多彩，要注意选择有特色的学习、生活主题。教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。

◆学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。

2．课堂教学：

(1)引导阶段：

①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。

②引导学生分组讨论：什么是壁报?为什么要办壁报(意义何在)?壁报在校园文化生活中的作用是什么? ③师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。(2)发展阶段：

a．引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：(a)先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料；(b)先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。

b根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。

(3)收拾与整理：

草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。

3．课后拓展：

提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。活动二

课题：

字体设计与版面设计学习领域：

设计?应用课时： 2课时教学目标：

1．学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。

2．学习壁报版面设计的基本知识，了解版面设计的—般方法。教学评价建议：

1．是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法。

2．变体美术字的设计构思是否具有独特的创意。

3．是否灵活地运用所学的知识，进行字体设计和版面设计。教学参考资料：

《字体设计》

《版面设计》相关教学研究课题提示：

美术教学与校园壁报栏的编辑设计活动安排：学习与练习：

学习字体设计和版面设计，并做练习。教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。

◆学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔；电脑(如有条件)。

2．课堂教学

第1课时：

(1)引导阶段：

③采用多媒体设备进行版面设计过程的演

(2)发展阶段：

①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。

②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导：

a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。

b书写。字体结构设计的几个基本原则：

字形匀称，大小统一。

上紧下松，上大下小。

有争有让，适当穿插。

笔画统一，主次分明。

第2课时：

(1)指导学生进行版面设计练习。指导要点：

①版面的若干构成要素——

版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。

②版面设计的原则——

③版面设计的一般步骤——

a确定报头和主题性大标题的位置；

b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；

c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积；

d进行版面总体调整，装饰美化边角；

e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。

(2)课题小结：

作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。

3．课后拓展：

(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。

(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。活动三

课题：

壁报编辑制作学习领域：

综合?探索课时：

2课时教学目标：

1．将前两课所学的知识技能应用于班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。2．培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。教学参考资料编排设计的法则：

平面设计是门信息艺术，需要“引人注目”的编排法则。

(1)最佳视域与视觉流程。

(2)点、线、面。

(3)远、中、近。

(4)黑、白、灰。

(5)色彩与秩序。

(6)节奏与韵律。

(7)对比与极限。

(8)调和与统—。

(9)装饰与趣味。(10)版面美与刻、板、结。活动安排：研究与设计：

研究版面设计方案，自己或与小组同学一起进行壁报的设计。教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：报头图案资料；有关图形图像资料；版面设计示例幻灯片或多媒体课件；电脑及扫描仪、打印机等外围设备(如有条件)等。

◆学生准备学具：已搜集和积累的壁报文字稿件和照片、图片已剪辑装册的报头、栏图、题花、尾花图案参考资料；画笔，颜料，彩纸、白纸，剪刀，胶水等。

2．课堂教学：

第1课时：

(1)引导阶段：

教师提出运用前两课所学的知识，全班合作，办一期班级壁报。

首先经过讨论确定壁报的主题，引导学生回忆、交流，温习前两课所学内容，每人将自己在第1、2课上所完成的版面设计草图拿出来，集体分析、研究各自的优点和独到之处，将这些优点和独到之处加以集中、整理，形成新的集体设计方案，经过方案的逐步实施，完成班级壁报的制作。

教师提供报头图案资料和有关图形图像资料，并演示版面设计示例幻灯片或多媒体课件，启发学生设计思路，提供学生设计参考；提供扫描仪、打印机等设备供学生根据需要使用。

(2)发展阶段：

按照研究讨论确定的活动程序进行以下各项活动——

a．分析已确定的主题并将主题展开成为若干个方面的子题，每个子题作为一个栏目。b．进行栏目分工(比如分为6个栏目)，每个小组负责一个栏目，分头进行各自栏目内容的组织和设计。

c．各小组将搜集的有关材料加以选择、整理，充实进本栏目(小组间可进行材料的交换，互通有无)。设计栏目标题和栏图、安排文章和题图、图片、插图、尾花等要素的位置和大小，将本组的设计构思画成简单的草图，师生之间、各组之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善，完成栏目内容的设计。

第2课时：

d．全班集中，将各栏目草图组合成整个壁报全貌，由各组推举代表发表修改和调整意见，经全班讨论认可，进行整体调整完善，完成定稿。

e．返回各小组进行各栏目正稿的设计制作。完成栏目正稿。

厂全班再次集中，进行整体“拼装”后稍作调整，正式上墙完成整个壁报的设计制作。

(3)收拾与整理、单元小结：

打扫整理教室恢复整洁。一面欣赏全班合作的成果，一面回顾本单元学习的内容，总结知识学习和操作实践中的得失，巩固本单元教学成果。

3．课后拓展：

(1)各班相互参观班级壁报，评选最佳壁报，交流学习心得。

(2)鼓励学生利用课余时间自办个人手抄小报并相互交流。

(3)鼓励学生主动积极地参与社区或村庄的宣传栏，将课堂所学应用于社会实践。教学评价建议：

1．是否突出表达自己的设计意图和壁报主题。

2．版面内容的设计制作是否有助于强化壁报主题的突出表现。采用的具体制作方法、手段和步骤是否恰当。

3．设计制作过程中是否正确运用了所学的字体设计和版面设计的知识和技能。

4．活动中能否与同学愉快的交流与合作，能否虚心地听取别人的意见和建议并经自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。相关教学研究课题：

1．初中美术课中字体设计、版面设计的教学内容及其应用领域开发的研究。

2．美术课的设计教学与班级壁报、个人手抄报的主办实践活动。

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淮北市矿业集团水泥厂学校

刘

晛单元总目标

通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。单元课时分配建议

本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。其

第1课

学生装设计与模拟制作(1课时)

第2课

校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时)第3课

校园规划模型设计制作(2课时)活动一课题

学生装设计与模拟制作学习领域

综合?探索课时

一课时教学目标

1．通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。活动安排：设设与展示

1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。

2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。

教学过程：

1，课前准备

◆教师准备：服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件；人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片；预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图；请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。

◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料；铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。

b请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。

c．师生讨论以下问题：购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色?

d．出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件，引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节：

①服装的款式造型设计：从整体造型人手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓，要与人的职业、身份相适应。

②服装的色彩设计：服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。

③服装的面料选择(只作提示，内容从略)

(2)发展阶段

指导学生进行学生装设计练习。练习方式：

①效果图的绘制：用铅笔画设计草图，用彩色水笔着色完成。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。

②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓，用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，展示自己的设计效果。

③要求每位同学任选以上两种方式之一，设计男、女学生装各一套(3)收拾与整理

整理学具，恢复教室整洁。

3．课后拓展

(1)评选出最优秀的学生装设计作业，主动向学校推荐，争取用于今后本校学生装设计制作的备选方案。

(2)留心生活中各种不同职业、身份的人的着装，分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做衣服时，尝试为他们提供参考意见。

(3)举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。

(4)根据优秀的设计稿，利用报纸、纸盒、塑料、线材、布料、等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装，召开服装设计新作模拟发布会，进行服装表演，配以音乐、化妆、动作、舞台美术、海报招贴等，充分发挥每个人的创造和表演才能。提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。教学评价建议

1．能否自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装。

2．能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。3．是否对本课内容有持续的兴趣并积极的参与本课的各项活动。相关教学研究课题

1．关于校园学生装设计教学中的“综合?探索”途径与方式的研究

2．关于学生装设计课堂教学与课外拓展活动相结合的研究活动二

课题：校园环境艺术品设计与模拟制作学习领域：综合*探索课时： 2课时教学目标：

1、了解校园环境艺术的意义和作用；学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作过程。2．校园雕塑小品和壁画的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求。能初步提出校园环境艺术设计的改进建议。活动安排：

1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗？

2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进？教学过程：

1．课前准备

◆教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料、泥、泡塑块、卡纸或其他材料制作的校园环艺雕塑小品和装饰壁画小样范作多媒体教学课件(如有条件)等。

◆学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料；塑形、切割工具；乳胶等粘接材料等。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。

b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。

-(2)发展阶段

归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。

学生进入设计制作过程，其间教师及时将有创意的作业向大家介绍，供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。

两课完成设计制作过程。

(3)展示讲评

交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。

3．课后拓展

(1)对社区或乡村环境进行审美考察，提出自己的改造见解，并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践。

(2)如有条件，请校方安排施工，将优秀作业小样放大为设计尺寸，置于校园中。

环境艺术是人与其活动的环境场所、自然景况、各种接触用品等之间的综合设计和处理。它包括城乡环境总体规划设计、园林绿地设计、商业及交通信息系统环境设计、室外建筑群体的设计、室内陈设，各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑、壁画等的统一安排设计。教学评价建议

1．是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则。

2．通过本课的学习，是否养成留心观察周围环境，化建设的习惯。

3．是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热 „隋。

4．制作过程中是否表现出有计划性、耐心细致、持之以恒的学习态度。相关教学研究课题

1．美术课环境艺术小品设计制作教学与学生现代设计意识的启蒙 2．培养学生以艺术的眼光和审美的思维看待周围的环境。活动三

课题

校园规划模型设计制作学习领域

综合?探索课时

2课时教学目标

学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。活动安排：

1、集体策划，绘制校园规划图。

2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。

3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。教学过程：

1．课前准备

◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。

◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬

七年级美术教案人美版篇五

《血衣》

王式廓的《血衣》从1950年开始构思，到1973年5月23日作者去世前还在为这件作品搜集形象与色彩素材，前后历时二十多年，是一件在新中国美术创作史上非常重要的作品。关于作者：

王式廓（1911-1973）从小生长在农村，具有像农民一样质朴的性格，参加革命后就读于北平美术学院，杭州国立艺专，上海美专。1935年24岁赴日本考入东京美术学校，1937年回国参加抗日救亡运动，是具有广泛文化素养的革命者，他的艺术在稳健中跃动着激情，在质朴中蕴含着深邃，在艰涩中透露着明朗与豁达，而他的艺术表现的焦点，始终对准着我国现代史上贡献卓著的淳朴的农民。

在他的艺术生涯中，他创作的每一幅作品，他都以诚挚的语言划刻了不同时期人物的精神气质，给人以十分鲜明的历史感。素描作品《血衣》是他从1953年到1959年所画的主题性创作。

王式廓在1959年以后，又为《血衣》，作了许多的努力，素描《血衣》虽获得广泛的赞誉。但王式廓只把它作为创作过程中的一个阶梯。1973年六十多岁的王式廓经历了“十年浩劫”的磨难之后，又着手续继画《血衣》，他在1963—1973年的油画草图中，对《血衣》右下角构图又作了重大的改动。王式廓对艺术的探索没有丝毫苟且和妥协，他处处表现出了一个真诚艺术家的最可宝贵的品质，《血衣》展现给我们的是画家对起来革命的中国农民的深厚情感和深刻的艺术的认识。他一直遵循着革命的现实主义的创作方法，《血衣》就是用现实主义方法进行创作的。应用写实的语方，真实地反映现实生活和客观历史，同时也真实地表现画家本人的主观世界的情感，认识和理解。《血衣》题材来源于生活以写实的手法，真实再现了土地革命时期斗地主的场景，反映了当时两种阶级矛盾冲突，画家的某种思想，认识，和价值观，在一定程度上起到了教育作用。

王式廓是革命美术运动的实践者，在中国这样一个特定历史条件下，铸成了王式廓艺术素质特色，他毕生追求深入地刻化人物的精神世界而在人物素描上注入了无数心血，《血衣》是他不断进行艺术探索的结晶。

当这幅油画的素描稿还在画室的时候，就已经刊登在《美术》1957年第二期的封面上，这一期还发表了高焰的评论《更高地举起社会主义现实主义的旗帜--读王式廓同志尚未完成的油画“血衣”有感》。

《源于生活，高于生活》教学教案设计

课题源于生活，高于生活课型欣赏.评述教学用具教材、课件

课时 2课时知识目标:

知识: 储备点通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。

能力: 培养点通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

情感: 激发点通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。教学重点: 源于生活，高于生活。

教学难点: 表现性艺术是否符合这一观点。

教学过程:

一、引课：

1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？

2、作品描绘了些什么？

3、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？

4、它来源于什么？

书写部分课题——源于生活

二、新课：

（一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。

思考讨论：

1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？

2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？

3、作品中重点突出了那几个人物？

4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？

5、谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。

（二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。

1、播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义，引出新知启发引导学生自学

2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。

3、师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照p4上的文字说明及艺术形象去读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）。

了解毕加索对世界和平所做的贡献，引导学生树立积极向上的人生观、世界观。

4、思考讨论：

《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？

学生带着问题读作品，学会欣赏和分析，提高总结和表达能力。从而，印证本课课题——美术源于生活，高于生活

（三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。

讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响？

（四）、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点: 真实——再现性艺术。

抽象——表现性艺术具有变形的特点。

四、评述：请同学谈对于艺术源于生活，高于生活的理解。

五、小结：任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们的生活有什么关联，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发而创作出来的。美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性的劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。《蛙声十里出山泉》介绍

《蛙声十里出山泉》（国画纸本水墨 ·轴齐白石 1951年作）

此图是白石老人九十一岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。诗句是由老舍指定的——“蛙声十里出山泉”，这的确是个难题。在我国美术史上，汉代画家刘褒曾画过《云汉图》，人见之觉得很热；又作《北风图》，人见之凉爽生寒。他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界，而观者的感受是由形象引起的联觉。

齐白石创作的《蛙声十里出山泉》，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。蛙声如何画?据说老人想了很长时间，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到了启示，就在“泉”上作文章。老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地自远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着。人们见到摇头摆尾活灵活现、似顽皮小儿的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈（或去寻找它们的妈妈），自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近„„真是画中有画，画外还有画，能使人产生多少联想啊！

诗情画意是中国画的优良传统，我们的前贤曾经运用这种手法取得了高度的成就。诗情画意不是轻易可得到的，它要求画家有丰富的想象力，有多方面的生活经验和艺术实践经验。齐白石若没有童年的乡村生括，对青蛙、蝌蚪、蜻蜒、螃蟹、鱼虾等有仔细深入的观察，是很难画出这生动的画来，以文人画的笔墨，表现充满劳动者的情绪，这正是白石老人的伟大之处。

创作赏析

以形写神

《蛙声十里出山泉》的创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来。[2]

空间灵活

《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，留出白纸。这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。[3]

讲究意境

《蛙声十里出山泉》中，在对远山、山涧、急流、蝌蚪的处理上，齐白石对诗中有画、画中有诗驾驭得游刃有余，诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。齐白石先生的这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。墨即是色，通过墨色的深浅浓淡，可以使人有不同的色彩的感觉。这也增加了画面的真实感和韵味。[3]

编辑本段作品背景

《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。仅这幅画的创作就非同一般。它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。这确实有一定的难度。它涉及到艺术上一个深层话题，也是一个难题。齐白石了解后，经过几天的认真思考。可见白石老人已经领悟这不是一般的课题，而是让他去触及艺术领域中的更深层课题，这是一个严峻的《蛙声十里出山泉》局部[4]

考验。而对这样的考验，白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。只见齐白石用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍，但可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。[2]

还有一种说法是画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。据说这是老舍出题，有好多画家参与，最后公认齐白石的最好。欣赏艺术作品，都离不开鉴赏者的生活经验，人们依据作品所寄托的意象，也就是画面的形象，唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美，将画面还原成生活现实。具体来说，由画面上那几只蝌蚪，蝌蚪是青蛙的卵变成的，自然就想起青蛙；青蛙在交配前，都有一段谈情说爱的日子，他们不停鸣叫，这就是“听取蛙声一片”。所以说，没有青蛙就没有蝌蚪，换句话说，有蝌蚪必定有青蛙。[2]

编辑本段背后故事

创作之谜

《蛙声十里出山泉》背后故事源于老舍先生给齐老人的求画信的影印件。这封信解开了一个大谜团，即齐白石老人是如何创造出他晚年的代表作。[5]

[6]老舍先生写这封信时，用了两种笔和两种颜色，一种是毛笔写的，另一种是红墨水钢笔写的，这种混搭形

《蛙声十里出山泉》《寒鸦枯木》对比[7]

式，为这封信的价值做了最好的提示，成了揭开一个大谜团的钥匙。不论齐白石老人按查初白的诗句“蛙声十里出山泉”，还是按赵秋谷的诗句“凄迷灯火更宜秋”绘出的画作，其基本构思都是老舍先生提供的，前者是“蝌斗四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣”，后者是“一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣”。原来的流行说法是齐白石老人接到老舍先生送来的诗句后，冥思苦想了三天三夜，最后超水平地画出了两张杰作，从而上了一个新台阶。当下对这种说法要进行一点修正了：是老舍先生大致替齐白石老人提供了构图的大框架，然后齐白石老人用了三天三夜去思量如何实现老舍先生的设想，即将它变成具体的画面，这有点像老舍先生写剧本，齐白石老人当导演并扮演员，最后将剧本化成了一部鲜活的大戏。两人分工如下：老舍出题目，出构图方案，定基调；齐白石实施，进行美术创作。

[5][8]

书信内容

“敬恳老人赐绘二尺小幅四事，情调冷隽。

（一）苍苔被阶寒雀啄渔洋山人句以苔石作阶，二三寒雀啄轻。

（二）蛙声十里出山泉查初白句

蝌斗四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣。

（三）凄迷灯火更宜秋赵秋谷句一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣。

（四）还须种竹高拂云施愚山句新竹数竿，瘦石一拳。

附奉人民劵三十万，老人幸勿斥寒酸也！老舍拜。[5]

画家简介

齐白石(1864—1957)，字萍生，号白石，别号寄萍老人，借山吟馆主者等。湖南湘潭人。是中国20世纪著名的齐白石肖像[9]

书画大师和书法篆刻巨匠。能作肖像、山水，而精于写意花鸟。其作品意态生动，水墨淋漓，虽以徐渭、八大为宗，兼及金农，吴昌硕，但能不主故常，富于创新精神。他主张作画不求形似，而重传神，妙在似与不似之间，因而逐渐形成了自己特有的艺术风范，成为中国近代美术史上划时代的人物。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席.

七年级美术教案人美版篇六

七年级美术星空教案

课时：一课时

教学目的：

．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。

2．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。

3．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。

教学重点：

从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。

教学难点：

运用各种表现方法创造性地表现星空。

教学准备：

搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。

学具：

水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。

组织教学：

把学生的注意力集中，然后开始进入教学。

导入新课：

同学们今天我们来学习第6课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢?学生：天文望远镜、人造卫星等……教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。

教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？

学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。

点评学生作品。

总结：

同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。

七年级美术教案人美版篇七

七年级美术教案

劳动——人类创造力的源泉（下）

柳树0中学：李海林

1、学习领域

欣赏*评述

2、课时

1课时

3、教学目标

①、通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

②、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学

（1）

引导阶段

☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。

☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。

☆学生预习，看课本上的图片和文字。

（2）发展阶段

学生分组选取六幅画中的一幅小组内讨论，并由其中一个成员表述欣赏的过程。在这其中其他组也可发表自己的意见（抽签决定）

① 欣赏、评述《北方的九月》

☆展示图片，学生欣赏、分组讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《北方的九月》（套色木刻）

作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

②

欣赏、评述《倒牛奶的女佣》

☆展示挂图，学生欣赏、分组讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《倒牛奶的女佣》（油画）

③欣赏、评述《播种者》

☆展示挂图，欣赏、分组讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《播种者》（油画）

作者：（荷兰）凡＊高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

④欣赏、评述《收获》

☆展示挂图，欣赏、分组讨论。

☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《收获》（雕塑，青铜）

⑤

欣赏、评述《纺织女》

☆展示挂图，学生欣赏、分组讨论。

☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《纺织女》（油画）

作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。

《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。

⑥

欣赏、评述《弋射收获图》

☆展示挂图，学生欣赏、分组讨论。

☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《弋射收获》（东汉画像砖，四川出土。）

（3）总结：通过本节课的欣赏你学到了什么？（师生共同总结）

（4）收拾与整理

收拾课堂用品及资料。

（5）课后拓展

提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力。

2023年七年级美术教案人美版(7篇)

七年级美术教案人美版篇一

七年级美术教案人美版篇二

七年级美术教案人美版篇三

七年级美术教案人美版篇四

七年级美术教案人美版篇五

七年级美术教案人美版篇六

七年级美术教案人美版篇七

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