2023年美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告(模板十四篇)

随着社会不断地进步，报告使用的频率越来越高，报告具有语言陈述性的特点。那么报告应该怎么制定才合适呢？下面我给大家整理了一些优秀的报告范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇一

有关美术毕业论文范文一：传统工艺美术新价值研究

摘要：在工艺美术设计发展中，传统工艺美术具有重要地位。

从工艺美术的发展来看，传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段，同时也集聚了工艺美术的大量成就，成为了工艺美术的里程碑。

基于对工艺美术的了解，以及工艺美术设计的快速发展，在现代工艺美术设计中，正确理解传统工艺美术优点，并发现传统工艺美术新价值，对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。

为此，应立足工艺美术设计实际，深入探讨传统工艺美术的新价值，发掘传统工艺美术的优点。

关键词：传统工艺美术;设计;新价值;

一、引言

传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。

基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。

因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。

二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值

在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。

基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。

在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。

从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。

第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。

青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。

以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表，推动了工艺美术的发展。

第三，传统工艺美术的漆树和漆器成为了当时工艺美术的代表作。

中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。

目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。

三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，

三、传统工艺美术的新价值内容分析

传统工艺美术是一个综合体，具有多方面的价值。

在手工业时代的历史中，它是生活的创造者;在当代，它又以历史文化保持者的角色成为历史文化的一种记忆和象征，以手工艺艺术和文化的独特形态自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。

所以，传统工艺美术的新价值内容主要体现在以下三个方面：第一，传统工艺美术是生活的创造者。

基于传统工艺美术的重要地位，以及传统工艺美术对生活的重要影响，传统工艺美术可以认为是生活的创造者，也可以认为是推动生活发展的重要推动力。

第二，传统工艺美术是传统文化的载体。

在当代，传统文化的概念比较广泛，而通过传统工艺美术，可以迅速的认识到传统文化这一概念，使得传统工艺美术成为了重要的文化载体。

第三，传统工艺美术肩负着经济职能。

传统工艺美术奉献了有价值的工艺品之后，也推动了经济的发展，成为了繁荣经济的重要手段，为经济社会的发展注入了生机，推动了艺术创新。

四、传统工艺美术对现代工艺美术的重要影响

从传统工艺美术的发展来看，传统工艺美术对现代工艺美术的发展产生了重要影响，具体表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术为现代工艺美术发展提供了重要参考。

由于传统工艺美术优点突出，其艺术成就和发展经验为现代工艺美术的发展提供了重要载体和基础，使现代工艺美术能够有效满足艺术发展需要，提高现代工艺美术的发展质量。

第二，传统工艺美术为现代工艺美术发展指明了方向。

传统工艺美术集成了多年的发展了几代人的智慧，无论是对工艺美术内容的认识还是对工艺美术发展方向的认识都比较到位。

因此，传统工艺美术为现代工艺美术的发展也指明了方向。

第三，传统工艺美术解决了现代工艺美术发展的瓶颈问题。

受到发展理念和艺术设计方法的制约，现代工艺美术在发展中遇到了瓶颈。

通过对传统工艺美术的了解以及吸取传统工艺美术的优点，现代工艺美术发展的瓶颈问题迎刃而解。

五、结束语

通过本文的分析可知，传统工艺美术在工艺美术发展史上有重要地位。

基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。

因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量。

参考文献：

[1]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[j].广西民族学院学报(自然科学版)，(03).

[2]王茜，白京兰，夏晨茹.西部少数民族口传与非物质文化传承及发展的几点思考[j].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014(03).

[3]朱霞，李晓岑.白族的手工造纸[j].云南社会科学，2014(06).

[4]李昶罕，秦莹，李娜.当代民主传统工艺的新价值[j].民族论坛，2014(18).

[5]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[j].广西民族学院学报(自然科学版)，2014(03).

[6]邬烈炎.手工艺的现代演化与形态呈现[j].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2014(03).

有关美术毕业论文范文二：陈设艺术营造中传统工艺美术影响

【内容摘要】文章指出，将传统工艺美术的造型及理念融入到现代陈设艺术中，有利于设计师创作出具有典型传统人文意境的陈设作品。

当代陈设艺术只有根植于传统文化，对工艺美术的诸多元素进行挖掘与再创造，融入现代人的生活方式，积极探索新的艺术形式，才能真正创造出既拥有本民族文化特征，又能被国际社会广泛认同的陈设艺术精品。

【关键词】陈设艺术;工艺美术;传统文化;意境

在王国维《人间词话》一书中，开篇就讲到“境界”一词。

可以说，“境界”是这本书的核心。

作者不仅把其视为创作原则，更把其当作批评标准。

该书中作者论断诗词的演变、评价词人的得失、作品的优劣、词品的高低，均从“境界”出发。

如果说“境界”是从精神层面来描述的一种个体差异化情感，那么“意境”一词恰好可以与之对等，可以用来描述文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和氛围。

诗词的评价侧重于人的精神世界，而艺术设计这种实用艺术的评价侧重于对物(设计对象)本身的描述。

笔者把“意境”一词引入到对陈设艺术的评价中来，借以阐述传统工艺美术对其主流价值体系的认知和表达，是系统研究陈设艺术重要的切入点，也是对弘扬中国传统工艺美术的一种方式。

一、意境营造是陈设艺术发展的成熟标志

意境的本质特征是生命的律动，即展示生命本身的美。

在中华民族传统的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。

由于宇宙本身就是一种生命形式，设计师对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现，可以说，艺术意境本质上就是一种心理现象。

借唐代诗人王昌龄所提出的诗学“三境”，笔者试图在物境、情境和意境上来阐述和评价传统工艺美术对于陈设艺术意境营造的影响及其意义。

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇二

美术教学研究成果主要通过论文反映出来。美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会,撰写美术教学论文当然是首选。

美术系毕业论文范文一：少年儿童科幻画创作初探

内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。

三、需要讲求一些绘画艺术。

关键词： 科幻画 创作 初探

少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。

科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。

少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。

“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：

1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。

2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。

3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。

4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。

5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。

这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。

那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。

一、需要理解科幻画的内涵。

1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。

2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。

3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。

二、需要在创作题材上有所创新和突破。

(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。

1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。

2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。

3、对未来世界科学技术的想象与描述。

4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。

5、对未来创新产品的想象与描述。

(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：

1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。

2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。

(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。

(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。

3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。

在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：

1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。

2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。

将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。

3、避免知识性错误。

少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。

要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。

4、避免思想性错误。

科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。

如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。

三、需要讲求一些绘画艺术。

少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。

艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。

一般科幻画绘画步骤如下：

1、布局。

初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。

2、定位。

用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。

3、勾边。

根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。

4、修改。

整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。

5、描线。

用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。

6、涂色。

用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。

在绘制科幻画的过程中，采用哪一种绘画形式来表现，要考虑两方面的因素：一是因“画”而宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。

这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。

要鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。

所以，整体要画得大胆，

局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。

最后才能达到满意的效果。

完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。

色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。

要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。

做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。

有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。

哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。

创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。

大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。

参考文献：《如何创作出优秀的科幻画作品》 曲桂兰

美术系毕业论文范文二：试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性

【摘 要】素质教育的最终目的在于全面提高教学质量，充分考虑如何更好满足未来社会发展以及学生全面发展和长远发展的需要。

在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。

美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。

它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇三

为了使西方社会更好地了解中国美术及其发展史,翻译需要担负起更大的使命。自古以来,美术在国际文化交流中扮演着重要角色。

美术学毕业论文范文一：美术鉴赏论文格式

引言

世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。

首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。

正文

一、起源及发展的比较

(一)起源及发展

中国山水画的历史，源远流长。

独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。

据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。

另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。

在起源上，中西方的风景画是大致相同的。

在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。

这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。

真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。

采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。

不久就影响到法国的印象主义画家。

泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。

19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。

19世纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类，到此完成了西方风景画的发展到完善。

(二)分类

以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。

其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。

中国山水画不但表现了丰富多采的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从

侧面间接地反映了社会生活。

山水画的分类虽亦有依题材差异者，但传统习惯多按画法风格的不同：勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水;纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水;以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水;以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水;几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。

古典时期那种严谨写实的风格，推开了西方风景画发展的大门。

这个时期一般都概括称之为古典时期，写实性极强。

随着风景画的发展，不同的风格及表现手法逐渐涌现出来。

近现代的的风景画创作往往较为随意，不象古典时期那样循规蹈矩，画法也发展为多样，所创作的作品也就更具有生命力。

二、美学思想和审美理念的比较

(一)美学基础

受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。

中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。

中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。

道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。

这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。

一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。

因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。

西方艺术则是另一番景象，他们受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。

因此他们在古希腊文化和基督教的影响下形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。

而根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。

如诗人但丁所言：“??你的艺术，距上帝只差一个等级”，上帝在他们眼里是世界及美的创造者，如此追溯一番就不难理解西方艺术的写实性。

当然，也是西方风景画的起源和发展的美学基础。

这就使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近与自然。

在了解了他们的美学思想之后，对于他们笔下刻绘的真实的自然，也就可以领会了。

这是与中国的山水画家截然不同的两种美的认识，表现在艺术上也就呈现出不同的姿态，具有不同的美学价值。

(二)创作理念

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。

“肇自然之性，成造化之功。

或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。

春夏秋冬生于笔下。

”西方风景画多强调对景写生，在现实中感觉大自然。

依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光，以此表达自身对自然和世界的理解。

西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。

对于“神”的理解，西方风景画是逐渐认识到并发展起来的，与中国山水画的最初就追求“神”的起点不同。

这主要是取决于不同的文化背景。

创作的理念不同，所以体现在画面上的视觉效果也就不同，这是基于两种不同美学思想的创作态度。

中国画追求的是神似，笔下的山水往往是“似曾相识”，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。

打个比方就是，中国山水画飘逸如“仙”，而西方风景画更象是稳坐高台的“正神”。

三、表现手法和表现形式的比较

(一)表现手法

1.造型手段 中国画的造型手段是“线”。

通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。

中国画家大都穷其一生追求富有生命力的“线”，有很多优秀的画家，就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”，而成为大家。

西方画家在描绘眼中的事物时，是将它们当作“面”来理解的。

“面”对于塑造形体要优于“线”，“线”表现的较为抽象，而“面”似乎要具象一些，表现出的东西更容易让人理解。

西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。

2.造型特点 在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点。

善于抓住对象本质特征以及神情的中国画家，以自己独特的艺术语言灵活的表现对象。

同时也为了区别主次宾主，给人以充分的美的享受及自己情感的充分表达，他们将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起。

所以，不拘泥于特定的时间与空间的构图布局是中国画的另一特点。

讲求笔墨是中国画的另一特点，所谓笔墨并不是用具材料上的笔墨，而是作者传情达意的的一种艺术技巧。

中国画使用的最富于弹力的毛笔，对笔触水分的变化反应最为灵敏的宣纸，形成了中国画笔墨变幻无穷的特点。

它的另一个作用是可以体现出每一位画家的个人风格。

同样，作为一种艺术语言，西方的油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇四

美术毕业论文

美术作品是客观现实的形象化反映，有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣等等。

【1】浅析如何引导学生用语言评价美术作品

在我的美术鉴赏课堂上，经常会出现这样的场景，现举两例：

场景一：

师：某某同学，请你谈谈对凡高的《向日葵》的感受?

生：(想了一会笑)他画得好!

师：很好，很多人都和你一样认为凡高画得好，你能具体的说说他好在什么地方吗?

生：嗯!他用的黄色很多!(很多同学笑)……

场景二：

师：今天谁能对《溪山行旅图》谈一下自己的感受

生1：好看!看着适意!

生2：前面一座山，后面一座山，中间有条瀑布。

生3：老师，我学过中国画的，这张画是传统的中国画，这副画给我的感受是他画特别有古意!(这样的表达已经让很多同学佩服了，一片掌声)……

上面两个是我在上高中美术鉴赏课时真实的例子，由于学生在艺术鉴赏上的词语积累不是很多，所以有时候学生对美术作品的评价甚至让人啼笑皆非!好或者不好，我喜欢或者我不喜欢，即使有部分对美术有偏爱的同学凭着自己的语言体系，来评价一些优秀画作时也是感觉很吃力，不能很好将自己的真实感受用恰当的语言表达出来。

俗话说一个人“三句话不离本行”，其实就是说一个人善于利用专业语言来交流。

当学生没有专业语言时，在鉴赏、评价美术作品时那可真是茶壶里煮饺子——有口倒不出啊!美術作品是客观现实的形象化反映，有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣等等。

所以美术鉴赏的课堂教学是需要大量语言交流的。

教学互动中需要师生之间、同学之间的交流，分享不同的感受与观点，在相互启发下深入理解作品。

在美术鉴赏教学过程中，笔者发现，学生对优秀画作明明有强烈感受，却无话可说，原因大概有以下几种。

一是学生不知道从什么方面来分析，二是学生不知道用什么语言来合理表达。

为此，我在美术鉴赏课堂上做了一个尝试，先把学生分组，每个小组在简单的提示下写出画面的构成要素，并且讨论这些构成要素给观者带来的感受。

具体过程如下：

一、把每个小组总结的画面构成要素汇总成以下几个方面

1.构图有：水平构图、三角形构图、圆形构图等等。

2.色调有：冷色调、暖色调、明色调、暗色调等等。

3.笔触有：轻松的、严谨的、收敛的、狂放的等等。

二、根据画面的构成要素来逐条分析，这些构成要素给观者带来的什么样的感受

1.水平构图带来的安静祥和的感受，三角形构图所带来的稳定协调的效果感受;圆形构图给人以团结一致、整体不松散的感受等等。

2.冷色调给人带来宁静、清凉、深远，悲哀的感受，暖色调给人带来热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖的感受等等。

明色调让人产生信心、希望、天真、浪漫的感受、暗色调让人产生权威、低调、高雅、执着、冷漠、防御的感受等等。

3.轻松的笔触的给人带来轻松、愉悦的感受，狂放的笔触的给人带来不安、焦虑的感受，严谨收敛的笔触给人带来的严肃、认真、固执的感受。

三、将这些画面的构成要素以及给人带来不同感受的词语写在几张大纸上贴在墙壁上，然后同学在来评价美术作品时根据画面的构成要素，以及这些构成要素带来的效果来评价凡高的《星月夜》

这样的话，学生就会从构图、色调以及笔触的角度来看这张画，并且能用相应词语来描述他们对《星月夜》这幅画的感受，对学生来说，这样从凭空捏造词语变成了选择恰当的词语来表达就会简单很多。

这样再有美术鉴赏课时，很多同学对一些优秀画作就能有方向的评价，有的时候甚至发表的言论给人感觉是相当的专业!由此可以初步断定为，学生在表达自己对美术作品的感受时并不是无话可说，更不是学生对美术作品没有感受，而是源自于专业语言的匮乏。

另外，除了上述评价性的词语之外，学生来描述画作给他们带来的直观感受时，他们的语言表达能力也非常重要，美术的语言表达水平虽然与语文水平、审美水平等因素有关，但是，如果课堂上美术教师有意识地培养学生对艺术理解的表达能力，是能够克服这一困难的。

描述性语言主要用来陈述画面上的形象。

对于写实的作品应指明画中画了哪些形象，还要引导学生去学会观看画面，例如：欣赏西方绘画时，由于西方油画多是焦点构图，而且色调比较丰富，所以观看画面主要按着画面构图、色调、笔触等来分析，而欣赏中国古代绘画时，

由于国画大多是散点构图，而且画家重在意境，所以色调相对于西画来说比较单一，观看的顺序可以自己确定或是从整体到局部，或是从上而下，或是从左到右，特别是一个比较长的卷轴画则是要从右向左来观看。

综上所述，以后上美术鉴赏课时，我会多创造机会让学生练习。

在教学中，我可以安排学生交流或竞赛活动。

对于不善于讲述的学生，可以让他书写。

久而久之，学生的观察能力就可得到提高，描述能力自然也就随之提高了。

【2】数字化美术作品创新表现

岩画，是指刻画在山洞壁上或山崖上的图画，也称崖壁画。

岩画是人类祖先社会生活和思想智慧的反映，是了解当地民族产生发展历史的重要依据，具有珍贵的研究和观赏价值。

在广西的左江流域的沿岸峭壁上，分布着183处崖壁画，这些壁画是我国古代骆越人的杰作，是我们的祖先留下的宝贵财产。

宁明花山岩画的面积为8000多平方米，面积堪称广西花山岩画中最大的，也是内容最丰富的景观，是广西花山岩画的代表及壮族文化的瑰宝。

研究学者认为广西左江流域壁画是我国祭祀岩画中最宝贵的作品，其中花山崖壁画以其人物及气势堪称全国之冠。

新中国成立以后，国内不少的专家学者纷纷对其进行了各方面的考证，并取得了一些成就。

一、从审美观点看花山岩画图形

(一)韵律美

花山岩画的颜料主要是赤铁矿，画面以人物形态为主，但也结合有器物和动物形象等。

花山岩画的人物形态主要是蛙形，身躯形态多为上粗下细的倒三角状。

侧面人像的形态变化较少，但这些形态多样的人物形象都是按照一定的规律进行有序排列，并没有错综复杂的感觉，在这些人物形象中，相同或相近的形态通过不同的方式组合在一起，给人一种错落有致的韵律美。

花山岩画追求奔放流畅的线条，讲究的是均衡对称的人物造型，在远处进行眺望时，沉着浓艳的色彩及粗犷求精的笔触，给观赏者展现出一幅节奏起伏跌宕、和谐统一的韵律。

壁崖上画面没有声音，但在绘画者的笔下，观赏者却能感受到强烈的音乐韵律，人物形象和其他形象的参差错落，具有热烈欢快而有条不紊的节奏感。

从岩画的直观上，岩画给人一种活泼而平稳、热烈而古朴的韵律之美。

(二)气势美

花山岩画造型组合给观赏者带来一种气势美。

据考证，花山岩画具有多年的历史，整幅画面的高度约50米，长172米，经过画家的精工细作，使人们在进行瞻仰时，能感受到这种画面图形的气势美。

花山岩石的画面主要是以祭祀山川神灵为主题背景，故其画面一般都是大型的舞蹈场面，这同时也说明了我们的祖先对山川神灵的敬仰。

这些舞蹈画面一般都是主次分明，次序排列。

据学者的调查研究，在广西的左江流域，但凡逢遇大雨，都会造成泛滥成灾。

因此，当地的居民采用舞蹈的形式取悦天神，在这些画面中，观赏者可以看到疯狂的舞者，即使在现代，观赏者仍可感受到人们对山川神灵的敬仰及对生存的渴望之情。

(三)意境美

意境美贯穿了我国传统艺术发展的整个历史，也是中华民族传统文化的精髓。

花山岩画处在山势陡峭的环境中，在地理环境的制约之下，大幅度地增加了花山岩画的绘制难度。

但凡事都是相对的，这些恶劣的地理环境为花山岩画的创作提供了特殊的观赏条件，提高了花山岩画的观赏度，形成了具有一定特色的艺术效果和美感。

部分学者认为：岩画是远古时代的一首古诗，记录着远古时代人们生活的点滴及人们内心的追求与向往。

花山岩画中的群体舞蹈、牲畜的悠闲自得与周围恶劣的地理环境形成鲜明的对比，使观赏者在观赏的过程中，情不自禁地思绪纷飞，增加了花山岩画的神秘感，使观赏者在观赏的过程中产生情景交融的意境美。

在远古时代，几乎所有的岩画都是与环境相关的，这也可能是在远古时代，人们就意识到大自然的重要性，把环境当作审美的对象，与岩画的创造融为一体，追求岩画的意境美。

(四)想象美和象征美

花山岩画图形设计的象征性是通过图形象征来表达深层的含义，进一步提升和升华了花山岩画的象征意义。

花山岩画的图形气势磅礴、形态多样，但其都是以几何图案和符号构成的.，因此，花山岩画是一种抽象的艺术。

花山岩画在其本身形态方面，与直接呈现的再现形式相比，具有不确定的因素。

但是，花山岩画的绘制者在进行创作的过程中，通过简单的形态赋予图画更多的内涵，使画面可诱发人们更多的想象。

绘制者通过不同的造型和表现手法充分地刻画了不同人物的各种情绪，细腻了人物的神态，通过形形色色的画面让人们感受到不同人物的性格特征和场景等。

通过画面的描绘，观赏者似乎可重现当时绘制者是怀着什么样的心态进行创作的。

花山岩画表现出图形中的想象力和象征之美。

(五)单纯美

随着现代社会生活节奏的加快及信息技术的快速发展，人们的追求也在日益变化，单纯的视觉信息吸引了更多人们的关注。

现代人们越来越追求图形设计的单纯化，但单纯化并不代表没有象征的内涵，只是将复杂的意念浓缩到单纯的图形当中，提取简单的成分，让人们在瞬间就能感受到设计者的思想和意念。

在花山岩石中，花山壁画的造型就采取了单纯化的设计手法。

例如，在花山岩画中的人物和各種动物的造型上一般都是采用了简单的直线与圆形等几何形态，色彩直接使用的是红色，没有多余的装饰。

在人物形象的绘制中，也是采用简单的艺术处理方式，只勾勒人物的总体特征，忽视了人物形象的面部表情，正是这种简单几何图形的组合使花山岩画形成了强烈的图形视觉冲击力。

我国古代人们的审美观念，为后来的审美观提供了参考。

(六)形式美和次序美

花山岩画人物形象的排列组合蕴含着深层的意义，正是这种存在的形式和次序使现代的观赏者的想象得到了升华。

在花山岩画的图形中，我们可以看出，花山岩画的图形设计追求的是形式美，再者形式美的图形能促使观赏者接受图形所表达的信息。

但是这就存在一个问题，什么是图形的形式感，概括的讲，这种形式感是人们在日常生活中积累的对物象的概括能力。

例如，人们在小的事物中不断地感受到事物的崇高，演变到现在，人们逐渐对形式感的规律进行了总结，这种形式感是人们认识能力不断提高的产物。

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇五

浅议在美术教学中培养学生的非智力因素

学生的学习是一个漫长的、复杂的过程。

要提高学生学习的成绩，不仅需要学生的注意力、观察力、记忆力、思维力和想象力等智力因素的积极参与，也需要兴趣、情感、意志和性格等非智力因素的积极参与。

《美术课程标准》提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力、完善人格。

那么，如何在小学美术教学中培养学生的非智力因素呢?

一、放飞情感，树立信心

每个人都喜欢受人称赞和鼓励，渴望获得成功。

特别是低年级的学生年龄小，激励显得更加需要和重要。

因此，教师在组织美术活动的过程中应该注意多激励学生，增强学生自信心。

在美术绘画活动中，经常发现有些学生落笔不够大胆，很拘束;有些学生在活动时，往往拿不定主意，不知道从何下笔;有些学生则非常紧张，还没有动手画画就说：“老师，我不会画，请你帮帮我吧。

”其实像以上这些小学生，他们不是不会绘画，而是他们在作画之前存在一定的疑虑，不敢落笔。

长期以往，这些小朋友，往往会导致自信心缺乏，不能形成健康心理。

对于这样的学生，教师应通过仔细观察，了解学生的作画水平，认真分析每个学生的绘画能力，并采取相应的措施，才能使学生在原有的基础上获得进步。

可采用的方法有：

如笔者组织一年级小朋友在雨天画“小雨沙沙”。

静静小朋友画的画雨点很拘束，而且整个画面都很乱，有些下雨甚至是从下往上走的趋势也有。

静静认为画得不好，显出难为情的神色，想撕掉，不让我看，这时，笔者对他说：“你看外面正下着雨，仔细看看雨是从哪个方向下下来的，而且是有节奏的。

”在笔者的鼓励下，静静终于大胆地把下雨画的从乌云的下面下着而且还很有节奏地下着，笔者马上给他的画上贴了一朵大红花。

静静高兴极了，每天有空，就跑到“作品栏”欣赏他的《小雨沙沙》作品，观看他作品上的大红花。

自从他得了大红花后，对美术活动有了很大的兴趣，积极性提高了，自信心也增强了，性格也比以前开朗了，如此大的变化，只缘于一朵“大红花”。

可见，鼓励作用之大。

由以上案例可见，一句鼓励的话，可以改变一个人的观念与行为，甚至改变一个人的命运;一句负面的话，可刺伤一个人的心灵与身体，甚至毁灭一个人的未来。

所以，我们要给孩子鼓励，去关心、去激励孩子，让他们知道，教师和他们站在一起，教师一直为他们而骄傲。

特别对于在绘画时落笔不够大胆、很拘束的小朋友，教师引导时，还可以抚摸学生的头，用信任的眼光看着学生，用鼓励的语言如：“你真棒!”“好的，有进步!”“太好了!”等激励幼儿上进心，或者拍拍孩子的肩膀，竖起大拇指，用身体语言表示鼓励。

实践证明，只有增强学生的自信心，学生才不会那么害羞，落笔大胆，绘画内容丰富，色彩鲜明，主题突出的画或制作的手工作品也能主动给教师看了，对美术活动比以前有兴趣。

人有了自信心才敢于探索世界，去做他想做的事，性格开朗、活泼，能以乐观的态度对待生活。

二、改变评价方式，提高学生心理素质

评价是美术活动的一个重要环节。

科学的评价会激发学生的自信心。

否则，会打击和伤害学生的自信心。

因此，教书要把握好评价的环节，改变评价方式与内容，充分发挥评价的激励作用。

1. 根据学生个性实施评价

评价本是一种非常客观的评定行为，有一定的标准且要求公正合理。

评价是为学生的发展服务的，而良好的心理素质是学生发展最重要的基础和保证。

因此，评价要有利于学生心理健康，内容和方式可以不拘一格。

例：“各种各样的车”

那天下午，我们的美术是“各种各样的车”，有许多小朋友把自己也画在车中，婷婷也画了，但她的作品一展示出来，马上引起小朋友的大笑，许多小朋友不约而同地说：“婷婷真难看，头尖尖的，像一部破飞机。

”婷婷生气了，大声叫嚷：“不，谁说我像破飞机我就打死他。

”说完就大哭起来。

可见，小朋友的评价严重伤害了她的自尊心。

为了安慰她，为了引导小朋友学会评价作品，笔者抱着她对小朋友说：“你们听听婷婷讲一讲她画的是什么。

”婷婷说：“我画的飞机车，为了不让坏蛋看到我，我就把自己画在飞机里了。

”笔者接着说：“原来你是战斗英雄。

”说完，把画展示给孩子看，孩子们听了都跑来看她的画，不再说她的画难看了。

因此，作为教师，在评价过程中首先要尊重孩子。

评价儿童画并不是一个死的标准，每个学生有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价学生美术作品时要尊重学生、善于发现学生作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和学生沟通。

2. 积极引导学生互相评价和自我评价，成为主动型的评价者

引导学生积极地发现同伴值得学习的地方，他们也能成为主动型的评价者。

在以往的教学中就出现有的孩子评价时带着一定利己心理，希望由于自己说别人好，这个人也能说自己好。

有的孩子纯粹出于“朋友义气”，因为某人是自己的好友，就说他好。

也有些心高气傲的孩子不大愿意去看别人的作品，甚至故意耻笑人家。

针对这些情况，笔者首先鼓励他们真诚地、实事求是地评价，并教给一些评价的方法，如需要请孩子说明作品的优点、特点、喜欢的理由。

要知道在课堂教学中，教师可以通过正式和非正式的方式使学生多向交流，进行互相评价、互相学习、模仿共同体验和提高心理素质。

美术学习具有重个人感悟和情感体验的特点。

在美术教学中，面对相同学习内容和学习步骤，学生的作品表现是千差万别的。

生活体验的不同，情感活动的样式各异，而且掌握美术技法的水品也不一样。

因此，美术学习极具个性化。

在美术教学中，教师要鼓励学生自我评价，鼓励学生发表自己独特的主观感受和独特见解。

这有利于培养学生的自信心和创造力。

非智力因素的培养在美术教学中无处不在，要使非智力因素和美术教学有机地融合在一起，关键是教师要做有心人，有健康教育意识，真诚地关心学生非智力因素的培养。

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇六

内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。三、需要讲求一些绘画艺术。

关键词： 科幻画 创作 初探

少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。

“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：

1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。

一、需要理解科幻画的内涵。

1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。

2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。

3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。

二、需要在创作题材上有所创新和突破。

(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。

1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。

2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。

3、对未来世界科学技术的想象与描述。

4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。

5、对未来创新产品的想象与描述。

(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：

1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。

2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。

3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。

在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：

1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。

2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。

3、避免知识性错误。少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。

4、避免思想性错误。科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。

三、需要讲求一些绘画艺术。

少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。

一般科幻画绘画步骤如下：

1、布局。初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。

2、定位。用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。

3、勾边。根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。

4、修改。整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。

5、描线。用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。

6、涂色。用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。

在绘制科幻画的过程中，采用哪一种绘画形式来表现，要考虑两方面的因素：一是因“画”而宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。要鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，

局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。

完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。

参考文献：《如何创作出优秀的科幻画作品》 曲桂兰

[美术系设计毕业论文]

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇七

随着美术学学科的不断发展和日趋完善,对学术论文的要求也更加规范。新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?

美术本科毕业论文范文一：论文《浅谈农村小学美术》

正所谓;师者传道、授业、解惑也，这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养，教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任，万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学，

常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。

“美术”一词大家并不陌生，但其利用价值和意义也许就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，农村教育正得到合理的改变，传统的教育观念得到更新农村教育大有起色，

这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。

美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力，传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力，在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束，

天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真，而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现，

小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。

狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课，然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感，而这种情感却是一种真实自我的再现，

而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞，例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西，版画，手工制作，多媒体绘画，国画及中国古建筑的欣赏，而这些课程却是农村美术教学力所难及的，

多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及，但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际，而本着实际的观念，农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发，

必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。

一 在小学美术教学中学生附有天性的创造力

在美术教学教育中，学生浅藏的创造力不能忽视，而如何去培养学生的这种独具匠心的创造力是作为一名美术爱好者兼老师的职责，

而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中，在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学，让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。

人常说;“学画画的是呆子，学音乐是疯子”而在这我们就不谈音乐了，从这句话中我们可以看出画画给人的感觉就是一种静态的不变通，但在小学生的世界里他们的内心却是无拘无束自由自在的，

他们向往外面的世界还有童话一般的梦想，而这些在成人眼里看来是幼稚的事物，却是一种自我的彰显，虽稚气却不失其可贵之处，而教师应该本着实际的理念结合小学生的自身条件给与教学，

在他们的画画课中会有许多让人眼前一亮的东西跃然纸上，在小孩子的世界里“鱼”再也不是普普通通的鱼，而是科学界未曾发现的飞鱼，大大的脑袋小小的身体穿着一身花衣，

在他们的内心都有一扇窗户而这扇窗永远都是通向美丽的童话世界，而这些都只限于现年龄阶段的小学生，越过这一年龄阶段或许你再让他们去看奥特曼那是不可能的，万物都皆在变化更新，

新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?

二在美术教学中学生眼里的儿童画

“儿童画”或许最能能现一个小孩的成长和生活实际吧!夸张的手法，色彩的杂乱无章无不体现小孩子自我认知的美术观念，再不要说小孩子学习美术是浪费时间，再不要说小孩喜欢画画是一个错误的选择，再不要说小孩思维的稚气无知，许多东西都会随着时间的改变而改变而这些美好的东西都应该值得保留，或许在小孩子的世界里一幅没有任何修饰的画面是他们内心最为宝贵的珍藏。

三具有创造性的手工制作

在美术手工制作中我并不要求小孩子非得跟着老师一步一步地做下去，而是在此基础上加一些小孩子自己的东西，例如在人们的理念中兔子是白色的但在小孩子的绘画观念中，兔子是千奇百怪色彩各异的外星物体，而这，就是一种创新一种自我彰显，也是一种进步，教师应给予鼓励和赞扬。

四故事性画作欣赏及色彩

在绘画欣赏中，除了让学生了解一些与之有关的名家画作外，应该以小故事的形式讲述画者画这幅画的时代背景及创作时的心情，让他们简单地知道画的艺术性，价值性，可创造性。

除此之外应该带着他们进行课外写生，校园的每一棵树还有山野都是值得发现的，让他们感觉美术课是一门有趣的科目，并让他们热爱生活提高学习的积极性，在色彩方面让他们知道色彩的运用，区分色调，感受色彩在美术中的巨大作用。

以上就是我对小学美术课程简单的看法及认识，若有不足欠缺的地方望请谅解，因为本人刚出师不久，尚在学习阶段中，许多观念颇有漏洞。

美术本科毕业论文范文二：美术鉴赏论文

摘要：世界美术经过漫长的发展，到如今基本形成了以中国美术为代表的东本美术和以欧洲为代表的西方美术。

由于文化的差异，使中西美术美术的发展、绘画技术、表现手法、绘画工具和表达意境都有很大的差别。

关键词：文化、绘画表现形式、题材、效益。

西方文化整体来说是一种外向型文化。

早在希腊时期，人体的美就被尽情的展示着，虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬。

西方美术从古到今，以人为艺术表现对象的作业占大部分，而在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点是不一样的。

比如说从希腊、古罗马时代到拉斐尔、达?芬奇、米开朗基罗??，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。

而波提切利则不同，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。

因为时代不同，每个人的感受也不同：比如说画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很传神，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异都很大。

另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。

西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。

在这个问题上东西有很大的区别。

西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。

西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。

每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。

中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。

它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。

“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。

“起” 之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。

“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。

转到最后，要“合”。

这是中国山水画构图的四个字。

我们看东西，远景、中景比较丰富?因为远了，形象丰富、重叠，而近的东西则单调。

当然，在中国的给画中也有以人物我主休的名画，如张择端的《清明上河图》、吴道子的《送子天王图》、唐代最具盛名的仕女画大家张萱和周昉的《唐宫仕女图》??都是以人物为主的历史名画。

由于历史文化的差异，使中西的艺术家的作品意境又有很大的差别。

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇八

两年的读研时光，转瞬即逝。入学仿佛就在昨天，如今却到了要说再见的时候，除了不舍之情，对母校产生更多的还是深深的感恩之情。在本科和硕士这六年的求学经历中，正是对学前教育专业的一路坚持，让我逐步实现了专业发展中真正意义的成长。如果说本科四年是来感悟青春感悟成长，那么读研期间让我幸运的沉淀自我认识自我。以后每当把求学经历作为回忆来遐想时，依旧可以带给我未来成长的动力。

首先，特别感谢我的导师王冰老师和师母于老师。在母校六年的成长中，离不开两位恩师对我学业的引导和帮助、生活的关心和照顾，在这样充满爱的氛围中，让我感受到家的温暖。导师博学的知识、严谨的治学态度、创新的专业思想、风趣幽默的待人风格，深受大家喜爱与尊敬。感谢恩师，是您让我懂得“细节决定成败”,脚踏实地的在专业道路中前行。

其次，衷心感谢同样予以我教导和鼓励的向海英老师、张小永老师、董会芹老师、杜传坤老师、宋文翠老师、宋r老师，是您们带我走进学前教育专业，用精益求精的学术态度、爱与奉献的专业精神，让我更深更扎实的理解专业知识，提升专业素养。感恩六年来各位导师的悉心教诲和帮助，永远记得幼儿园实习中曾给我的实践指导与关照，让我在与幼儿充分的互动中，学会欣赏他们的本真与成长。

感谢可亲可敬的师姐们，时刻以勤奋与努力激励、督促我；感谢同窗共读的同学们，是你们带给我学习生涯的各种鼓励与陪伴，感谢一如既往对我的信任与爱护。

感谢父母亲一直不求回报默默的付出，为我创造稳定的生活环境，求学中给予无私的爱和希望。

最后，感谢对论文进行评阅的各位专家，由于我的学术水平有限，论文中难免有不足之处，恳请专家批评指正，对拙文提出宝贵的意见。

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇九

【摘 要】“手绘”这一美术门类在现代美术发展中是极重要的，考证设计者创意的透视基础、抽象思维、概念等，多以人物景观具象抽象等表现手法。而基本的美术学理论知识对于室内外手绘这一倾向于设计灵感与抽象派别的绘画领域是否具有重要作用呢。手绘的表现技法倾向于透视基础和线条、不同物体质感的表现力上，与传统的美术类别相比之更具有现代化风格;美术学基础理论知识的铺垫对于手绘创作作品的内涵与表现力具有相当的影响力。

【关键词】美术学概念;透视;表现力;意义

手绘是美术绘画的基础，对于绘画基础较差的学生来说，手绘就像是一道难以攻克的难题。想要学好美术，必须要从手绘开始，要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科，其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等，技法种类多种多样。想要准确而直观地表现出自己心中的设想，除了需要大量勤奋的练习以外，更需要丰富的美术理论知识的积累。

在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。俄国著名作家列夫托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话，“人们用语言互相表达思想，用艺术相互传达感情。”美术是人类情感的表达形式。从原始社会发展趋势能够看出，史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”，而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。同时，美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。

而美术在社会中则是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。任何发展都是基于经济的发展，当经济水平达到一定的层面时，人类便开始追求更高层次的生活品质，就开始有了所谓的“美的追求”。

美术是由人类创作的，最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养，这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美术作家，他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。而美术又是来源于现实社会生活，它与我们的生活是息息相关的。如洞窟壁画与佛像雕塑，这是美术与宗教意义的表现。

通过阅读美术史论类知识，我们可以得出这样一个结论，美术是能够反映社会生活的，也是其中各领域、各事物的全面反馈。人们所说的“全面”的社会生活，便是包括社会生活中的方方面面。“反映全面的社会生活”，其意义是，美术不仅仅能够反映当今社会的经济、生产、阶级等关系，也能够反映出处于一定的社会生活中的人们的政治、宗教、法律、道德观点等。还能够反映出人们的各种情感、情绪、审美趣味等。这是美术能够全面反映社会生活的一种表现。

美术既是一种社会意识形态，又是一种社会生产形态，这是下面我们所要论述的一点。

美术是一种精神的生产形态，众所周知，美术作品源于艺术家对生活的领悟或对艺术的灵感，它具有直观性、确定性和可视性这三个特点;艺术来源于生活，同时是高于生活的。美术作品中再现的视觉形象已不是现实生活中那个所谓的客观对象，而成为了经过艺术家的主观意识所进行的整理、组织和重塑后再次创造产生的新的艺术形象。新的艺术形象中注入了创作主体(艺术家)对生活的认识、评价和自己的态度。从表现形式上来看，美术的表现手法与媒介都使艺术作品的真实性与生活的真实性产生了相应的距离，产生了作品反映生活、再现现实艺术的假想性。以此可以得出，美术是能够认识客观世界和反映现实生活的。

美术学理论的重要性。

美术学理论是与人生的价值问题有所关联的。通过钻研美术学理论，能够丰富和健全学生对于美的认识、对人生的感悟，对自我的肯定等。而美术理论对于中国的美术类学生来说真的是非常重要的，不论是想要成为美术理论学家，还是想在艺术创作上有所成就，都必须要打好美学理论的底子。

就像一位西方学者曾经说过的一句话一样：在艺术领域，你所拥有的理论知识和思想意识的多少与高低，将会决定着你的艺术眼界有多高，也将会决定着你在艺术这条道路上能够迈出多远的步伐。

手绘表现图因其具有的形象性、直观性和真实性，并且能够准确直观地表现其想要表达的空间结构与情感表达的艺术感染力，无可厚非地成为了艺术设计的基本功。

手绘可以说是创意的基础，是创意的开始，几乎所有美好的创意构思都来源于手绘的表达。而绘制手绘表现图则要求设计者具有良好的手、眼睛、大脑的协调能力。当有了一个闪光的创意时，就需要设计者具备着高昂的创作热情，用最直接、最便捷、最真实的手绘形式将它表现出来。

手绘表现这一技法课程也是一门操作性相当强的课程，是设计类专业的学生们必须要掌握的一门基本功，它的重点在于培养训练学生们快速表现的能力;“快速”和“准确”的表现力对于帮助设计师们发展其设计理念、拓展空间、交流和探讨思维是相当重要的。

在能够快速表达对象的基础上，对于各式各样表现技法的运用与组合具有认识和理解，并且能够结合自身条件能力和特色发展自己的个性风格，在学习的过程中，学生应该不断积累知识与总结并要坚持不懈的练习。

而在绘画的历史长河中，许多艺术家在实践中逐步形成了独具自我特色的个人表现风格，而只有这样富有神韵与自我风格特色的作品，才能够被称之为真正的手绘作品。要做到这样，这就要求我们在平时日常生活中勤奋练习，坚持不懈，在追求自我表达的过程中不断总结积累知识，做到在刻画对象的过程中能够游刃有余、得心应手，才能够走向真正的成功。

如今，手绘的种类和技巧变得多种多样。而室内外手绘表现技法是综合了手绘技法、透视基础、材料工具等的特点上进行的更新手法。在技法的表现上，这一门类综合了水彩、彩铅、马克笔等方式，将室内外设计逐步的发扬光大。

室内外手绘表现技法以基准透视和线条技法为主，在绘制过程中相当重视明暗光影效果的处理以及虚实关系，要突出画面主体，表达简洁明了。

室内外手绘表现技法其最直观的表现特点有以下几点：

真实性与直观性。

表现技法在生活中是对于室内外的场景真实的记录。要真实再现对象的场景和空间，注重透视和绘图基本技巧，对于透视学和色彩学基本原理的学习要求极高。所以，室内外手绘表现技法的真实性与直观性是其最主要的特点之一。

准确性与说明性。

必须符合对象的比例、空间、结构等要求。

科学性与艺术性。

室内外手绘表现技法绘图是需要建立在科学的透视制图原理以及一定的艺术学审美基础之上的。这需要绘者具备一定的美术基础及透视学基础。只有按照基本透视原理进行再加工创造，具备一定的艺术感染力，才能称之为一幅优秀的美术作品。

综上所述，一幅好的作品，不光有技巧，还要有其内涵与表现力;而不能因为过度追求所谓的“艺术美感”而忽略了美术的基本知识学习，这样只会厚此薄彼。

参考文献：

[1]彭吉象.美术学概论[m].北京：北京大学出版社，.

[2]邓福星.美术概论[m].上海：上海人民美术出版社，.

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇十

美术本科毕业论文

美术作品是人类思想的可视性表达，是作者智力劳动的产物。其中“具有独创性并能以某种有形形式复制的”美术作品受到著作权法保护。著作权法最初是为保护文字作品而制定的。

【1】美术作品保护作品完整权研究

值得注意的是，在保护作品完整权上，美术作品的保护方式与一般作品并无差别。

但是美术作品在客体性质上与一般作品有着重大区别，在适用现有法律时，若不加以适当解释则难以实现充分保护，也难以实现权利人与利用者的利益平衡。

1侵害美术作品完整权的构成要件

11歪曲篡改

111因对作品的改动而构成的歪曲篡改

改动即是存在着对美术作品物理上的改变。

这里的改动应当做严格的理解，依照客观标准进行判断。

但是存在着改动并不意味着一定构成“歪曲篡改”。

如果将一切改动都认定为构成歪曲篡改，无疑会导致作者权利的绝对化，有违公平原则也不利于作品的利用。

因此需要对改动进行限定，以确定构成“歪曲篡改”的改动。

美术作品表达的是美感和作者持有的美的观点。

美术作品的表达分为核心内容与一般内容。

当作品的核心美感或者作者的核心观点无法体现的时候，则应当认定为侵害美术作品完整权。

但是对于美术作品的核心表达，不能以文字作品的因素去考察，而应当用美术作品的考察因素去衡量。

美术作品是三维的，对其表达我们不能平面地理解。

例如，对于一般作品来说，大小并不影响作品的核心表达，但是大小是某些美术作品的表达方式。

如微雕作品就是如此。

因此，改动行为要构成“歪曲篡改”则需要达到危及作品核心表达的程度。

且对于核心表达的判定应当以美术作品的考量因素进行衡量。

112其他侵害行为构成的歪曲篡改

其他侵害行为即没有对美术作品进行物理上的改变，但是在使用该作品的过程中使觀众无法正确接受作者原本欲在作品中表达的意思。

我国《著作权法》虽然没有明确规定此种情形应当认定为侵害保护作品完整权，但是我国的司法实践中多对《著作权法》进行扩大解释，将这种情形纳入保护范围。

“张敏耀诉长江日报案”[zw(]参见湖北省武汉市中级人民法院〔〕武知初字第7号民事判决书。

[zw)]、“王文海诉隋建国案”[zw(]参见北京市朝阳区人民法院〔〕朝民初字第28850号民事判决书。

[zw)]都是如此。

对于其他侵害行为是否构成“歪曲篡改”不应当绝对地以作者主观标准进行判定。

由于其他侵害行为并不构成对作品本身的改动，其要对作者权益造成损害的关键在于利用者的利用过程中，一般观众是否会因为利用者的利用方式而误解作品所要表达的意思。

因此其他侵害行为要构成“歪曲篡改”需要达到足以导致观众误解作品的意思表达的程度。

12是否有损作者声誉

121立法旨意

“艺术家创作时，将其部分人格折射到这个世界中……遭受的损害也不仅限于经济性的，因此需要对作者进行保护，以免其人格受到伤害。”[2]设置保护作品完整权的目的在于维护作品的同一性，保护作者人格免受侵害。

作品作为作者思想的表达是作者人格的外在体现。

一方面，现实中对于作品的评价一般情况下最终都会成为对作者的评价，例如对美术作品是否具有美感的评价会最终成为对该作者的创作水平的评价。

由于作品与作者在精神利益上的一致性导致当作品因他人的原因与作者的思想表达不一致时，作者依然会因此承担作品所可能导致的社会风险，这显然与民法的意思自治原则不符;另一方面，作者都不希望自己的作品遭受篡改，人人拥有自由表达的权利是公认的基本人权，作为思想外化的介质，作品如果可以被任意改动，那么表达自由难以保障。

因此法律需要为维护作品的同一性提供相应的保障，确保作者的人格利益不受侵害。

从保护作品完整权的立法旨意上来说，其保护的是作品的同一性而非作者的声誉。

那么判断美术作品完整权是否受到侵害也应该是考量该作品的同一性是否受到破坏，而没有必要考量作者声誉是否遭受损害。

122美术作品的特殊性质

“权利对象的性质很大程度上决定了它的保护方式。”[3]文艺成果据此与有体物有了不同的保护方式，性质不同的作品在侵害保护作品完整权的构成要件上也应当与一般作品有所区别。

如今，计算机软件因为其性质的特殊性在保护作品完整权中应当被特别对待已经成为学界通说。

而与一般作品相比，美术作品的特殊性也十分显著。

美术作品著作权客体的脆弱性，表现为灭失的高风险性和维持同一性的困难性。

“知识产权的对象是特定的信息”[1]。

著作权所保护的“特定信息”依赖于载体物的承载，相对来说载体物的数量越多，“特定信息”灭失的可能性越小。

而长期以来美术作品通常是作为奢侈品存在的，维持作品的稀有性是保持其价格的关键。

作者的主要利益也来源于对作品原件的出售，因此作者本身并没有复制作品的动力，相反更热衷于维持作品载体的唯一性。

这使得美术作品所承载的“特定信息”的灭失风险较高。

例如，唐代诗人李白的诗歌至今仍然有数百首传世，但是李白的美术作品却仅存《上阳台帖》一件。

[4]另外，美术作品维持同一性极为困难，对于同一个画面的美感不存在替代性的表达方式，就像不能要求达·芬奇用完全不同的画面表现与《蒙娜丽莎》相同的美感。

且美术作品的核心表达往往表现得极为微妙，不能以物理的比例来衡量。

例如《蒙娜丽莎》核心的表达是微笑，但是如果对嘴角部分稍作改动，微笑就会消失，整个作品也会丧失其核心表达，但是那一点被去掉的颜料在整个画面中却显得微不足道。

这就意味着对画面稍作改动，都可能造成作品核心表达的丧失，作品的同一性也随之丧失。

从美术作品的客体特征上来说，客体的脆弱性致使美术作品在保护作品完整权上需要更加严格的保护方式才能实现有效保护。

为此，德国《著作权与鄰接权法》将美术作品的复制形式仅限于拍摄，因为在拍摄的情况下美术作品一般不会被歪曲[5]。

较低的保护水平会加速美术作品的灭失，而一旦灭失便无法进行传播和利用。

若将“有损作者声誉”作为美术作品的保护作品完整权侵权判定要件，会降低美术作品的`保护水平。

由于美术作品的改动较为容易，若以“有损作者声誉”为侵权构成要件，则很可能出现作品同一性受到严重破坏时，却由于不构成“有损作者声誉”而不构成侵权。

更有甚者，当作品已经灭失的时候，因为不构成“有损作者声誉”，仍然不会构成侵权。

这显然与保护作品完整权的立法旨意不符。

综合以上因素，不应当以“有损作者声誉”为美术作品完整权侵权构成要件。

2侵害美术作品完整权的特殊情形

21出版性复制和有效复制

出版性复制是为了实现对美术作品的宣传介绍而进行的复制行为。

有效复制是指为了再现美术作品的全部美感而进行的复制行为。

对于一般作品，并不存在区分出版性复制和有效复制的必要，因为一般作品的复制难度较低，出版性复制可以完全再现作品的内容。

但是美术作品却存在区分出版性复制与有效复制的必要。

对于美术作品而言，出版性复制难以再现作品的全部内容，出版性的复制品对于美术作品来说类似于电影海报之于电影，尤其是对于雕塑作品而言。

美术作品的核心在于通过艺术语言所表达的美感，而要实现这一美感的再现就需要艺术语言的再现。

然而与文字语言不同，色调、大小、比例乃至三维空间等因素都是艺术语言的组成。

出版性的复制品显然只能复制美术作品的部分。

区别出版性复制与有效复制意义在于：其一，可以规范对美术作品改动的认定。

如果不区分载体物的性质，将会对唯一载体物的改动都认为是对作品的改动，如此将潜藏着重大的社会风险。

对此，基于利益平衡原则，是否构成对美术作品的改动应当以载体物是否为有效复制件进行确定。

其二，可以规范对美术作品灭失的认定。

美术作品的实质是特定信息，这些信息的消灭会导致美术作品的灭失。

但是，并非所有载体物都能完全承载作品的完整信息，故不能认为只要存在载体就认定作品存在。

而美术作品是否存在也应当根据载体物是否为有效复制件来确定。

22侵害美术作品完整权的特殊情形

221特殊的改动行为

对于美术作品有效复制件的改动。

《美国版权法》在确定“视觉艺术品”的保护范围时将复制件也列入其中[zw(]参见《美国版权法》101条。

[zw)]，而我国《著作权法》没有对复制件给予直接保护。

但是当美术作品的有效复制件成为作品的唯一载体的时候，对于有效复制件的改动会造成作品的改动，由此可能构成侵害保护作品完整权。

对于美术作品出版性复制件的改动，由于出版权利穷竭，对其进行改动并不会导致作品遭受改动。

但是对出版性复制件的改动仍然可能导致侵犯保护作品完整权。

当对复制件的改动，导致观众误解作品的意思表达时，构成其他侵害行为，侵害保护作品完整权。

222美术作品的灭失

保护作品完整权是永久性权利。

而作品只要其所具备的特定信息不完整则应当被认定为已经灭失。

那么，保护作品完整权是否及于保护作品不被灭失呢?如果保护完整权的范围及于保护作品不被灭失，会存在一种长久的社会风险即在逻辑上存在保护作品完整权的永久性与作品必然灭失性的矛盾，作品载体的持有人将永久承担这一灭失风险，因为在逻辑上存在作品的唯一载体，所以终有一天会有人承担作品灭失所引发的责任。

但是如果认为保护作品完整权不包括保护作品不被灭失的话，也会存在一个逻辑上的问题，即作品的灭失与作品的改动一般情况下只是一个程度的问题。

当作品遭受改动，且该改动造成作品所具有的特定信息不完整也无法恢复的时候即是作品的灭失。

既然保护作品完整权对作者希望作品不被歪曲、篡改的精神利益加以保护，那么作品灭失所会造成的作者精神利益损害会更加严重，对于灭失所造成的精神利益损失，保护作品完整权为何不加以保护。

保护作品完整权保护的是作者的精神利益，作品作为“作者之子”与作者具有人格上的关联性。

当作品都不存在的时候，这种关联性也无从谈起。

保护作品完整权保护的是作品与作者思想的同一性和一致性，当作者失去思想表达的介质的时候还谈何保持同一性。

从另一个角度上来说，保护作品完整权保护的是作者不希望自己的表达被歪曲的精神利益，那么举轻以明重，作者更不希望自己的表达被歪曲到无法恢复的地步。

因此保护作品完整权应当包括保护作品不被灭失的权利。

至于随之引发的社会风险则可以通过对保护作品完整权的限制得以控制。

3完善美术作品完整权的构想

31严格保护

由于美术作品具有客体的脆弱性，导致美术作品维持同一性十分困难，且极易导致作品的灭失。

作品的同一性依赖于保护作品完整权的严格保护。

311法律适用上的严格保护

基于美术作品的特殊性质，不能将“有损作者声誉”作为侵害美术作品保护作品完整权的侵权构成要件。

针对美术作品，在适用《著作权法》第10条第4款时应将“歪曲、篡改”严格理解为“存在改动或者其他侵害行为且改动危及作品核心表达或者其他侵害行为导致公众误解作品表达”。

以美术作品的考量因素确定作品核心表达。

美术作品的表达“语言”与一般文字作品有着明显区别，对于美术作品的核心表达，直接套用文字作品的认定方式难以准确认定。

所以应当从美术作品的角度，通过美术作品的考量因素去衡量，除了考察作品的平面特征之外，还应当考虑作品的三维特征，例如大小、比例等。

如此才能实现对美术作品核心表达的正确判断，才能进一步判断作品是否遭受“歪曲、篡改”。

通过对保护完整权的范围做扩大解释将美术作品灭失囊括其中。

美术作品的灭失对作者的著作人格权的损害程度要高于歪曲篡改，既如此根据当然解释，举轻以明重，保护作品完整权的范围当然及于美术作品灭失。

另外根据目的解释，保护作品完整权的范围也应当及于美术作品的灭失。

312立法上的严格保护

设立作者的接触权，保障保护作品完整权的实现。

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇十一

试谈美术教学中的创意作画

美术是一门艺术，我们通过一幅画可以看出创作者的心情。

画像文字，一幅画或几幅画可以表达一段故事，也可以表达一种情感。

美术作品给人们的生活带来了几分情趣。

我们美术教师本身就是一个美的使者，在教学的同时带给学生美的体验，让他们感受到生活的正能量，提高学生的美术素养。

美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。

那么，为了激发学生学习美术的兴趣，提高学生的学习效率，我们应如何进行创意作画教学呢?

一、作画教学要体现开放性

1.开放题目

小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画，而是要培养学生的学习兴趣，最大限度地开发他们的潜能，促使他们充分发挥想象力。

但是，就目前的美术教学来说，很多教师在教学时态度不端正，只是一味地让学生模仿画画，一节课的时间在不断的重复中消逝。

长此以往，学生就会产生一种错误的认识，认为画画就是谁画得像，谁就是最棒的，于是他们在模仿的过程中，不断地修改自己的作品。

这样的作品顶多是复制品，没有一丝一毫的想象力可言。

并且，在这样的教学模式中，学生会觉得美术学习非常枯燥乏味，从而失去学习美术的兴趣。

所以，为了培养学生的想象力和创造力，教师应开放题目，只提出几个简单的要求，让学生结合自己的生活经验，自由发挥自己的想象力，画出自己内心最真实的想法。

2. 留足时间

和其他学科一样，一节美术课的时间是40分钟，这点时间对学生来说可能还不够用。

小学生如果在一节课中真正地沉浸在想象的世界中，会有很多想法要表达，有很多要说的、要画的，如果教师在课堂结束时“一刀切”，要求学生把作品上交，学生可能还有很多想要表达的却没来得及表达出来，会留下很多遗憾。

如果教师对学生的作品进行评价，也会带有一些片面性。

所以，教师应给学生留足时间，不强迫学生在一节课内必须把画作完，而是允许学生根据自己的情况，把未完成的作品带回家，或者下节课继续完成，让他们创作出一个完整的作品，这样有利于学生潜能的开发。

3. 开放场所

在学校中，教室虽然是主要的学习场所，但并不是唯一的学习场所。

有时候，学生在教室里进行美术学习会感到有一些束缚，比如，表达形象的实物是美术课的任务之一，但是这些实物只在教材上出现，学生在观察时会受到角度上的限制，导致学生想象的空间大大缩小。

我们可以开放场所，把学习场所搬到教室外，让学生接触真正的实物。

例如，我们到校园的`水果树园去画一个石榴。

学生从不同的角度对石榴进行观察，就会画出更加逼真的画。

二、作画教学过程中降低对学生的绘画要求

创意作画的本意是让学生进行创造性的作画，就是让学生按自己的想法创作，更多的是表达自己的想法。

当然，每一种专业的学习都会有一定的专业要求，美术也不例外。

在美术教学中，对学生提出必要的要求，能提高学生的作画水平。

但是，小学生的年龄较小，他们的美术积累较少，笔者认为，在小学美术教学中，我们不要给学生高规格的要求。

美术新课程标准也指出，美术教学要以培养学生的美术兴趣为主要目的，教师更多的是给学生以启发，引领学生体验到美术的自由、想象、创意，从而使学生感受到美术学习的快乐。

三、合理评价学生的作品，提高学生的学习热情

很多教师在评价学生的作品和学习情况时，会采用分数或等级的形式。

学生很容易认为分数高、等级高就是画得好，至于作品好在哪里就不知道了。

这种教学评价方式有一定的局限性，因为教师评价作品的眼光和学生是不一样的，教师有自己的评价标准，而学生在创造作品时，更多的是表达自己的思想，与教师无关。

但是，学生又认为教师的评价是最权威的，于是产生一种隐形的矛盾。

所以，教师在评价学生的作品时，要根据学生的心理特点和基础水平进行合理的评价，摒弃“一刀切”的评价方式，可以运用谈话的方式，和学生一起探讨他们为什么要这样画，画中表达了什么样的思想;也可以给学生提出合理的建议，让学生做适当的修改。

学生在教师的引导下会以更饱满的热情投入创作之中，创作出高质量的作品。

总之，小学美术引领学生探索艺术，是学生对艺术产生兴趣的开端。

美术教师在教学中要保持学生的纯真和自然，让学生的美术作品有灵魂，让画画真正成为学生生活的一部分。

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇十二

浅析简笔画在初中美术教学中的运用

简笔画就是运用简洁冼炼的画法，简单的进行物体的造型，简明扼要的表达思想情感的一种绘画形式。

简笔画融汇了多种多样的绘画形式和表现手法，具有一定的简洁性、夸张性、卡通性和趣味性，是初中生尤为喜爱的一种绘画艺术，也是初中美术教师在美术教学中尤其重视的一种教学手段。

引导学生掌握简笔画的知识和技能，是初中教师在美术教学中的首要任务。

一、简笔画的造型原理和优势

简笔画的主要特点，主要体现在“简”字上，简笔画首先是对形象的简化，折纸和七巧板就是就基本的形象构成方法，这就说明的简单的线条就能将事物的形象勾勒出来，就能概括地表现出物体的形象，简笔画不仅具有可行性，还具有简便性，这就是简笔画的造型原理。

简笔画绘画形式图形简单，形象鲜明，只需简单几笔就能传递出丰富的语言内涵，对美术教学具有极大的帮助。

教育家苏霍姆林斯基曾对简笔画给予了很高的评价：“这种在课堂中随手滑下来的图画比现成的、甚至比色彩的图画来都有着很大的有点。

”由于简笔画简便易用，在初中美术教学中运用简笔画教学，只需一张纸、一支笔，就能在短时间内完成一幅美术作品，能够达到事半功倍的效果。

再加上简笔画具有生动逼真的特点，虽然只有简单的几笔，但是能使事物的形象生动逼真，吸引学生的注意，提高学生学习的积极性和主观能动性。

二、简笔画的作画步骤

在初中美术教学中运用简笔画教学，首先要强调从整体到局部的作画原则，创作画的人可以先用基本形简单概括的画出物体的主要结构和整体轮廓，然后再根据物体的特点简单粗略的画出能体现物体形体特征的局部细节，最后对整幅作品进行观察和思考，作少量的补充和调整，使美术作品更形象更逼真。

但是在此过程中，一定要注意线条的灵活和流畅，并且在作画过程中学生不能使用直尺、三角板、圆规等器械，确保线条的流畅感，避免出现线条僵硬的情况。

在初中美术教学中运用简笔画教学时，教师应该适当的引导学生将简笔画灵活的迁移到素描教学中，并让学生分清简笔画和素描之间的区别，以免学生出现美术知识的混乱。

三、简笔画在初中美术教学中的运用

简笔画在初中美术教学中的运用主要表现在以下几个方面：

1.选择适当的表现视角。

世界上所有的事物都有一个最佳的视角，这个视角能将事物的特点充分表现出来，在简笔画创作中，学生可以选取事物的视角作为事物本身的特征标志，采用一般性的绘画手法进行表达，突出事物的特点。

2.明确事物的个性特征。

简笔画在对事物进行描绘时，是通过勾勒出的大体轮廓来对事物进行简明扼要的概括性的描绘，在此过程中，可以直接将事物的细节特征忽略掉，但是事物的主要特点和特色是绝对不能缺少的，从一定程度上上看还要根据实际需求对其进行夸张和放大。

但是事物的基本特征又会根据创作者的表现手法不同而产生一定的差异，因此要格外注意这一点。

3.筛选并提取简单的符号表达。

在简笔画的设计表达中，不仅要明确的表现出事物的特点，还要让观看作品的人明白作者想象表达的思想和意图，只有对符号表达进行筛选和提取，才能使得简笔画清晰明了的表达出作者的思想。

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇十三

美术专业本科导师制的探索和思考

[摘要]当前，我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期，各高校正大力推行教学改革，本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面，总结了实行导师制的实践和探索的一些情况，并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。

[关键词]美术 本科 导师制 探索 思考

进入21世纪以来，以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度，高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度，美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。

一、美术专业本科导师制的目的

高校美术教育的目的不仅是传授美术技能，更重要的是培养学生的审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程，自主学习能力在教学过程中尤为重要，是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。

显然，本科生导师制是一项很有建设性的制度，这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才，帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。

二、我国美术专业本科导师制的主要形式

(一)导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的，他们基本实现了工作室制，根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题)，或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。

(二)科研创作辅导制度。

指导学生的课外作业，帮助学生开发设计深度和创新能力，更好地完成课外作业，积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动;协助导师完成横向科研任务，主要是指社会上的设计和制作任务;培养学生的社会实践能力，参与社会上各项工程的设计与施工，做到学有所用。

(三)全程辅导。关心学生的心理成长，关心学生的生活，合理引导学生的学习，并对学生参加竞赛、科研创作进行指导，培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等，开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式，加强高水平教师与学生的交流，建立新型的师生关系。在导师指导形式上，可以“一对多”，也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上，既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流，也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。

三、美术专业本科导师制的教学原则

本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用，它是个性化教育，可以因材施教。学生在导师指导下，可以按照个人的兴趣和特点，选择适合自己的发展方向，接受良好的技能训练，获得创新科学素质的培养，从而充分发挥自己的潜力，展示自己的个性，并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。

(一)导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开，使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程，教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性;设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态：设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。

(二)不管是哪种形式的导师制，都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生，同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生，使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高，触类旁通，以此来宏观把握教学。

(三)充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力，充分发挥导师的导向作用。

四、美术专业本科导师制的实行要点

由于对本科生导师制认识不清晰，对“本导”重视不够。目前，我国实行本科生导师制的高校数量不少，但真正落实的不多。笔者认为，当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面：

第一，本科生导师制不应该是摆设，要落到实处。许多高校制定本科生导师制，但对导师制如何实施，如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定，致使导师制难以有效落实。一方面，对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响，高校和教师把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏导师制实施的工作程序与考核制度，这也是一个突出的问题。因此，实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视，然后制订切实可行的实施办法，本科生导师制才有望有效落实。

第二，选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师，要合适地选聘导师机制，保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校，可以暂不实行本科生导师制，或者在条件具备的院系部分实行，待条件成熟后再全部实行。此外，指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然，一些研究生数量比较少，教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生，但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数，这样才能保证导师作用的充分发挥。

第三，界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师，主要以课程和专业方面的指导为主，以思想品德等其他辅导为辅，可以是不同班级或者专业的，对学生进行个人引导教学;辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主，学习和专业指导为辅，以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样，应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主，思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标，其他方面的指导为参考指标。

第四，把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待，对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进，使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时，更注重学生艺术前途的长远发展，让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要，成为新时代有用的美术人才。

我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇，同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战，如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才，已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机，我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。

【参考文献】

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[2]叶澜.重建课堂教学价值观[m].教育研究,.

[3]顾平.美术教育学导论[m].江苏美术出版社,2006.

[4]施良方等.教学理论dd课程教学的原理、策略与研究[m].上海:华东师范大学出版社,.

美术毕业论文3000字 美术毕业论文开题报告篇十四

民间美术本科基础教学方法探析

【内容摘要】当前，我国美术学本科教学当中普遍存在的问题是专业基础课和专业主干课的地位不对等，即专业基础课地位不受重视，这直接影响了专业基础课的教学效果。在这种客观环境下，怎样改良专业基础课的教学效果，提高专业基础课的教学地位，作者在民间美术本科基础教学当中做了一些探索。

【关键词】教学方法 造型 观念

实践教学中，笔者针对班级的一些情况，在课程开始前有了一些思考，着重解决教学能否从新角度、学生的主观态度是否能积极配合、学前知识量能否根据需要给予串联为这一课程服务，并让他们主动参与和互动。

具体到授课过程中，存在的问题有以下几个方面：一是学生不重视这门课，因为它似乎距离专业课较远，所以学生的学习兴致不高;二是学生的创造性思维没有充分激发出来;三是教学内容与学生所学专业的联系紧密度不够。

这一课程是民间美术造型课，侧重在观念引导人的造型，是艺术设计学生未来的专业方向，因此有关形式和观念的意义尤为重要。

针对上述情况，笔者在教学过程中得出以下经验：

强调本课程与专业课的联系，举例说明一些典范作品与民间美术观念造型的联系，使学生在一定高度上重视这一课程内容。在讲课的过程中与学生共同分析优劣作品中的造型特点及感人内容，说明作品中哪些内容和民间美术的内容有联系，使学生有一种“土东西也能登大雅之堂”的感觉，这在潜意识加强了基础课程的重要性，使学生在不知不觉中重视这一课程，从而为课程的深入开展做好心理上的准备。一个人是否具有创造性的思维，是决定其综合能力的一个重要因素。从单纯的造型出发，通过创造性思维的开发，得到一个或多个有创意的造型，是创造性思维观念引导下的个性化结果，而这是一种非常科学而有效的教学方法。例如，“一个碗，其口是圆形的，但它的底部却是直线的”，这是民间美术造型的一种形式，它体现了民间美术的一个观念：“碗口应该画成圆的，这是为了能盛入东西，而碗底应该画成直线的，这是为了能放在一个平面上”。这是从客观、现实出发表现的一种造型观念，即现实是不能改变的――碗口是圆形的，画到平面上也一定是圆形的，如果画成椭圆形或其他形状就不对。这种观念在古代埃及、印度等文明中也普遍存在，如埃及人画池塘，池塘是椭圆形的，池塘边上的树是围绕着池塘边立着生长的，那么在平面绘画中，埃及人也会将树画成围绕池塘边立着生长的样式，而不是西方绘画中通常的一点透视法画出来的样式。再如印度绘画，有时候画一个侧面人物，本来只能画一只侧面的眼睛，但为了求全，艺术家往往把另外一只眼睛也画在那只侧面眼睛的旁边，这样的例子在中国古代民间美术当中比比皆是，楼梯口的透视在画面中可以是近小远大，因为它不是生活中的焦点透视作用下的物象。在民间美术中，画在纸上的碗，不是被某一个视角固定的碗，而是从各个角度抽取出来的观念意义上的碗。按照西方绘画的理论，这是简单造型的立体主义(是否立体派的产生也运用了中国民间美术，这也不是不可能的)，因此，一个视觉内容的创作，是观念作用下的结果，具有功能的作品产生。这种功能存在于人们见到的物象，并且自然地被经验衔接在头脑中，因此创造的思维需要大量造型观念支持，这些观念的运用在民间美术作品中有很多，而且需要我们去发现，并学会使用它们。

用民间美术造型思维去思考，重新审视中西方的艺术作品。在学习西方美术史时，我们总是按照西方的思维去思考问题，能否按照新的思维方法、新的角度去思考?笔者在让学生看法国现代主义画家塞尚的绘画时，学生发现他的绘画的视角不是在同一个角度取景，这些和传统的中国画的画法相似。这用中国民间美术造型中的“全方位空间”思维方法可以解释，即同一画面有不同的视角组合在一起，这与吕胜中在《造型原本》中总结中国民间美术的造型思维方法相符。有的学生认为挪威画家克里姆特“母与子”系列作品，按照吕胜中的“时间与运动”理解，表现人从出生到老的过程。在西方的“观念艺术”中，观者与作者的参与、互动是一大特点。曾经有这样一个故事，一位剪纸能人剪了一位手拎七星秤卖鱼的场面，有人开玩笑对作者说只有卖鱼的，怎么没有买鱼的?作者说谁看他的作品谁就是买鱼的……这样的故事让学生了解互动的概念，学生也做出了许多好的作品。如学生张思明的作品《无题》，内容是一个男人挥拳打自己的影子，却被自己打倒。这个学生是利用影子的造型方法反映民间“以虚为实”的观念进行创作，说明人应该不断和自己斗争才能发展;学生袁东明的作品《错乱》从民间美术中“信天游”的造型手法得到启示，反映了“秩序与混乱”的观念意义等。

从本质意义来说，年轻人多有这个时代所带来的最前卫的东西，也就是说具有先进性，他们在享用这个时代生产的社会和文化财富，并利用这个时代产生相关的新观念去思考，要了解他们这些知识的背景下，与有意义的观念结合，什么样的观念就有什么样的结果。贡布里希曾说，社会发展不是技术上的进步，而是观念上的进步。观念意义的存在具有重要作用，旧的观念让人迂腐顽固，新的观念使人开明进步。时代要求我们有新鲜的教学模式、新的教学观念，而关键是如何在具体的教学中去体现。