粉丝癫狂症
粉丝癫狂症
粉丝癫狂症,是指粉丝对艺术家、明星、领袖等人物的崇拜达到癫狂程度的一类症状,表现为忘我、癫狂、痴迷、如痴如醉。这一名词起源于十九世纪四十年代,典型的例子如“李斯特狂”及“披头士狂”。
基本信息
中文名: 粉丝癫狂症 起源: 19世纪40年代 特点: 对偶像极度崇拜到痴狂
由来
李斯特狂大部分人都会以为粉丝癫狂症始于20世纪六十年代的“披头士狂”(Beatlemania)。但在披头士狂之前一个多世纪的十九世纪四十年代早期,李斯特癫狂症(Lisztomania),就已经席卷了欧洲大陆。
这个词是大诗人海涅在写一个乐评专栏时,为描述李粉的情状而发明的。女孩子们为他如痴如醉,分抢他的手绢(也不知那手绢是用来装饰衣服口袋的,还是真拿来擤鼻涕的);随身携带小玻璃瓶子,一旦有机会就把他喝剩下的咖啡或者酒倒进小瓶子里回家供着;还有一位宫廷女官,把李斯特扔下的一只雪茄烟蒂从垃圾堆里扒拉出来,镶在项链的心型锁里,日日挂胸前在宫廷里招摇。
李斯特的表演深受小提琴演奏鬼才帕格尼尼的启发,他琢磨,怎么在钢琴上也玩出帕大师在小提琴上玩的那些绮丽诡艳的招术,让观众像嗑药一样地欲罢不能。于是,像闭关修炼的武学大师,他关起门来深陷于音阶、琶音、八度、三度音的实验,出关后以一套人们从来没有听见过的绝学技艺震惊了世界。这还不算,把整个制琴业也大大向前推进了一步。大师需要趁手的兵器,只可叹没有做到“无剑胜有剑”。他的演奏以戏剧、猛、华丽闻名,弦被弹飞,音锤被击碎,当然整个琴会走调。所以一度李斯特演奏会的特点是,台上搁两架琴,一个晚上结束,其中一台,至少一台,会被大师舞弄得七零八碎。
在他之前是没有单靠一个人演一晚上这种钢琴独奏音乐会的,哪怕大型交响乐音乐会,中间也会穿插声乐演唱或者小提琴演奏。李斯特不,他自己跟那一坐就是一晚上,不休止地弹。
钢琴侧对台下,同时还有艺术家英俊无比的侧影,加上他的各种戏剧性撩人表演。台下女士们在幸福、狂喜和紧身胸衣的夹攻之下,开始呼吸急促,随之渐次晕倒,这就是李斯特癫狂症。
对此,他本人当然是喜闻乐见的,并且肯定还有意挑动激发。同时亮相的钢琴,成了艺术家本人之外的第二大明星,一时间斯坦威,贝西斯坦,艾拉尔几大制琴商开始打架,争相巴结他,用他的名字命名,甚至根据他闭关练就的绝技而改进钢琴。他的很多曲子在钢琴制造技艺改造之前根本不可能弹奏出来。现代钢琴的琴键,弹下去后不用等它完全复位即可下手再弹,而在一种叫做双擒纵结构(doubleescapment)被引入之前这是办不到的,这使得快速震颤般的重复成为可能。李斯特把这些新技术带来的可能,尽都纳入了他的演奏当中。
粉丝的胃口根本不能满足,据说一次跨越欧陆的巡演就会有上千场的演出,那时他才刚三十出头,已经改变了整个世界对音乐会的理解。每到一处,都受到皇族待遇,连拉车的马都是精心挑选过的英俊白马,更不用说围追堵截的粉丝,睡过的女孩儿以及上流贵妇不计其数。
症状
粉丝癫狂症她们的偶像走到哪里,她们就出现在哪里。她们出现在哪里,就把尖叫声带到哪里。她们癫狂、痴迷、彪悍,手舞荧光棒,满脸泪光。她们就是人们所说的粉丝。
尽管萝卜白菜,各有所爱,粉丝都从她们的偶像身上找出吸引她们的不同品质,比如,陈楚生的一位粉丝总结喜欢他的8大理由是:有责任感,孝顺,谦虚,能吃苦,对音乐的坚持,淡定自如、宠辱不惊,有故事和有丰富的社会经验。但是,癫狂、痴迷的粉丝比她们的偶像更缺乏理性,他们多是为爱而爱,为喜欢而喜欢,只要喜欢,偶像的一切缺点都视而不见。而且,他们的表现更是无厘头,比如,围绕着她们的“太阳”,从东跑到西,从南跑到北,可以整宿不睡觉,看场子、守夜、吹气球,甚至她们还为自己喜欢的歌手煲汤,购买衣服,甚至一打一打送内裤。
如果说过去的歌迷影迷,也是粉丝的话,那么现在的粉丝则更高一级。而“这一级”,不是对歌对影的认识更深刻,而是更表象化,更无理性。比如,李宇春的“玉米”们喜欢她,不是因为她的歌唱得好,而是她中性化的装扮。再比如,几个粉丝团斗鸡似的“互掐”,完全是一种自然冲动,说不出个所以然来。本来你喜欢陈楚生,我喜欢张杰,都是个人兴趣,与他人无关,但是现在粉丝是有江湖派别的,台上的偶像们是亲兄热弟,可台下的粉丝则像“阶级敌人”,稍有不合就可能起纷争,甚至大打出手。
可以说,粉丝的癫狂,更像是无厘头的狂欢。过去说,世界上没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。但是,当你看到粉丝的痴迷,你就会觉得,爱和恨也可以无厘头。所谓的粉丝中,有相当一部分人不过是难耐寂寞,玩玩而已,或是钱多得需要烧一烧。比如有些粉丝整天无所事事,追星是她们打发时间的工具,也是弥补她精神空虚的“法宝”。粉丝之所以多为年轻人,就是因为现在的年轻人信仰缺失精神空虚,爱凑热闹的本性使他们成了癫狂的粉丝。
原因
粉丝癫狂症粉丝癫狂的理由,一直没有很令人信服的分析文章。每个人都有自己喜欢的艺术家、演员,或者其他领袖,但是如何能达到癫狂状态,痛他之痛,喜他之喜,以致彻底忘我这种境界,对有些人来说也许永远也不能达到。有人表示,这种感觉就像大哭一场很爽的,就像打麻将赢钱,或者群里抢到红包。这一句,胜过好多心理分析文章,让人眼前豁然开朗。
比如去泰国参加哭国王,或者搭飞机去哪里参加一个心理诊治班与学员相互哭诉拥抱。想一下MadMen最后一集,DonDrapper在加州的一个山上跟灵修班同学某衰男拥抱痛哭之后醍醐灌顶,做出了“I’dliketobuytheworldacoca”(我要给这世界买一瓶可乐)的传世广告经典片的例子,就知道痛哭有多治愈。
影响
后来,李斯特对痛哭晕倒的粉丝开始厌倦了,也许这才是他的过人之处,当偶像不上瘾。成为一名严肃的音乐家,像贝多芬、舒伯特一样被后世铭记才是他的人生理想。他渴望成为浪漫派大师中的一员,并以此留名青史。
即便如此,偶像的光环给他实现理想还是带来了机会,其中的一个机会将他带到了德国魏玛。这是他梦寐以求的时刻,为两位伟大作家:歌德与席勒雕像的揭幕谱写一首交响乐。他选定歌德的浮士德作为故事基础,一个向魔鬼出卖灵魂的人。这个故事使得他的创作达到白热化,成就了他一生中最伟大的作品:浮士德交响曲,那是1857年。
这是一个全新的李斯特,超前,未来。其中的无调性技巧大部分的作曲家几十年之后才渐渐开始尝试。伴随着浮士德交响曲的诞生,李斯特将帕格尼尼和罗西尼等一众演奏大师远远地抛在了身后,他的作品中出现了舒曼的戏剧性力量,贝多芬或者舒伯特似的凝练音乐主题。在讲述浮士德的故事中,善与恶的撕打,就像李斯特自己清洗名利带来的魔鬼。他做到了。
靠激发粉丝的癫狂,偶像做不到不朽,就像1976年的举国之哭。还有一个例子,就是列侬遇袭那一天,罗斯福医院亲手参与抢救的护士,眼见无力回天,而当时医院走廊里播放的背景音乐正是“lovemedo”,她们哭了;当年的医生,多年以后接受采访时,平静地说,我甚至亲手捧着他的心,按摩、挤压,想帮它恢复正常搏动,但是血管已经完全被破坏,一切都无济于事。他说,那颗心就象我接触过的所有普通心脏一样,看不出天才,但是,是一颗好心。